Neko Case - Middle Cyclone - 2009

Es fácil para alguien que conoce a los New Pornographers desde hace casi 10 años (musicalmente hablando), quedar cautivado y sucesivamente prendado a la voz de Neko; una mujer que destaca por si sola, pero que ha sabido mostrar sus cualidades: sin saturar estilos, ni decepcionar en ningún proyecto.

Entonces se hace más fácil, poder escuchar y seguir escuchando este quinto LP en solitario, de esta compositora norteamericana, que no solo reclama honestidad, sino que amenaza a quienes tienen el mal habito de prometer una frívola eternidad.

Case tiene cierto apego al country (Neil Young, Scott Walker y Hank Williams, entre otros); pero sería poco adecuado encerrar a Middle Cyclone, como un disco del género; está bien moldeado con el góspel, rasgos de pop folklórico, oscuros murmullos y rock americano.  

Grabado con un equipo de lujo (M. Ward entre muchos), no me alcanza la reseña para detallarles los mejores momentos, ya que es un disco para distintas interpretaciones. Al menos en mi caso: me ha sonado exquisito en algunos momentos y placenteramente muy extraño en otros.

Andrew Bird – Noble Beast – 2009

 

Digamos que Andrew es un artista que, requiere un poco de paciencia, pues su apariencia afable, te hace pensar que solo podría desenvolverse como un cantautor mediocre; en  vez de eso,

Graham Coxon – The Spinning Top – 2009

Tras la reconciliación de Blur, llegue a pensar que Coxon depondría sus demás asuntos como pendientes; sin embargo, dejó este albúm acústico, para apreciar con mucha calma.

The Spinning Top resalta el sonido más introspectivo de Coxon, con la marca folklórica de discos como: The sky is too high, Crow sit on blood tree y Kiss of morning. Melodías discretas, sombrías, muuuy finas en guitarra; ya no se percibe al guitarrero animoso y despechado de Happiness in magazines y Love travels at illegal speeds.

El detalle que me deslumbró: suena muy cercano a sus mejores tiempos en Blur.

The Spinning Top es uno de los más destacados del 2009, sin ser el mejor en la discografía de Graham; mostrando el torbellino de personalidades que porta este genio.

St. Vincent – Actor – 2009

Annie Erin Clark no solo ha demostrado ser una artista musicalmente versátil; sino además, ser lo bastante talentosa para tener su propio concepto denominado: St. Vincent.

El segundo LP Actor, es delicadamente diferente al fenómeno que represento Marry me (en donde las canciones encarnaban diferentes alucinaciones); en este, el conjunto de melodías posee un aire más simpático (Laughing With A Mouth Of Blood), podría decirse que hasta infantil en ciertos momentos , de hecho, la magnifica Actor out of work posee un toque de rock; la inconclusa Black Rainbow con su arrastre semi oscuro, se hace notar de forma brillante (¡valga la expresión!); las armonías electrónicas son más puntuales y retumbantes (The Neighbors).

Aquí el detalle lo subraya Strangers, pieza por la cual quedare eternamente agradecido (siempre logra levantarme el animo); Annie hace una entonación gloriosa, además de rasgar la guitarra soberbiamente.



St. Vincent logra seducir a todo melómano, no importa que tan alejado se encuentre de este estilo.

Arctic Monkeys - Humbug - 2009

Una de las bandas más presionadas por sacar disco en el 2009, fue el primer monstruo nacido del myspace. A más de contar con la figura de Josh Homme en la producción.

Humbug aparte de dejar clara la vigencia de los jóvenes británicos; presenta un sonido más refinado, con nuevos detalles en su estilo que desde antes era intenso y veloz, sobre todo en las guitarras.

Se puede apreciar una personalidad nebulosa, más agresiva (influencia remarcada por la presencia de un Stoner), e incluso con mejor articulación entre las canciones a diferencia de sus proyectos predecesores.

No se apresuren a pensar que, este tercer albúm: es el mejor de la discografía de estos monos. Sin embargo; My propeller, Crying lightning, Potion Approaching, Cornerstone, Pretty visitors (de lo que más me gusto), hacen que, los antes novatos; sean una banda acreditada como buenos ejemplares del rock de esta decada.

Malajube – Labyrinthes – 2009

Este 2009 prometió muchas cosas, tal vez por tratarse del fin de una década.

Uno de sus detalles más finos, fue el tercer álbum de los franco-canadienses, posiblemente: el definitivo.

Labyrinthes: posee una dinámica seductora, instrumentalmente luminosa, a veces con psicodelia guitarrera y el refrescante impacto de escuchar un idioma distinto al Ingles.

