Garbage – Beautiful Garbage – 2001

En el comienzo de una década que tuvo demasiadas expectativas y un gran número de desilusiones; Beautiful Garbage mostro el lado más flaco y mediocre: tanto en Shirley Manson como en la propuesta del resto del grupo.

Manson, además de cometer el gravisímo error de traicionar la imagen de Garbage (se pinto de guera insípida para la campaña), dejo dudas en la composición, aunque, hay mucha belleza entre toda esta basura de álbum.

Empecemos por lo negativo: Shut your mouth es como una versión barata de aquel primer Garbage (que era intimidador, en este caso es muy ramplón); Androgyny se me hace buena dentro de la experimentación y nada más; Can’t cry these tears parece interesante por su mordaz manera de hacer su balada melosa, pero falla al quedarse en lo plano de sus sampleos y guitarrazos inocuos; Till the day I die es de lo peorcito de la lista, hace un mix de rock y loops de las frases de Shirley como si fuera para un comercial de desodorantes; Cup of coffee parece sacado del pasado (suena bastante al Version 2.0), lo que levanta para mantener la curiosidad; Silence is golden estalla un poco de rock country, se desarrolla positivamente y nos deja los oídos bien abiertos para una de las mejores canciones del cuarteto Cherry lips difícilmente se podrá escuchar una combinación que alterna el pop y el grunge de forma tan perfecta.

Breaking up the girl otra de las mejor logradas por que aquí el riesgo se hace desde el alt-country con el pop; Drive you home ahí se queda como otro momento sentimental; Parade principia de nuevo el declive del álbum (verdaderamente intrascendente); Nobody loves you tiene una forma oscura con suspenso, Manson hace lo suyo y le queda muy bien; continua de forma terrorífica Untouchable (grosera en monotonía); So like a rose este proyecto termina con otra balada (de más de 6 minutos que bien podrían ser 4 a lo mucho) y nos quedamos desconcertados por tan caótica mutilación creativa.

Se rumoró que, la realización de este LP fue en un clima hostil entre los integrantes, que bien pudo provocar la separación de la banda. Lo que explica semejante inconsistencia en el estilo de la misma; a pesar de ello, la producción es impecable… suena muy bonito… cuando la prioridad de Garbage es la contraria.

The Constantines – The Constantines – 2001

¿Cómo describir el estilo de Constantines?

¿Crudo y armonioso?

¿Distanciado pero honesto?

¿Austero y a la vez potente?

¿O simplemente: asombroso?


Hay tanto que distinguir en esta primera obra, de los de Ontario; que realmente el ponerlos en el baul del punk, no les hace justicia.

Con esa marea de melodías; intercalando guitarras, piano, batería y ese bajeo trémulo. A partir de Arizona se aborda a una vorágine de canciones que pasaran del salvaje punk a gentiles consonancias desde las vociferaciones de Bryan Webb.
 
Con una producción independiente, sin formulismos rebuscados y sin tonaditas pegajosas; The Constantines termina por ser un debut virtuoso, elemental y memorable. 

Frank Black & The Catholics – Dog in the sand – 2001

Una disculpa señor lector; el disco anterior presentaba defectos, ahora ya está actualizado.

Considerado uno de los elevados discos del señor Black con el respaldo de los Catholics, Dog in the sand presenta las mejores composiciones partiendo desde introducciones acústicas y aumentando la intensidad del albúm, con las guitarras eléctricas.

Temas espléndidos como ese blues llamado Blast off, la estremecedora If it takes all night, la incorporación del banjo en St, Francis sam disaster; además de encontrar la faceta más sentimental en Stupid me, The Swimmer (enorme pieza), I’ll be blue y Dog in the sand.
Llano del Rio, Robert Onion (genial) y Hermaphroditos ostentan la destreza de hacer tremendo rock alternativo.

En fin, otra gran obra en la discreta carrera del Pixie mayor.

Muse – Origin Of Symmetry – 2001

A Muse le basto con este disco, para definir su visión: un rock, oscuro, acelerado, atractivo y al mismo tiempo, bien producido; resultando en una magnífica obra.

Newborn no solo es, una de las mejores aperturas para un álbum de rock, es un arranque devastador, vibrante y sublevado. El enigmático canto de Bellamy inicia murmurante Link it to the world, link it to yourself; hasta reventar en destroy the spineless, show me it's real; combinado con un riff desbocado, una realización perfecta.

Bliss es una melodía contrastante, dotada de una letra rosa, de un loop persistente y a pesar de lo que se pueda mal pensar (de combinar synth-pop con el rock agitado del trío); deriva en un poema memorable.

Space Dementia comienza con un piano exaltado y esquizofrénico, que no se detiene; como si Bellamy invocara a Sergei Rachmaninov; finalizando en una tormenta de rock.

Hyper music conducida por un excelente bajeo, una guitarra estrepitosa y los buenos aporreos de Howard; gran pieza.

Plug in baby ese riff hipnotizante, una tonadilla contagiosa y sorprendente.

Citizen erased uno de los grandes momentos; de hecho, el más pretencioso de este Symmetry; va de un rock denso, con estribillos agudos, riffs delirantes hasta disminuir en la sutil voz del guitarrista, acompañado por su respetable piano.

Microcuts el primer momento dark; donde la pasión vocal llega a su máximo nivel, lo mejor de esta parte, es el final donde estalla la combinación metalera y deja desorientado a quien la escucha.

Screenager una imagen lacerada, amnésica y una oscura composición que la describe.

Darkshines violenta, jadeante y algo melodramática.

Feeling good difícilmente se alcanza el nivel, para realizar un buen cover, como este; un blues tan intenso y consumado soberbiamente.

Megalomania una culminante composición, con un lúgubre canto y un órgano de iglesia fastuoso.





Cuando el britpop comenzó a plagarse de grupos mediocres, Muse buscaba ampliar su entorno musical; además de canalizar el sonido y el carácter, que los identificara. Origin of Symmetry: logra revelarlos como una banda equilibrada y esperanzadora; con un estilo redelineado, de rock alternativo.

The Dears – Nor the Dahlias – 2001

Despues de un positivo debut (End of a hollywood bedtime story), los Dears lanzaron un EP (Orchestral Pop Noir Romantique) para mantener fresca la memoria y en ese mismo año lanzaron un compilatorio de sus orígenes y sus pininos en la música (1995-1998); donde se observa la influencia de Blur y The Smiths en la cabeza del grupo: Murray Lightburn.

Para aquellos que les cuesta digerir su estilo desconsolado; en este acumulado, se encuentran melodías sencillas, rítmicas e inclusive hasta parecen muy alegres.

A pesar de ser un disco de rarezas (por decirlo de una forma), tiene excelentes temas, desde la plácida Everlasting; pasando por pequeños homenajes a los Smiths Open arms y The way the world treats you; pasando por los dominios de blur Nine eight two, Can’t remember anything else, Mute buttons (extraordinaria) y She’s well aware; hasta un pop medio bizarro con Dear Mr. