Friska Viljor - Tour De Hearts - 2008

En el 2011 me hice fan de esta agrupación después de escuchar su primer LP: Bravo! (2006); porque su estilo tiene mucho afán en el canto (que en un principio parece desordenado), igualmente  tiene un manejo efusivo de instrumentos de percusión.

Este Tour De Hearts es la extensión de lo que manifestaron en aquel primer proyecto, aunque con tintes más conservadores (un poco más puliditos en el sonido); la canción On an on es una reflexión de lo que significa la transición de joven temeroso a joven maduro (notable composición); manteniendo el talante popero con Old man, haciendo una pausa atormentada en Oh no, lo que se escucha en Streets sound like ya te cubre la expectativa por completo (gritona, optimista y bien ejecutada).

Pero ¿Qué sigue?  The Cure y Taste of her lips le entran al quite: la primera con su guitarra vehemente y su teclado apacible; la segunda con raudas guitarras (chequen ahí, le encuentro algo de Belle & Sebastian o en cierta manera The Newpornographers).

Arpeggio, Early morning (tiene su cadencia medio Modest Mouse), Dear old dad a modo de lullaby, presenta una de sus mejores frases:

“don't you dare regret a thing
your precious heart
is the best there ever been for me”

Sunday hace el cambio de ritmo y de categoría (mucho techno pop), e incluso si le pegan un buen palomazo a lo Of Montreal, para terminar la puntada suena In the nude, que para lo mostrado por estos suecos, permanece como una de las mejores piezas de alt country que he escuchado (mención aparte, que no es lo mío).

Friska Viljor te hace volver a tomarle significado a la palabra repertorio, más allá de que toquen de diferente manera en cada presentación.

Beth Loring - Everything You Feel Is Real - 2008

Al ver el nombre de esta banda y sobre todo al escucharles por primera vez, uno piensa ¿De que parte de la union Americana serán estos muchachos?
 

¡Aaah! pero resulta ser que son de Jaén (Andalucía, España); lo que me dejo perplejo y algo emocionado:

Estos muchachos suenan como lo mejor de Incubus  Fast or Cruel, Could you feel this?

Le dan una autentica (muy merecida) revolcada al Silverchair del 2011 The Dancer, The best son

Suenan mucho mejor que aquel Filter de inicios de siglo What ever they do

 

 Sound is love me devuelve a los guitarrazos de Feeder.

Que hacen más grave mi nostalgía hacia los 90's Everything you feel is real.


Solo son las caracteristicas inmediatas, ya que conforme se le va escuchando con más soltura , se puede notar la mezcla de los instrumentos y buen uso del canal dual Stereo (cosa que se agradece bastante).

Detalle pequeño que estos musicos, hicieran un LP que facilmente puede pasar por anglosajon...

 
¿Será porque el lider de la banda es maestro en lenguas?

She & Him - Volume One - 2008

En un principio los duetos, me causaban cierta pereza, pero me tope con los Kills y su buena música, mención aparte: los recién descubiertos Indelicates; de ahí me ha sido más fácil involucrarme con proyectos que solo cuentan con 2 personajes.

Matt Ward persuadió a Deschanel para grabar sus canciones viejas(que las tenia muy guardadas) y grabarlas apropiadamente; en este caso, escuchamos a Zoey en un estilo setentero a veces country.

The Subways – All Or Nothing – 2008

Aquellos días del 2005, no volverán.

Es lo que parece decir este segundo proyecto del trío inglés, debido a que padece bastante al comenzar bajo la sombra del Young for eternity.

¡Cierto! 

Tiene sus buenas canciones; no obstante, recurre demasiado

The Indelicates – American Demo – 2008

Se dan algunos casos, en los que un pequeño lapso de curiosidad, te lleva a descubrir un gran disco.

American Demo ha sido uno de ellos, si tomamos en cuenta que la introducción realmente no predispone (New art for the people (Theme)), y que la música exhibida por este dúo ingles (oficialmente se presentan como Simon Indelicate y Julia Indelicate), tiene estupendos himnos a la decadencia generacional. Tal vez alguien se atreva a declarar que

Dr. Dog – Fate – 2008

Cuando uno toma en cuenta recomendaciones de otro blog, a veces uno no se puede formar grandes expectativas, sobre todo, si  no se comparten los mismos géneros o estilos.