Ursuline es la parte tempestuosa de estas 10 canciones, seguida de las teatrales e impredecibles Porté disparu y Luna; cuando parece que nos estamos acomodando en un palco, el inicio de Casa blanca trastorna lo anterior con candidez, aunque, enfilándose hacia unas impulsadas guitarras que hacen preludio a lo viene siendo la mejor parte del plato: 333.

Les Collemboles lejos de pretender cambiar lo dejado por su predecesora, alarga la sensación confortable un poco más y termina con un desvanecimiento de percusiones (Heresie). Dragon de glace rememora el estilo primitivo de Malajube: sintetizadores intercalados con guitarra acústica.

Le Tout-puissant con una engañosa apariencia britpopera y de excelentes riffs.
Cristobald la épica y fantástica nos resuelve que se ha percibido: la mejor obra hasta la fecha de los Malajubos.

Sería una irresponsabilidad mía, imponer que se trata de uno de los mejores trabajos de la década, sin embargo…

Es de lo más sobresaliente del 2009.
Es el mejor de la colección de esta banda.
Es una propuesta geográficamente alternativa.

¿Son suficientes motivos?

Eels – Hombre Lobo – 2009

Empezare por admitir, lo más importante de mi relación con los eels.

No les considero la gran banda, ni que sus discos sean las obras más importantes o que sus canciones sean emblemas de alguna generación.
Pero de que son originales e ingeniosos, es algo que nunca les he negado.

Prizefighter da la entrada cordial (bueno es lo que nos dice la guitarra), That look you gave that guy el animo cambia debido a la conocida sensación, que provoca la frase “la mirada que le das a ese tipo, quiero ver, que la dirijas a mi, si pudiera ser ese hombre en vez de mí, nunca te decepcionaría”; tajante, para los que hemos pasado por esa situación.

Lilac breeze, In my dreams proponen un sonido más alegre; el blues Tremendous Dynamite pasa ruidosamente sin gloria; The longing nuevamente la melancolía que no podia faltar.

Lo mejor de este listado se presenta con Fresh blood; What’s a fella gotta do; Begginers luck.

Mi opinión siempre es la misma con este grupo, continuamente hacen música hermosa, sin embargo, el señor Everett se clava demasiado en sus lapsos nostálgicos, esa es mi piedra en el zapato.

Metric – Fantasies – 2009

Cuando pienso en las trayectorias musicales que se han mantenido en forma ascendente o incluso que el desarrollo de su estilo queda impregnado en sus LP’s; tengo que referirme a bandas como Of Montreal, Arctic Monkeys, The New pornographers y hasta un Arcade Fire.

Este 2009 apareció el 4to album de Metric, que en lo que va de su discografía no solo ha mantenido su identidad; sino además, presenta nuevas ideas y sonidos revolucionados.

La apertura llamada Help! Im alive es una de sus propuestas más destacadas del disco; de hecho, una de sus mejores canciones, por la sucesión de sintetizadores y guitarras. La voz de Haines es más potente y arrojada

Sick muse se desata de forma ligera, su desenfado es sencillamente delicioso “Todas las rubias son fantasias”.

Satellite mind rítmicamente seductora, con genialidad popera y una Emily irresistible.

Twilight galaxy susurrante, retrospectiva (me recuerda bastante al sonido del Grown Up and blown away) y afectuosa.

Gold gun girls la guitarra rompe la parsimonia, se percibe una nueva cualidad, la combinación de multiples ecos, tonadillas vocales y loops más salvajes.

Gimme Sympathy a mi gusto la más sencilla; sin embargo, la vocalista parece tenerle un inmenso apego a este tema (ya la había interpretado en algunos conciertos antes de colocarla en este álbum).

Collect call la banda le da un vistazo al Old world underground (esos teclados son difíciles de olvidar), por lo mismo transmite nostalgia y abstracción.

Front Row comienza de forma misteriosa, algo densa (semejante a los cranberries), aunque conforme se va desplegando, se nota más como un momento de rock stoner; algo que no se había recibido de este cuarteto.

Blindness una de esas espiraciones, donde Emily objeta contra el destino, pronostica soledad y manifiesta sofocación.

La monstruosamente ruidosa, jadeante y envolvedora Stadium of love, sirve de marco apoteósico de lo que ha sido la obra más ambiciosa de este cúmulo de músicos, dejando una enorme satisfacción.

