The Kills - Blood Pressures - 2011

El cuarto disco de The Kills ya venía cargado de mucha expectativa, y algunos (me incluyo), solo le otorgamos un lugar por debajo de Midnight Boom como pronóstico.


Entonces, la sorpresa fue tan grande como grata, sobre todo, se creía que Alison M. estaba más distraída por las giras con The Dead Wheather; sin embargo, esta pausa combinada con un Hince en completa libertad ¿o en plena deriva creativa?

El sonido Post-Punk del dúo es más refinado, una instrumentación mejor armada, la lista de canciones está muy bien formada, hay un aumento considerable de riffs y la cadencia disfruta una sensualidad más descarada.

En 11 temas no hay, ni un solo pero, nada que recriminar, solo dejarse seducir y escuchar uno de los mejores discos del 2011.

Clap Your Hands Say Yeah – Hysterical – 2011

Banda que muchos podrán recordar desde sus inicios en el 2005, que se consagró en el 2007 y de ahí se mantuvo con algunas giras y festivales, no fue hasta el 2009 que decidieron darse un descanso para realizar otros proyectos.

Al reaparecer con este Hysterical* los de Brooklyn y Philadelphia, hicieron notar un esfuerzo más introvertido, sigiloso e incluso conservador, ya no hay tanta insolencia ni experimentación como en los primeros álbumes; sin embargo, la calidad se mantiene intacta: guitarras eficaces aunque ya no tan ruidosas y saturadas, se percibe un trabajo más elegante, con poesías más nostálgicas, y pulsaciones electrónicas interesantes.

Se podría especular distracción, rencillas o un proyecto afectado internamente. Considero este Hysterical muy bueno, enfocado y con muchos aportes; eso sí, posiblemente no tan homogéneo como lo fue el CYHSY, ni tan divertido como lo fue Some Loud Thunder.

 

*Cabe aclarar que poco tiempo después de salir el disco, 2 integrantes decidieron salir de esta banda para dedicarse de lleno a otros proyectos.

The Little Flames – The Day Is Not Today – 2007

Una banda de un solo disco, no porque sea el mejor, sino que literalmente: fue su único LP.

 Britanicos de Hoylake, England; portentosos por sus hipnoticos riffs, que le valieron la admiración de sus contemporáneos: Arctic Monkeys; de este etéreo conjunto Eva Petersen toma la responsabilidad de un sonido salvajemente rockanrollero, sin meterse en el Punk, en cambio con tendencia a la psicodelia setentera, que a muchos les recordara lo ya hecho por esas bandas de Liverpool (The Zutons y The Coral).

 Sin colgarse en sus guitarras disparadas, The Little Flames logra muy buenas combinaciones, al comenzar de forma tan misteriosa canciones como Isobella, If tomorrow never comes, In another life y más destacable Stranger to you;  Eva consigue entrar en ellas de forma congruente, sin que la velocidad del riff o la cadencia de la melodía parezca bajar, ni opacarse de forma reciproca.

No es de extrañarse que de este grupo salieron proyectos como: The Rascals y The Last Shadow Puppets. 

Andrew Bird - Break It Yourself - 2012

Andrew no se equivoca en su propuesta, por lo menos, es lo que he captado en los pocos discos que le he escuchado; aunque, hay momentos dentro de cada uno de ellos, que me lleva a considerar que se extiende mucho, o intenta abarcar demasiado.  

Break it yourself a medida que se va distinguiendo desde Desperation breeds?  se presenta  como uno de los mejores repertorios del Sr. Bird: la manera en que se decanta Danse Caribe, el perfil semi-alegre y semi-turbio de Give it away, y qué decir de la magistral Eyeoneye (una de las favoritas del 2012), incluso en Lazy projector ya se siente un carácter más explosivo por parte de este compositor.

En este caso ya no hay tanta elaboración de ir instrumento  por instrumento (actividad que no ha dejado de fascinarme), hay más estructura de conjunto y algo que intuyo es: que este músico quiere ser más flexible en esa tendencia.

Es posible que este LP se haya construido a base de 2 sesiones; ya que tiene un cambio de ánimo muy marcado a partir de Lusitana (donde aparece Annie Clark); Orpheo looks back ya no me toma por sorpresa (me parece); Sifters libera al nostálgico violinista de los primeros años, Fatal shore se sigue desvaneciendo el aura bullicioso de la primera media hora, se contempla un tono más sosegado; en  Hole in the ocean floor me gusta el escenario escabroso, pero, más me hubiera gustado que esta fuera la canción final, porque Belles ya no viene muy bien después de los violines que acabas de escuchar. 

Un álbum sobresaliente en su mayoría, bien pudo ser de los mejores 5 del 2012, una gran lástima que le hayan cargado demasiado a la hora de meter canciones, porque Andrew Bird ya está en esa cúspide creativa y en cualquier momento nos ejecuta esa obra.

Alison Moyet - The Turn - 2007

A veces es dificil tomar un descanso de todo lo que uno acostumbra escuchar; en algunos casos, termino por tomar algunos discos que representan un reto, más por el sentido de encontrarle algo que alabarle que por destrozarle en lo obvio.

The Turn como el único ejemplar que he escuchado completo de Alison Moyet, posiblemente no me entregue toda la perspectiva para criticar de lleno la carrera de esta cantante britanica.


Lo más extraño del asunto es que: como alguien propenso a buscar blues, sonidos frescos y melancolicos; Moyet los llega a cubrir en varias oportunidades One More Time; Can't Say It Like I Mean It; It's Not The Thing, Henry; sin embargo, hay ocasiones en que se exagera en los coros o en la interpretación o el acompañamiento es muy insubstancial Anytime At All; Fire; The Sharpest Corner (Hollow); Home; A Guy Like You.

No podría decir que es una perdida de tiempo este álbum, se le toman algunos aspectos y a la vez se toma un momento para reafirmar el criterio o el gusto que se tiene en lo musical.

Friska Viljor - Tour De Hearts - 2008

En el 2011 me hice fan de esta agrupación después de escuchar su primer LP: Bravo! (2006); porque su estilo tiene mucho afán en el canto (que en un principio parece desordenado), igualmente  tiene un manejo efusivo de instrumentos de percusión.

Este Tour De Hearts es la extensión de lo que manifestaron en aquel primer proyecto, aunque con tintes más conservadores (un poco más puliditos en el sonido); la canción On an on es una reflexión de lo que significa la transición de joven temeroso a joven maduro (notable composición); manteniendo el talante popero con Old man, haciendo una pausa atormentada en Oh no, lo que se escucha en Streets sound like ya te cubre la expectativa por completo (gritona, optimista y bien ejecutada).

Pero ¿Qué sigue?  The Cure y Taste of her lips le entran al quite: la primera con su guitarra vehemente y su teclado apacible; la segunda con raudas guitarras (chequen ahí, le encuentro algo de Belle & Sebastian o en cierta manera The Newpornographers).

Arpeggio, Early morning (tiene su cadencia medio Modest Mouse), Dear old dad a modo de lullaby, presenta una de sus mejores frases:

“don't you dare regret a thing
your precious heart
is the best there ever been for me”

Sunday hace el cambio de ritmo y de categoría (mucho techno pop), e incluso si le pegan un buen palomazo a lo Of Montreal, para terminar la puntada suena In the nude, que para lo mostrado por estos suecos, permanece como una de las mejores piezas de alt country que he escuchado (mención aparte, que no es lo mío).

Friska Viljor te hace volver a tomarle significado a la palabra repertorio, más allá de que toquen de diferente manera en cada presentación.