The New Pornographers - Together - 2010

Los New Pornogarphers en el 2010 regresaron después de un Challengers (2007) muy desafortunado (hasta a mí se me olvida de qué fué ese disco); con un LP ensamblado, se grabó en 7 estudios diferentes, con varias colaboraciones (una de ellas: St. Vincent).
En aquellos días se podía esperar que este nuevo LP, intentara regresar a las bases: más Neko, más estridencia popera, más voz de Neko, más rítmico, más canciones con Neko y más coros agudos encabezados por Neko Case.

El resultado final es muy grato, el disco no tiene defectos, el estilo se mantiene fresco y en ningún momento se percibe repetitivo o desganado, e incluso tiene momentos épicos (escuchen My Shepherd, es una joya).

Estos Pornographers la han llevado muy bien, se han mantenido abiertos a las colaboraciones como ingredientes extras, sin perder la oportunidad de mejorar las ideas y eso es lo mejor, así nos han acostumbrado.

Malajube - La Caverne - 2011

En el 2009 habían dejado uno de los mejores discos de la epoca Labyrinthes; sin embargo, Malajube ya se encontraba bien fijo en su tabernáculo.

Synesthésie comienza de una manera original cuasi infantil, sin acercarse a cualquier etapa boba genérica del techno; Cro- Magnon sostiene esta línea de electro-pop, lo cual parece renovar la idea que se tenía de la banda y es hasta la parte homónima que se muestra el concepto teatral ya característico de estos muchachos, de ahí en adelante Sangsues propone esas guitarras que mucho les he agradecido desde que les conocí en Trompe-l'œil.



Mon Oeil es en una efectiva medida: atmosférica. Le Blizzard es de lo mejor ya que posee un aire jovial muy contagioso (Rocanrolera en una palabra); Radiologie continua para no perder el vigor optimista y llegar a Ibuprofène que es donde afloja un poco el disco.




Le Stridor crea otro escenario oscuro y deja preparado al escucha para Chiene Folle en donde se aprecia el riesgo que se adjudicaron: no es alt-rock, no es pop barroco, no es electro-pop; aún así, cualquiera que disfrute de aquellos estilos, les reconocerá estas 10 piezas.

Feist - Metals - 2011

La chica Feist (bueno, ya no tan chica), liberó este 2011, un disco diferente a lo propuesto y logrado a The Reminder.

The bad on each other como inicio, termina siendo la más débil, cuestión con la que muchos comienzan por demeritar este tercer plato, Leslie le resta prioridad a los jingles involuntarios y la ternura característica, pues en Graveyard es donde la cosa se pone interesante.

Caught a long wind propone un lapso imperturbable muy bello; How come you never go there regresa el estilo juvenil de obras anteriores; A commotion si se me permite la comparación… me lleva de forma inevitable al estilo cucharo, que en este caso la que coloca y mueve las cacofonías es la talentosa canadiense. The circle married the line, Bittersweet melodies, y Anti-pioner es una travesía muy afinada por la voz de su autora, aquí es donde algunos pueden decir que el disco se embala hacia lo predecible; sin embargo, brota Undiscovered first donde se descubre el mayor mérito de este tercer proyecto, Cicadas & gulls no quita la nostalgia del renglón y posiblemente queda desapercibida por lo que se escucha en Comfort me y Get it wrong, get it right.

Sin hacer una diferencia desmedida a otros trabajos, ni caer en fruslerías de la “ahora descubierta” indie fashion; Feist en un talante audaz y todavía correcto, nos manifiesta como afrontar sus inquietudes creativas y dar un avance significativo de su estilo, ya sea como intérprete o mejor aún: como compositora.

Bush - The Sea Of Memories - 2011

Para algunos Bush, puede que no signifique nada o sencillamente sea un grupo viejo que trata de incorporarse a lo nuevo (aunque no regresa la alineación base). Sin embargo, Bush es una banda portadora de grandes canciones y discos claramente entrañables; aunque para mí, no son taaan grandes como la mercadotecnia que les resguardó en aquellos días de MTV

Hot Hot Heat - Future Breads - 2010

Yo he sido un cauteloso seguidor del sonido pachanguero de este grupillo canadiense a veces cambiante y posiblemente ya maduro.