Fantasies fácilmente se coloca entre los mejores de este año, no por la incontestable reputación de los métricos, sino por ser su proyecto más homogéneo y musicalmente el más intrépido.

Muse – The Resistance – 2009

En 1999 había aparecido uno de los mejores debuts, apartado del fenómeno britpopero (Showbiz).

En el 2001 se alcanzaba la reafirmación de un grupo de Rock (Origin of Symmetry)

2003: en este año, la obra maestra en 14 partes (Absolution)

A finales del 2006 se lograba lo más difícil: apuntar hacia otra dirección (Black Holes & Revelations)

2009:

¿Mediocridad musical?

La expectación por el 5to. disco fue colosal. El complot realizado para obtener: llaves USB (personalizadas), entradas para conciertos y la liberación de United States of Eurasia; fue una brillante estrategia; sin embargo, todo se derrocho en un mal disco.

Uprising es por decirlo de una manera: un inicio desconcertante, es rítmica, poco intensa y la letra deja mucho que desear.

The Resistance: los sintetizadores, el piano y la batería, usurpan a Uprising como portadora de la introducción, el disco vuelve a empezar, de una forma rectifica, termina por ser mejor y nos olvidamos de aquella otra.

Undisclosed Desires: El 3 Marzo del 2009 Matt amenazo con que el nuevo disco sonaría como Timbaland (todos reímos en esos días); tristemente nos topamos con que la tercera pista, es la broma más cruel de los británicos (la peor de toda su historia).

United States of Eurasia: fragmento conceptual (magnífico por cierto) que no hace otra cosa más que exhibir las cisuras de este álbum, una introducción tenue desplegando un momento explosivo, para extenderse en una abundancia instrumental que va en crescendo hasta consumirse en Collateral Damage.

Guiding light: El sonido del despegue de una aeronave, cedida por Collateral Damage, es continuada por tambores, lo que nos provoca esperar, ya no lo mejor del disco; sino algo que transmita la nueva idea, y muy lejos de ello, esta cancioncita suena como lo más recurrente de Bono. En este lapso nos encontramos en la fractura más grave del LP.

Unnatural Selection: En la desesperación del escucha (el compilado se ha vuelto aburrido), surge el sobresalto, la velocidad y los guitarrazos; pero ¿Qué pasa? A esta melodía le sobran 2 minutos de duración, jamás revienta y termina en auto plagio.

MK Ultra: El manejo de sintetizadores, la combinación de riffs, los loops; despiertan un poco la atención; desgraciadamente ya no tenemos la más mínima imagen de lo que se trata este proyecto.

I Belong to you (Mon Coeur S'ouvre A Ta Voix): Matthew se pone bohemio, logra convulsionar al piano y rescata una buena parte de integridad artística; de forma soberbia incluye vientos en este corte (a mi parecer el mejor del disco).

Exogenesis: Symphony Part I (Overture)

Exogenesis: Symphony Part II (Cross Pollination)

Exogenesis: Symphony Part III (Redemption)

La parte más ambiciosa del álbum: persigue, explora y se arranca de la percepción desarticulada de su preludio (las 8 piezas anteriores); en resumen, esta sinfonía necesitaba un lugar completamente diferente.

Al final, uno termina por escuchar un disco mutilado, con más bajas que altas, el canto de Bellamy despliega nuevos matices; aunque, no hay continuidad ni congruencia con el camino iniciado en Black Holes & Revelations; Muse ha tropezado por primera vez, sin provocación, sin certeza, sin personalidad; lo irónico es que hasta parecen precipitados.
Es cierto que los musos son un grupo que busca esencialmente la evolución de sus canciones en cada concierto, prueba de ello: Newborn, Butterflies & hurricanes y Supermassive Black Hole (de las que se han obtenido más versiones); no obstante, estas composiciones poseían la inercia del sonido de estudio, detalle que no resalta en esta producción.

En conclusión.

The Resistance es inferior.

Gran Duchy - Petits Fours - 2009

Cada año (por lo menos en mi caso), se espera otro LP de Charles Thompson, con la incertidumbre de que si lo firmara como: Frank Black o Black Francis.

Este 2009 lanza un álbum ¿apoyando o siendo apoyado?, pues lo que más resalta es el canto de su esposa Violet Clark, como voz principal en la mayor parte de este. Remarcando la engañosa abundancia de sonidos ochenteros (sintetizadores varios), la dinámica del disco esta determinada por la presencia roquera del Pixie mayor (Come on over to my house, Black suit, Ermesinde); sin embargo, por el desempeño de Clark, es a quien se le debe calificar, por el magnifico resultado (dejense conmover por temas como: Lovesick, Fort Wayne, Long song, Volcano!).