El nombre Dr. Dog me sonaba a grupo de Hip Hop (así es, y me avergüenzo), simplemente lo tome en cuenta porque Fede escribió a favor de los de Filadelfia. Vaya sorpresa que me lleve

Tilly and The Wall - O - 2008

Existen discos que te hacen dudar en la primera canción; aunque, si esta es bien escuchada, te lleva a terminar todo un buen proyecto. Es el caso de Tall tall glass que parece una composición al estilo Sara and Teagan, pero al continuar Pot kettle black aparecen los guitarrazos, percusiones con manos y pies, y un coro bizarro.

Sigue la sublime Cacophony donde el piano y la trompeta crean otro contexto. 
I found you me recuerda irremediablemente a los desaparecidos Elastica sin sonar a copia carbonera. Jumbler pop de juegos vocales y percusiones tanto de piano como de stomp.    
 

Sons & Daughters - This Gift – 2008

Disco hundido en la injusta discreción que provoca el estilo garagero, a pesar de haber sido producido por Bernard Buttler (¡Wikipedia! ¡ayuda a los que no lo conocen!).

The Virgins – The Virgins – 2008

Existe mucha basura rondando por internet (en lo musical me refiero), bajo el pretexto de que la escena alternativa no da espacio al ritmo, al pop y al bullicio.

The virgins se une a aquellos grupos como The Enemy, Hot hot heat, Maximo park, The Caesars, Orson, etc; sustentando el caso, de que el pop no tiene que ser sinónimo de una chaqueta mental.

Respaldados por el electro pop y el pop funk, se obtiene un disco completo; temas que están muy bien cantados, estribillos que no abusan de la armonía, guitarrazos bien aplicados y un bajo muy acertado.

La premisa de este álbum, es la de perderse en el ritmo, riffs cortos pero agudos, sin el propósito por crear un hype; tampoco cae en el error de mostrar una lista de sencillos parecidos entre si (esa es tarea de los black eye peas).

The Raconteurs – Consolers of the Lonely – 2008

A mi parecer, el mejor disco de este grupo híbrido (este adjetivo me suena mejor, que aquel de supergrupo); donde el blues, se combina con el rock, el soul, el country y algo de jazz.

Jack White y compañía (¡acéptenlo! siempre se toma al más publicitado como cabeza), realizaron una serie de canciones destacadas por el menjurje de instrumentos, la ejecución de cada músico y la pasión del mismo white stripe (¡admitelo Megan! estas de adorno) descubre un disco fantástico y de colección.

Desde la pieza que porta el nombre del álbum, pasando por You don’t understand me; Old enough (que me recuerda a Jethro tull); el uso grotesco de las trompetas en: The switch and the spur (¡eso sí! con su piano enloquecido y sus buenos riffs), Many shades of black (exceleeeeente), Five on the five (gran arranque y buen detalle el de la campanilla); Rich kid blues, These stones will shout y Carolina drama son blues de antaño que sellan y dejan buen sabor.

Rock gringo, así es como me gusta llamarle a este estilo.

Travis – Ode to J. Smith – 2008

El sexto disco de los de Glasgow guardaba un morbo previo, por manifestar el desplome del talento de estos.

Afortunadamente, termina por ser un LP superior a The boy with no name; y es que, todos aquellos conocedores de la trayectoria de los escoceses, que hemos escuchado y apreciado discos imperfectos como Good Feeling, The man who y the boy with no name; con el contraste de grandes logros como The invisible band y 12 Memories.
De todo esto, resultando en un pequeño detalle: a Travis le es difícil elegir las canciones para cada álbum y el orden de estas.

Ode to J. Smith rompe con la corriente britpopera de su predecesor (en momentos muy abusiva), con un comienzo muy blusero, recordando a su primer trabajo (Good Feeling); aunque en este caso, con las mejoras que se consiguen de la experiencia.
De esta parte se puede escuchar un par de piezas ritmicas como Something anything y Long way down; la sorprendente Chinese blues y la pasmosa e interesante melodía homonima (con ese aire épico nunca antes escuchado en esta banda). De ahí pasamos a la melancolia imperdonable de cada repertorio Broken mirror, Friends, Before you were young; y momentos lozanos Last words, Get up (sencillona), Quite free y Song to self.

