David Lynch – Crazy Clown Time – 2011

Ya tenemos una idea, de lo que puede lograr en el cine este director de culto. En lo que concierne a mi persona, como espectador de las pocas obras que le he visto: logra moverme muchas cosas y dejarme azorado durante algunas semanas.

Crazy Clown Time no es una película, ni mucho menos intenta emular las atmosferas que impregnan las cintas, que este realizador (cada día más famoso) ha presentado.  

En cambio, sí se aprecia  la diferencia de matices, lo que Lynch quiere: es tomar la música como un nuevo vehículo y trasladarnos a otros entornos, sin saturar las escenas, ni espolear la atención de lo que se escucha; todo esto llevando una línea minimalista, con momentos muy cautivadores.

No hay lugar para explicaciones sencillas con este disco, creo que nunca las ha habido cuando está involucrado David Lynch.   

Belle & Sebastian - Dear Catastrophe Waitress - 2003

Una de las mejores bandas de Escocia, obtuvo su consagración en The boy with the arab strap y de ahí se mantuvieron de buena manera hasta este LP, que es el más celebrado.

T. Rex - Zinc Alloy And The Hidden Riders Of Tomorrow - 1974

 

Hablemos de lo que es este L.P., para un incauto que dejo pasar tanto tiempo sin conocer a una banda adelantada a su tiempo.

Después de escuchar el disco entero, mi inquietud más próxima era:

Kashmir – Zitilites – 2003

Cuando se habla de Zitilites, las opiniones se enfrascan en varias controversias como: disco sobrevalorado, banda sobrevalorada, obra maestra, disco de culto; hasta se encuentra uno con incautos, que no los bajan de la categoría de “otra banda que imita a Radiohead”.

Portishead – Third – 2008

Todos aquellos que dijeron que el tercer LP de Portishead debía hacer valer la pena tanta expectación; no tenían, ni la más remota idea de lo que recibirían en sus tímpanos.

Beth Gibbons vuelve a sumergirnos en su destructiva y hermosa voz, aunque esta vez, la música y la atmósfera son igual de enormes.

Sintetizadores, percusiones arrancadas, loops, organos, metales, guitarras eléctricas: ciñen el silencio de forma incomparable.

Third nos muestra lo que tenemos muy adentro, lo que nos asusta, lo que ocultamos, lo que vibra, lo que nunca duerme, lo que te hace sentir de forma intensa; por lo tanto: lo que nunca nos abandonara.

“No intentes luchar con él, esta vez”
“Recuerda, no luches con él, aunque no te guste…” – Deep Water.

Este álbum permanecerá más allá del 2008.

¿Alguien lo duda?

Nirvana – Nevermind – 1991

Un histórico, de histeria masiva, de masiva comercialidad desde los noventas hasta la fecha y de una abusiva explotación mediática de MTV.
Nevermind para muchos puristas, no es el disco, solo fue el comienzo de un fenómeno efímero. Cosa que no nos interesa.

El álbum abre con la pieza más masacrada por MTV, Smells like a teen spirit: por mucho, no es la mejor canción como se ha estado presumiendo por las cadenas de video; a pesar de ser una buena obertura.

Las características de la adolescencia ridiculizadas en In bloom, convirtiéndose en esas que provocan más impulsos hacia la espina.

Come as you are cuenta con una de las letras más analizadas por su sentido paranoico:

Come as you are, as you were,
As I want you to be
As a friend, as a friend, as an old enemy
Take your time, hurry up
The choice is yours, don't be late
Take a rest as a friend as an old memoria


Breed formada por riffs embalados, un bajo hipnotizante y la vigorosa bateria de Grohl.

Posteriormente aparece una de las canciones cruciales de Nirvana:

I'm so happy 'cause today I've found my friends ... They're in my head I'm so ugly, but that's okay, 'cause so are you... We've broken our mirrors Sunday morning is everyday for all I care... And I'm not scared Light my candles in a daze... 'Cause I've found god - yeah, yeah, yeah I like it - I'm not gonna crack I miss you - I'm not gonna crack I love you - I'm not gonna crack I kill you - I'm not gonna crack

Todo esto cantado con una superposición de desparpajo y furia que avasalla a quien la escucha.