Lo más raro de este asunto, es la pieza Break the angels que suena totalmente Pixie (¿nostalgia Charles?)

Ponerle el adjetivo Discazo, a los trabajos donde se involucre Thompson ya se ha vuelto un pleonasmo.

Client – Command – 2009

Cuarta producción de las poderosísimas británicas, culpables de la aceptación del electroclash; por medio de su venenosa seducción plasmada en beats.

No es extraño caer desde el tono incitante de Petrol, la estupenda Can you feel? (una hermosa cadencia), lo mejor de este discazo es la forma de cambiar de ambientes, como ejemplos sobresalen Don’t run away, Ghosts, Satisfaction, Blackheart e In my mind.
Make me believe podría señalarse como la única ordinaria (la verdad, no me gusto), aunque, por lo demás, sus oídos saldrán más que compensados. Además de incluir un segundo disco con remixes de Can you feel? y Petrol; aparte de un track extra.

¡Quien lo diria! Estoy aclamando un álbum de un género que consideraba superfluo.

Creo que las amo.

Franz Ferdinand – Tonight – 2009

Al estar al corriente de la trayectoria de estos escoceses, es probable sentir un poco de picazón después de escuchar este tercer LP.

¡Ah! ¡Ya vas a empezar! – exclamaran ustedes.

Pues sí, aunque no para destrozar este disco, que en varios momentos suena asombroso y a veces cae en el cliché.

Empezando por la castigada (injustamente) por la crítica malintencionada: Ulysses, que si suena un poco simplona, se le ha llegado a marcar como el peor sencillo de la banda; pero lo mismo se dijo de Do you want to hace cuatro años. Lo que me hace pensar que esta sentencia se disolverá a corto plazo.

Eso sí, desde Turn it on hasta Twilight Omens ya se percibe un estilo revolucionado por el electropop europeo; asimismo escuchamos Bite hard como uno de los mejores resultados de esta experimentación (guitarras exaltadas y ese impetuoso sintetizador); What she came for con un tono burlesco, me recuerda inmediatamente a Modest mouse (¿No sé porque?).

Live alone una pieza arrancada desde las profundidades de los ochentas, además de convertirse por un pequeño lapso, como si la estuviera ejecutando Of Montreal; Can’t stop feeling se queda en el trayecto sin hacer mayor beneficio; Lucid dreams impacta por su atmósfera electroclash hasta enredarse con el techno (muy bien pensado).

Dream again ya le caen por lo turbio, medio nostálgico, un poco beatlesca; Katherine kiss me la baladilla acústica para rematar.

Así de fácil, así de sencillo, no le busquen más.

Radiohead en el foro sol – Un lunes sin música de clausura

16/03/09

15:30Ante un sol fustigante (y no hablo de la cerveza que en si, su sabor me parece horrible), 3 iluminados de la generación OK Computer – Kid A, nos enfilábamos hacia la ciudad de México, en un bus con aproximadamente 44 personas (entre seguidores y fanáticos de 3 días).

17:00 Después de 2 paradas de descanso, se iba dando entre los vecinos de asiento, discusiones sobre lo que fueron discos como: In rainbows, OK Computer, Kid A y Hail to the Thief. También la obligada pregunta:

¿Cuáles son tus favoritas o la más esperada?

Solo pude pensar en 2+2=5, You and whose army?, Idiotheque y Lucky; lo que me sorprendió es que Gómez resaltara de su lista The bends; es decir, me resultaba logico que nombrara Let down y Pyramid Song; pero ¿bends como un momento esperado?

18:30 Arribamos al estacionamiento y salimos corriendo hacia la entrada; pero, no pensando en apañar lugar, sino en desinflamar la vejiga (¡mendigas piñas coladas!), francamente tome un lugar entre los autos porque ya no me veía llegar a tiempo y seco. Con gran alivio y después de darle casi toda la vuelta al foro para entrar, nos hacemos de un lugar en el espacio B (después de haber devorado unas hamburguejas al vapor).

20:00 Comienza Kraftwerk con un set inesperado y al mismo tiempo incomprendido; solo puedo alegar a mi ignorancia electrónica – tecno; disfrute algunas piezas; lo malo para los legendarios alemanes (básicos en la inspiración del Kid A), fue la angustiosa expectación de los presentes por ver a Radiohead por primera vez.

21:30 Después de la presentación del abridor, nos cambiamos de lugar para tener una mejor visión de lo que vendría.