A estos músicos les ha costado mantenerse como grupo de culto, a pesar de sufrir por los cambiantes éxitos radiales, que han provocado escepticismo sobre su calidad. En fin, esta oda, termina por convencerme de que se trata de una de sus mejores obras… tal vez eso se deba a que la lista de canciones está mejor seleccionada.

Emily Wells – The Symphonies: Dreams, Memories & Parties – 2008

Ante la combinación de elementos sinfónicos (cuerdas, muchas cuerdas) con sintetizadores y consolas; se asumiría esperar composiciones formidables y un disco de grandes aportes.

Pero, no.

Realmente no se trata de un LP defectuoso, sino sencillo en su estructura, se revuelve más en la auto-elaboración, todos los sonidos resultantes de este compilado, fueron grabados de la ejecución de la propia Emily en cada instrumento.

El resultado final es la sincronización y la grabación simultanea de estas melodías; lo único que me quedaría por esperar de esta artista, es observar su desempeño en un escenario; tal vez sea algo tan prodigioso como Andrew Bird.

The Kills – Midnight Boom – 2008

Para aquellos que quedaron poco satisfechos con lo dejado en el 2008, algunos podríamos explicar que fue un periodo reservado para la cadencia y algunos trabajos insolentes. Esto lo confirma la tercera colección de Mosshart e Hince.

La característica principal de Midnight boom es el derroche de pasión, sarcasmo y carácter; plus integridad artística. Como pasar del blues al punk pasando a veces por garage y en otras por el funk.

Dentro de lo anecdótico de haber escuchado este disco, recalcaría lo entrañable que resultan: Cheap and cheerful, Tape song, Hook and line, Sour cherry y What New York used to be; pero las que he considerado de lo mejor del año: Last day of Magic y Goodnight bad morning.

“Un pequeño tornado, un pequeño huracano…”

The Dears – Missiles – 2008

Una banda difícilmente resiste el desgaste de cambiar integrantes, se da el caso en el cual el estilo decae un poco, se pierde mucha esencia y a veces algo de creatividad.

Con los Dears es una situación especial, con ciertas particularidades, como el hecho de que los únicos sobrevivientes: son el matrimonio Lightburn – Yanchak.

Missiles resuena de una forma más tenue, no tiene los claroscuros del No Cities Left; pero, abunda en momentos heroicamente nostálgicos semejantes al End of Hollywood bedtime y al antecesor Gang of losers.

La introducción (Disclaimer) hace una remembranza a lo dejado en Gang of losers, siguiendo esta línea se destaca en Dream job, Money babies, Berlín Heart, Crisis 1&2, Demons, Missiles y Saviour una lozana forma de ensombrecer una melodía que mantiene una modulación melodramática cambiándola repentinamente a eufórica.

Lo que sí tengo que denunciar es la forma en que terminan varios “tracks” en fade out, algo que no me parece adecuado para la talla de estos músicos (¿O será por el disco que baje?).

Una de sus mejores virtudes o lo que más me inquieta de esta banda: es la cualidad con que logran hacerme pensar en Radiohead sin tener ese sonido fusilador, en verdad se percibe como una influencia ¿involuntaria?

En fin, un disco naturalmente humano, un poco autocomplaciente, musicalmente brillante de parte de estos románticos aniquiladores.

The Do – A Mouthful – 2008

Cuando escuché este disco por primera vez, uno comienza por sentirse alcanzado por la asombrosa voz de Olivia B. Merilahti, contiguamente uno nota la música osada de su comparsa francés Dan Levy.

A Mouthful presume una sabiduría musical; un arrojo y desparpajo creativo; pero lo mejor de este dúo, es la placentera multiplicidad de tonos en la voz de esta sagaz finlandesa (chequense At last, The bridge is broken, Stay (just a little bit more), Tammie, Searching gold).

Un álbum con diversidad instrumental (se dice que principiaron en el Jazz), de lo mejorcito del 2008.

Of Montreal – Skeletal Lamping – 2008

Para la naturaleza creativa de este grupillo popero de synth pop, noise pop, twee pop, dance pop, indie pop y anexas; Skeletal Lamping es un paso lógico en su discografía.

¿Porque?

Ha de ser por su cambiante mood, de una canción a otra (incluso dentro de cada una se desata una tormenta de distintos beats), las reincidencias vocales, los cambios de trancazo del sintetizador a percusiones luego a estallidos, después a guitarra ñoña, rápidamente a agudos coros, de nuevo al sintetizador y conforme vamos, ya ni sabemos ¿que, nos golpeo?

Un disco empachado de tantos defectos que terminan por convertirse en una virtud; lo verdaderamente valioso de estas 15 pistas: es el modo de complicar la paciencia del que las escucha (porque no se trata de oír hits, ¡no!).

No podría enmarcar a este álbum como el mejor del 2008; pero sí, como el más divertido.

Sin duda alguna.

Ximena Sariñana – Mediocre – 2008

No me gusta Ximena Sariñana, mucho menos las películas en las que ha estado (Amar te duele es una basura que ha infectado un gran número de mentes juveniles nacionales).

Una vez expuesta mi opinión personal, sobre la junior mexicana más sobrevaluada del 2008, empecemos por lidiar con su debut.

Mediocre muestra su aprendizaje de jazz, la exploración introvertida y un trabajo con devoción propia (se tiene en cuenta, que le busco).

Con algunos temas con una representación decorosa: Normal, Mediocre, Sintiendo rara, Un error; y muy a su pesar de los envidiosos la esplendida composición: Gris. Eso sí, no se escapa de ciertos detallitos: Vidas paralelas, La tina, No vuelvo más y el craso resbalón de agregar la cursilería llamada Monitor.

Ni modo Ximenita, ya te chingaste, vas a tener que mantener ese nivel en los siguientes discos. De lo contrario vas a terminar como Miguel Bose: cantando canciones de hace 20 años, acompañada de fracasados sobrexpuestos; además de alguna sobrina sin talento.

Portishead – Third – 2008

Todos aquellos que dijeron que el tercer LP de Portishead debía hacer valer la pena tanta expectación; no tenían, ni la más remota idea de lo que recibirían en sus tímpanos.

Beth Gibbons vuelve a sumergirnos en su destructiva y hermosa voz, aunque esta vez, la música y la atmósfera son igual de enormes.

Sintetizadores, percusiones arrancadas, loops, organos, metales, guitarras eléctricas: ciñen el silencio de forma incomparable.

Third nos muestra lo que tenemos muy adentro, lo que nos asusta, lo que ocultamos, lo que vibra, lo que nunca duerme, lo que te hace sentir de forma intensa; por lo tanto: lo que nunca nos abandonara.

“No intentes luchar con él, esta vez”
“Recuerda, no luches con él, aunque no te guste…” – Deep Water.

Este álbum permanecerá más allá del 2008.

¿Alguien lo duda?

The Dirtbombs – We Have You Surrounded – 2008

La función principal de este blog, es darle otras alternativas a los melómanos; por eso me da gusto tropezarme con grupos como The dirtbombs.
 

Con cierta tendencia al funk, al beat electrónico, desde un cínico (a la vez fantástico) pop, la música explotada en estos 12 tracks, revolotea en momentos muy divertidos como It's not fun until they see you cry, Indivisible, Wreck my flow, Sherlock Holmes; llegando a temas tan experimentales como Race to the bottom (cosas a las que nos hemos acostumbrado desde los discos de John y Yoko).

De lo mejor del año, sin ser un LP perfecto (¿a que se le puede considerar perfecto en estos días?), debido a los constantes riesgos que se toma este grupo, sumándole su tendencia de rock añejo; medio progresivo, algo que se puede apuntar.

Etéreo, dominante, absurdo y explayado.

¿Se puede pedir más?

The Ting Tings – We Started Nothing – 2008

Nuevo dúo ingles que en su primer intento, colocara varios hypes en las estaciones de radio y de videos musicales.

We started nothing es el nombre sarcastico para este conjunto de canciones cargadas de un electropop del más efectivo, a veces insulso y en otros instantes agudo. Desde piezas que golpean desde el primer beat Great DJ, Traffic light, Shut up and let me go, Keep your head; así como otras muy desabridas That’s not my name, We walk, Impacilla carpisung.

Si tomamos en cuenta lo mejorcito de este LP, la impresión final sería que los Ting Tings han emprendido un poco por encima del titulo (No comenzamos nada) de esta serie de hits. Un trabajo bueno, sin mucha pretensión; pero, con algo de talento.