Future Breeds presenta el momento más estridente desde aquel mítico Scenes one through thirteen;  con armonías más complicadas,  5 dB más arriba de lo que ha sido la carrera de Steve Bays

Arcade Fire – The Suburbs – 2010

La trascendencia de Arcade Fire en la década pasada fue tal… que el interés por el tercer álbum: fue exagerado, demasiado anunciado e inundado de alabanzas baratas.
La propuesta o aportación de esta buena banda, ya se había consolidado con “Neon Bible”; dejando atrás el complejo del debutante exitoso; y precisamente por ello, a la salida de The Suburbs, muchos se apresuraron al agregarse a la campaña virulenta de: “Igual o mejor que el OK Computer”.

Tokyo Police Club – Champ – 2010

Es difícil ver que una banda novel como Tokyo Police Club, tome el camino largo, después de conseguir que su EP A Lesson In Crime fuera bien recibido por la crítica; en lugar de abusar inmediatamente del momento

Stars – In Our Bedroom After The War – 2007

En la decada de los 00’s, se dio una propagación de bandas interesantes provenientes de Canada, muchas de ellas respaldadas por el fenómeno de culto conocido como Broken Social Scene.

Stars se desenvuelve con una ternura electropop, se columpia entre el murmuro y la cadencia que provocan muchos de sus beats, sin que todo sea miel, también le hacen al new wave platillero Take me to the riot, Midnight coward y hasta algo de funk The ghost of genova heights.

In Our Bedroom… se expresan distintas melodías, es lo que se puede admirar de este álbum, no es un pretexto de melancolía o de débiles intentos de vanguardia, que se dio mucho en la vanidad de los pseudo indies que conseguían un poco de atención; aquí hay canciones sencillas muy bien formadas y piezas enormes como Window bird y Bitches in Tokyo (extrañamente quedaron juntas) que hacen que esta producción sea entrañable… Así de fácil.

The Dears – Thank you, good night, sold out – 2004

Si existe alguna evidencia hecha disco, de la pasión que desbordan los canadienses en una presentación, es la que se recibe en este recital.

Desde el arranque espectral de Autonomy, que avasalla a la versión de estudio, y revela de forma temprana a un Murray muy abrumado en el corazón, pero de voz penetrante, la consigna parece ser: conmover, lastimar y alentar.

C'était pour la passion ocasiona una nueva sensación para el que esta escuchando, de lo melódicamente expresivos que pueden ser los Dears; rápidamente el ambiente cambia y nos encontramos atendiendo la aflicción inevitable de End of Hollywood bedtime con un final prolongado pero acelerado en guitarras y teclados.

Who are you? Defenders of the universe agudiza el sentimiento de desconsuelo, y preparando el camino hacia 22: The death of all the romance donde Yanchak hace lo suyo y se adhiere a Lightburn en su obra más emblemática, en una ejecución que somete los sentidos de sus espectadores.

Aparece Warm and sunny days ralentizando el dolor al que se ha aventurado nuestra conciencia; Lost in the plot de las obligadas de cada concierto, por su optimismo dotado de belleza musical.

La ultima pieza, anecdotica, imprecisa en cuanto a su duración, nos deja aturdidos en un principio; sin embargo, a medida que los músicos entienden la circunstancia (dicen que Murray se queda impasible); improvisan hasta obtener una nueva oportunidad de concluir con Pinned together, falling apart la cual se conquista y se desvanece en el eco de Lightburn.

Un disco imprescindible, un ejemplo de lo que debe ser un concierto: palpitante y magnífico en la presencia.

Malajube – Labyrinthes – 2009

Este 2009 prometió muchas cosas, tal vez por tratarse del fin de una década.

Uno de sus detalles más finos, fue el tercer álbum de los franco-canadienses, posiblemente: el definitivo.