Fue cuando se apagaron las luces, cuando arranca 15 step con un Yorke más que dispuesto y dinámico (la banda en general, pero uno tiene cierta tendencia a observar el comportamiento del vocal), una gran sorpresa la de escuchar There, there como segunda (muchos la esperábamos a medio camino), al terminar la favorita (para muchos otros) del Hail to the Thief, en el interludio se escucha un diálogo en español sobre Afores, de esta confusión generalizada, emerge el bajo de National Anthem y yo no podía pensar en una mejor forma de empezar un set (ignore completamente lo sucedido el domingo, para evitar la ociosa predisposición).

All i need nos regresa a la actualidad vanguardista de los británicos y funciona perfectamente como enlace a otro grato momento para este trio de seguidores: Kid A. ¿Era posible escucharla en vivo?

Después de que el quinteto destruyera esa duda, Yorke hace el conteo más emotivo de la noche: one, two, three, four…

Karma police

Nude y Weird fishes se desenvuelven como respiro detrás de semejante euforia, The Gloaming afirma que el Hail es subestimado, aunque, lo que sucede en Talk show host es un momento intimo entre los más leales al grupo.

Videotape mantiene esa sutil atmósfera; lo que le siguió, me dejo enormemente fascinado, hasta hundido en la abstracción…

You and whose army?

La emotividad no desmerece de la intensidad y el buen humor de Yorke que suelta una carcajada, antes de tocar Jigsaw falling into a place logrando un ambiente en constante ascenso donde solo cabria un tornado de agitación, entonces es cuando advierten los primeros beats…

¡¡Y sí!! Se trata de Idioteque.

Pasando aquella violencia, Gomez, Germen y yo mero, nos quedamos boquiabiertos al escuchar los tambores de la semi neurótica Climbing up the walls, no creíamos que pudieran colocarla, ni siquiera en un concierto de 4 horas (ahora lo agradezco considerablemente).

Thomas agarra su acústica, comienza con lo que parece ser Exit Music… sin embargo, hay mucho griterío improcedente, Jonny Greenwood se equivoca, Thom se equivoca; deciden comenzar de nuevo, una vez más: no hay calma solo confusión, algo le pasa a la guitarra de Yorke, se olvidan de Exit music y proceden a tocar Bodysnatchers (que sonó bien; pero, la sensación dejada antes, no permitió disfrutarla), con esta se retiran para descansar por primera vez.

Regresan y ejecutan uno de sus mejores mantras How to dissapear completely; una de mis grandes incertidumbres para este concierto, se aclara al escuchar Paranoid Android acompañada de una de las mejores visualizaciones de la noche (necesito comprarme una de esas persianas de leds); el Amnesiac vuelve a aparecer y se despide con la inquietante Dollars and cents.

Justo cuando pensaba que solo tocarían piezas de los tiempos del OK en adelante; el inicio guitarrero de The bends me deja perplejo e inmediatamente volteo a ver la cara de satisfacción de Gómez (maldito suertudo y yo sin escuchar Lucky); para terminar este primer encore, todo toma su lugar correcto Everything in it’s right place, de cierta forma presentíamos que este concierto estaba por cerrar.

El segundo encore presenta una versión en piano de Like a spinning plates; Reckoner termina por ser una de las canciones con más sosiego, una joya en verdad. Irreparablemente Yorke se despide de todos con la frase “Have a nice life” provocando diferentes reacciones y comienza Creep, a mi parecer no como momento cumbre, ni como compensación de lo sucedido a Exit music, simplemente algo quisieron exorcizar, así como lo hicieron en Inglaterra y Japón en el 2006; tampoco fue para tomarlo en serio.

Setlist

• 15 Step
• There There
• The National Anthem
• All I Need
• Kid A
• Karma Police
• Nude
• Weird Fishes/Arpeggi
• The Gloaming
• Talk Show Host
• Videotape
• You and Whose Army?
• Jigsaw Falling Into Place
• Idioteque
• Climbing Up The Walls
• Exit Music (For a Film)
• Bodysnatchers

• How to Disappear Completely
• Paranoid Android
• Dollars and Cents
• The Bends
• Everything In Its Right Place

• Like Spinning Plates
• Reckoner
• Creep

Radiohead realizo de forma natural cada fragmento de este concierto, incluso lo ocurrido en Exit music, no alcanza para hacerles reproche alguno, de hecho deja clara su integridad musical para plasmar esa extraña y hermosa música en cada momento, el virtuosismo para revelar nuestra mente, así como la sutil mirada de Yorke hacia sus espectadores hipnotizados.