Polly un momento acústico que baja las palpitaciones, aun manteniendo la lírica autodestructiva y decadente en una pequeña historia juvenil.

Territorial pissings un instantáneo caos, donde la distorsión guitarrera encuentra su mejor lugar y momento.

Drain you básicamente es otra historia oscura de drogadicción, con los arreglos de guitarra, bajo y percusión entretejidos de estupenda forma.

Lounge act es una de las pocas composiciones del grunge que va en constante crescendo hasta estallar:

And I've got this friend, you see Who makes me feel and I Wanted more than I could steal I'll arrest myself, I'll wear a shield I'll go out of my way to prove I still Smell her on you

En Stay away aparecen los pensamientos básicos de Kurt, su sarcasmo juvenil, la intención de perturbar y al final: “God is gay”

On a plain a mi juicio tiene una de las mejores letras, sobre todo en cierta parte:

Somewhere I have heard this before In a dream my memory has stored As a defense I'm neutered and spayed What the hell am I trying to say

La fúnebre Something in the way, con su violonchelo provoca una elevada sensación de desesperanza desoladora.

El forjador final de esta obra: Butch Vig (productor), fue capaz de convencer al líder de esta banda, de trabajar en varios arreglos que no contemplaba, las guitarras cargadas de reverberencia (que años más tarde afinaría para Garbage), las voces dobles de Cobain, las constantes repeticiones en la grabación y el sonido final de este álbum.

Nevermind no es tan genial como lo quieren hacer parecer; es verdad, que tiene su lugar meritorio e incontestable; pero no es una obra decisiva, su propia historia lo indica y lo concluye.

The Breeders – Pod – 1990

Se ha llegado a culpar a Kim Deal de la separación de los Pixies, así como del aletargado regreso o una ligera reunión. Entonces se deben escuchar ciertos proyectos relacionados, de los que hay que sentirse retribuido; así es, como conocimos a l@s Breeders.

Aliada con su hermana gemela Kelley, José Medeles, Mando Lopez y de la guitarrista de Throwing Muses, Tanya Donelly; Deal conformo una enorme obra, de tan solo 30 minutos de duración.

Contando con piezas semi-neuróticas como Glorious, When i was a painter, Iris y Opened; las magnéticas Doe, Hellbound, Lime House; la puntada de colocar canciones tan abiertas como Oh!, Fortunately gone, Only in 3’s y Metal man; todavía lograr un gran cover del Happiness is a warm gun.

Uno de esos trabajos que provocan distintas discusiones, que tardan más, que la corta duración de este.

Portishead – Dummy – 1994

Los noventas es una década que estoy tratando de recuperar en lo musical; principalmente, todo lo anterior al 95. Entonces es cuando uno tiene que escribir sobre el primer LP de Portishead. Además de que en el presente, ya todos los bloggeros, habrán escrito y al mismo tiempo ensalzado, a su tercer (Third) disco.

Dummy entrega una noción auditiva de la desesperanza, de lo que se ha extraviado, la pureza de las sensaciones que nos lastiman desde lo más profundo. Todo lo anterior parecería imposible de apreciar; pero cuando se escucha la voz de Beth Gibbons desde Mysterons hasta la asombrosamente conmovedora Glory box:  

So don't you stop, being a man,
Just take a little look from our side when you can,
Sow a little tenderness,
No matter if you cry.

Give me a reason to love you,
Give me a reason to be,
A woman,
It's all I wanna be is all woman.

Todo lo que hemos percibido de este primer trabajo, es de lo más significativo, letras corrosivas de introversión, una voz hermosa que proyecta pasión y de melodías arriesgadas donde el trip hop es el más pequeño de los detalles.

Oasis – (What's the Story) Morning Glory? – 1995

A partir de la segunda mitad de la década de los noventas, se desato una batalla frontal en el Britpop. Entre este álbum y el también celebre The great escape; aunque este ultimo, de menor jerarquía (lo admite alguien que esta más inclinado hacia Blur). El Morning glory demostraba que estos hijos de Manchester: no eran obra de la casualidad, ni tampoco flor de un día.