Labyrinthes: posee una dinámica seductora, instrumentalmente luminosa, a veces con psicodelia guitarrera y el refrescante impacto de escuchar un idioma distinto al Ingles.

Ursuline es la parte tempestuosa de estas 10 canciones, seguida de las teatrales e impredecibles Porté disparu y Luna; cuando parece que nos estamos acomodando en un palco, el inicio de Casa blanca trastorna lo anterior con candidez, aunque, enfilándose hacia unas impulsadas guitarras que hacen preludio a lo viene siendo la mejor parte del plato: 333.

Les Collemboles lejos de pretender cambiar lo dejado por su predecesora, alarga la sensación confortable un poco más y termina con un desvanecimiento de percusiones (Heresie). Dragon de glace rememora el estilo primitivo de Malajube: sintetizadores intercalados con guitarra acústica.

Le Tout-puissant con una engañosa apariencia britpopera y de excelentes riffs.
Cristobald la épica y fantástica nos resuelve que se ha percibido: la mejor obra hasta la fecha de los Malajubos.

Sería una irresponsabilidad mía, imponer que se trata de uno de los mejores trabajos de la década, sin embargo…

Es de lo más sobresaliente del 2009.
Es el mejor de la colección de esta banda.
Es una propuesta geográficamente alternativa.

¿Son suficientes motivos?

Metric – Fantasies – 2009

Cuando pienso en las trayectorias musicales que se han mantenido en forma ascendente o incluso que el desarrollo de su estilo queda impregnado en sus LP’s; tengo que referirme a bandas como Of Montreal, Arctic Monkeys, The New pornographers y hasta un Arcade Fire.

Este 2009 apareció el 4to album de Metric, que en lo que va de su discografía no solo ha mantenido su identidad; sino además, presenta nuevas ideas y sonidos revolucionados.

La apertura llamada Help! Im alive es una de sus propuestas más destacadas del disco; de hecho, una de sus mejores canciones, por la sucesión de sintetizadores y guitarras. La voz de Haines es más potente y arrojada

Sick muse se desata de forma ligera, su desenfado es sencillamente delicioso “Todas las rubias son fantasias”.

Satellite mind rítmicamente seductora, con genialidad popera y una Emily irresistible.

Twilight galaxy susurrante, retrospectiva (me recuerda bastante al sonido del Grown Up and blown away) y afectuosa.

Gold gun girls la guitarra rompe la parsimonia, se percibe una nueva cualidad, la combinación de multiples ecos, tonadillas vocales y loops más salvajes.

Gimme Sympathy a mi gusto la más sencilla; sin embargo, la vocalista parece tenerle un inmenso apego a este tema (ya la había interpretado en algunos conciertos antes de colocarla en este álbum).

Collect call la banda le da un vistazo al Old world underground (esos teclados son difíciles de olvidar), por lo mismo transmite nostalgia y abstracción.

Front Row comienza de forma misteriosa, algo densa (semejante a los cranberries), aunque conforme se va desplegando, se nota más como un momento de rock stoner; algo que no se había recibido de este cuarteto.

Blindness una de esas espiraciones, donde Emily objeta contra el destino, pronostica soledad y manifiesta sofocación.

La monstruosamente ruidosa, jadeante y envolvedora Stadium of love, sirve de marco apoteósico de lo que ha sido la obra más ambiciosa de este cúmulo de músicos, dejando una enorme satisfacción.

Fantasies fácilmente se coloca entre los mejores de este año, no por la incontestable reputación de los métricos, sino por ser su proyecto más homogéneo y musicalmente el más intrépido.

Broken Social Scene – Broken Social Scene – 2005

Es lógico pensar, que el LP sucesor de You forgot in people, obtendría una mayor atención; a más de quedar propenso a críticas malintencionadas. En esta ocasión el estilo de este multiconjunto, indagaría en un sonido más etéreo y cada vez menos emparentado a sus anteriores obras.

Dentro de la dinámica de estos norteamericanos, lo que más gusta de ellos es: la forma en que canalizan ese caos melódico, de atípica conjunción o mezcla de instrumentos, en esta oportunidad las variadas inserciones de loops y de divagaciones vocales.

Después de terminar semejante colección, la primera impresión que obtiene el escucha de esta, es la de: ligereza de guitarras, interpretaciones ambulantes y un hormigueo auditivo.

The Dears – No Cities Left – 2003 (Disco 200)

Después de pensar, pensar y repensar de entre tantos candidatos, marcar un álbum digno de la reseña 200; simplemente tenía que tomar un mejor disco de la discografía de uno de mis favoritos, al final me di cuenta que de todos sus LP’s mencionados, me faltaba el máximo fruto de The Dears.


La primera pieza We can have it tiene un tono esperanzador, liviano; sin embargo, con una letra llena de incertidumbre y desaliento; acompañada de la fantástica voz de Murray Lightburn, esa guitarra luminosa, provocando un ambiente pacifico, que al extinguirse, se aparta del escucha con la sensación de vacío:

Someone somewhere says they’ve got it all
But that’s not even what we want

Not even close
Not even close
 

It won’t ever be what we want
It won’t ever be what we want
It won’t ever be what we want
It won’t ever be what we want ...


Who are you? Defenders of the universe aporta otro fascinante acorde guitarrero, mantiene a la melodía fluyendo de forma constante hasta el dramatismo que imprime la frase

'Cos I can't help you, and you can't help me.

Lost in the plot posiblemente una de las cúspides en la interpretación de Lightburn, entonando la nebulosa reciprocidad del amor con el dolor. 

The second part tiene el comienzo más desconsolado:
I was short of breath,
As I passed the doorman for a second time.
And it rained all day.
I don't have a raincoat of my own.
I then arrived.
Ten minutes early with no smokes.
And I was broke.
Without a smoke.
 

Aun cuando nos sentimos destrozados por ese organito, ese saxofón y el piano: Murray emerge con:

All of the time.
I thought I was crazy cause you told me so...


Combinada con la delirante guitarra de Krief, provoca una estampida de sensaciones que se desvanecen con el último verso:
Two days have passed.
And all I want is gone for good this time.


A pesar de la línea, a la que nos han expuesto los de Montreal, con Don’t lose the faith se arriesgan a pedirnos escuchar una melodía sobrada de optimismo; eso sí, con una sublime guitarra eléctrica.


Expect the worst/Cos she’s a tourist aparece una tétrica introducción de cuerdas, que se convierte en una oscura sinfonía épica, que concluye en minuto y medio, para dar paso a un mantra de estoicismo.

Después de comenzar con una ruidosa histeria, aparece el bajo de Pinned together, falling apart un pequeño vals que armoniza con la paranoia de perder lo más valioso.

Never destroy us desafiante desde el principio, en cierto tono cordial, lo que converge en una guitarra confusa; pero poderosa, que traslada hasta un final destemplado (genial).

Entonces brota la refulgente Warm and sunny days que reconforta un poco, con palpitaciones radiantes y la súplica persistente de Lightburn:
 

Stay, There's nowhere left to run.


Así es como llegamos a la canción que precisó el culto a los Dears 22 The Death of all the romance, una de las mejores composiciones; sobre todo por la combinación Yanchak – Lightburn, declamando con aflicción; acerca de la frivolidad de la compasión y el miedo a la soledad.
 

Detrás de 22, se forma una extraña melodía turbia, Postcard from purgatory de manera difusa nos pone sobre aviso a lo que será la consumación del disco.


El desenlace que titula esta colección No cities left en cierto modo contiene el efecto esencial que plantearon los temas anteriores:

Let's just keep fighting
the end of the world
We will hold hands and
We will make plans
For Life


La idea es esa: luchar contra la desesperanza aun sabiendo que será una vida ardua, difícil de recorrer; tal vez, desde un escenario apocalíptico; y que al final no resultará como esperábamos…



It won’t ever be what we want ...