Como un inicio explosivo, guitarrero y vivo; escuchamos Hello, buen tema; se mantienen las raíces rocanroleras, presentadas en Roll with it; a continuación lo que para mí, viene siendo la mejor parte de la lista Wonderwall y Don’t look back in anger (portadoras de excelentes acompañamientos con cuerdas), las cuales el tiempo, las transformo en himnos generacionales.

Hey now muestra más distorsiones en las guitarras, con una personalidad serena; Some might say con un sonido bluesero, un Liam bastante solemne en su canto; Cast no shadow conduce con más calma; pero, sin arrastrar en ningún instante al disco; She’s electric una de las más efectivas, porque conmueve con armonías sencillas (un final escandalosamente beatlesco); Morning glory el caótico comienzo nos sacude de forma sobresaliente, llevándonos a una gran despertar; Champagne supernova ostenta un final melódico, complejo, psicotrópico y emotivo.

Una de las mejores obras de Oasis, solo comparable al éxito que la acompaño; de una forma a otra, todos aquellos que la han escuchado, saben que se trata de un eminente conjunto de canciones.

Eso lo saben muy bien tanto fanáticos como escépticos de la banda.

Pulp – Different Class – 1995

Discos van, discos vienen; y pocos se mantienen tan dominantes como este, de culto masivo.

El grupo liderado por Cocker, logró en el 95 una culminación hasta la quinta producción. Llevándolos al frente, del movimiento que fue conocido como Britpop, con una colección de tremendos temas:

Ese pop sintetizado, la claridad de Pulp de concebirlo, pero lo más interesante, es la manera en que lo hacen estallar:
Mis-shapes, Common People, Disco 2000, F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E, Bar Italia.

Canciones llenas de fetichismo, sexualidad abierta y las asombrosas interpretaciones de Jarvis: Pencil Skirt, I Spy, Live Bed Show, Sorted for E's & Wizz.


Y con una liviana influencia de los Smiths:
Something Changed, Underwear, Monday Morning.

A cualquiera que se le pregunte y que se digne de haber escuchado el Different Class, la respuesta siempre será la misma:

Es una obra maestra.

Pixies – Doolittle – 1989

Se dice que una de las épocas más infortunadas del rock, esta ubicada en la década de los 80’s. Pensamiento muy discutible.

Una de las bandas más influyentes, en la historia del rock por sus diferentes formas de componer su estilo entre el grunge, el punk, el surf y el art noise.

Doolittle es considerada el momento cumbre de la discografía pixiniana, algo que nadie puede negar; sin embargo, no resume todo el estilo de los pixies; a la vez, puede representar la etapa en la cual el grupo se encontró más armónico (en lo musical y como conjunto).

El rock esquizofrénico y crudo de Tame, I bleed, Dead, Crackity Jones, No.13 baby, Gouge away.

Geniales relámpagos guitarreros con La la love you, There goes my gun.

Momentos frescos y algo mordaces en Debaser, Here comes you man, Hey.

Además de legendarias composiciones como Wave of mutilation, Mr. Grieves y Monkey gone to heaven.

if man is 5
if man is 5
if man is 5
then the devil is 6
then the devil is 6
then the devil is 6
then the devil is 6
if then the devil is 6
then god is 7
then god is 7
then god is 7
this monkey's gone to heaven

Pixies tienen uno de los legados más grandes del rock alternativo e independiente, con una discografía bastante pequeña (en mi mortal opinión).

Do you have another opinion?

Radiohead – Kid A – 2000 (Disco 100)

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La reseña número 100.

Debe corresponder a una obra colosal, polémica e histórica.

3 años después de la euforia provocada por el OK; Radiohead propina el mayor golpe artístico de su carrera. Se olvida de las frivolidades desatadas por el éxito obtenido y se arriesga de la forma más complicada.

Todo comienza inquietante, tenue y preciso, es decir: perfecto (Everything in it’s right place); continua con un “lullaby” escrito para el primer hijo de nadie (Kid A).

La tercera melodía ascendente y caotica: nos induce a ponernos de pie; aunque, no percibamos a nadie en el intervalo (National Anthem).

How to disappear completely. Es indiscutiblemente: conmovedora y magnífica (me retuerce el cerebro cada vez que la escucho).

Treefingers. Efectos trémulos dirigidos a la espina dorsal.

Optimistic. El estilo radioheadiano de guitarras, mantiene la noción impresionante del álbum.

In limbo. La ilusión de estar a un kilómetro de cualquier lado; algo así, como un perenne efecto doppler.

Idioteque. Paranoia, sarcasmo, esquizofrenia y alarma. Aquí nos permiten todo al mismo tiempo (Un lapso asombroso).

Morning Bell. Las vibraciones sobrenaturales que no nos dejan de maravillar.

Motion Picture Soundtrack. ¿El paraíso esta al alcance de los sentidos?

Kid A es valentía, convicción y arte. Se podría mencionar que, Radiohead perdió un tercio (muy ingenuo) de sus fanáticos, después de este LP; sin embargo, los años le han otorgado: trascendencia, para absorber a nuevos fieles.

Queen – A Night At The Opera – 1975

Simplemente se trata, de uno de los LP, constantemente señalados como: El mejor de todos los tiempos.

Contiene una apertura vigorosa “Death On Two Legs“; pequeñas operetas “Lazing On a Sunday Afternoon” y “Seaside Rendezvous”; piezas agradables como “I'm In Love With My Car”, “You're My Best Friend”, “Sweet Lady” y “Good Company”; la sentimentalota “Love of my Life”; la etérea “The Prophet’s Song”; que no deben menospreciarse ante la magnitud inabordable de “Bohemian Rhapsody”.

Un genial volumen que concluye en “God Save the Queen”.

A Night At The Opera no es el disco absoluto; sin embargo, posee una riqueza musical, que le otorga un amplio espacio en la historia del Rock.

The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band – 1967

Desde 1967…

¿Hay algo que no se haya dicho del Sargento Pimienta?

Considerada la obra máxima de los de Liverpool e icono de la música popular, este álbum de pequeñas grandes obras, que van articuladas de manera única y correcta, es un agasajo para todo aquel que diga estimar la música.

01-Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band
02-With A Little Help From My Friends
03-Lucy In The Sky With Diamonds
04-Getting Better
05-Fixing A Hole
06-She's Leaving Home
07-Being For The Benefit Of Mr Kite
08-Within You Without You
09-When I'm Sixty Four
10-Lovely Rita
11-Good Morning, Good Morning
12-Sgt Pepper's (Reprise)
13-A Day In The Life

Una creación con grandes momentos: originales, complejos, cautivantes y joviales.

Lo que más me apresó de este disco, fue la majestuosa canción llamada: A Day In The Life ese delirante final, es exactamente lo que muchos; pero muchos, querían exclamar y gritar.

Los Beatles solo le pusieron nombre.

Jeff Buckley – Grace – 1994

Es algo muy común, encontrarse con artistas que; lograron llamar la atención por un momento; y desgraciadamente: fallecen de forma repentina; su obra queda ahí, lo cual provoca sobre valoración y especulaciones de lo que pudo haber sido su trayectoria futura.

Con Jeffrey Scott la cuestión es totalmente diferente, después del éxito de Grace en el 94, el reconocimiento de la crítica fue inmediato y en vida. Realizo una gira exhaustiva de casi dos años, en el 96 se hundió en un anonimato voluntario (para proteger su integridad artística) y en el 97 murió trágicamente durante la temprana y difícil elaboración de su segundo LP.

Grace es una obra de arte, por donde quiera que se le escuche, no tiene medios términos; detona piezas tanto oscuras como conmovedoras, composiciones increíblemente placenteras, un rock melódicamente fascinante y una voz perfecta.

Grace es el álbum angloamericano más emulado por diversos aspirantes ingleses débiles.

Radiohead – OK Computer – 1997

Después superar la maldición de Creep, con el estupendo álbum llamado “The bends”, de guitarras que dibujaban esquizofrenia; muchos hacían la pregunta:

¿Qué sigue?

Hace 10 años, se reveló uno de los mejores álbumes de esa atormentada década, con toda la ambición que exige el rock progresivo. Una magistral obra nacida de la incertidumbre, la neurosis y el dolor; se materializaba en 12 cortes, colocados de manera instintiva.

Airbag.
El primer riff del momento, no delinea la consecuencia del choque o la amortiguación del mismo, sino aquel vértigo que te invade, en el instante, en que te das cuenta de la magnitud del impacto, imposible de evitar.

Paranoid Android.
La melodía donde se discute la falta de conciencia, las guitarras iracundas y luego… ese hermoso momento acústico donde Thom Yorke implora:

Rain down, rain down
Come on rain down on me
From a great height
From a great height...

Enseguida, un requinto desbocado irrumpe y firma esta desesperada combinación.

Subterranean Homesick Alien.
La nostalgia extraterrestre, el eterno cuestionamiento de la vida sideral y sonidos espaciales.

Exit Music (For a film).
El final alternativo de Romeo y Julieta, construido con una hermosa tristeza, en la interpretación más punzante, que se le haya escuchado a Thom Yorke.

Let Down.
La visión futurista, cada día más cerca del presente; el conformismo, la decepción y el vacío espiritual. Los acordes luminosos de las guitarras y un hipnótico canto.

Karma Police.
La suplica por el equilibrio del universo, el karma tangible, la desesperación humana y la frase que lo describe:

For a minute there. I lost myself, I lost myself…

Concluido por un eco de MODEM, lo cual deja una delgada confusión (tal vez el éxtasis).


Fitter Happier.
Una sociedad tecnológicamente ideal, instalada en un planeta humanamente deshabitado.

Electioneering.
El rock suena colosal en manos de Jonny Greenwood, una tormenta orquestal, delirante, veloz y perfecta.

Climbing up the walls.
Un ciclo de neurosis ascendente, desconcertante y abrumadora.

No surprises.
Una sublime naturalidad, una de las piezas más bellas pero a la vez: inconforme.

Lucky.
¿Un homenaje beatle involuntario?
Un tema delicado, amargo y soberbio.

Kill me Sarah,
kill me again with love,
it's gonna be a glorious day.


The Tourist.
El viaje disminuye la velocidad; pero, no la intensidad. Hasta aquí se enfría y desenchufa todo de nuestros oidos.

Influencias de Chomsky, un grupo completo, y una producción que presenta un proyecto consumado.

La propuesta era diferente, con muchos elementos clásicos, para un albúm conceptual, desolador y extraordinario.

OK Computer, demuestra que: no existen cálculos, ni formulas para el disco ideal y que solo existen artistas, ya sea Radiohead o el mismo Nigel Goodrich, capaces de desafiar su propia naturaleza inquisitiva, para crear un estilo relevante y original.

Arcade Fire – Funeral – 2004

Password: gergtreble

El espectacular debut salido de: Montreal.

¿Folk rock?

¿Pop alternativo?

¿Rock Orquestal?

Todo ello cabe, dentro de este disco ambicioso, espléndido y tremendo; con arreglos en guitarras, cellos, violines y demás percusiones; crean un soundtrack profuso, de letras sencillas y coros desprendidos.

Funeral, es el primer destello de genialidad, de este conjunto multitudinario, una obra que se impone, en los primeros años de la presente década.

Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not - 2006

Gracias.

Esta banda, hizo temblar a las disqueras, ganando fama por medio de sus tocadas, exhibiendo su talento sin un sello discografico de por medio, bueno pero ya muchos conocen esa historia.

En el 2006 no hubo mejor debut, al parecer; el abum suena fresco, contagioso, infeccioso, etc.

Las unicas bandas con tal magnitud de descaro en su forma de tocar, a las que les podria comparar, yo solo pienso en los Libertines incluso en los Hives.

Escuchenlos.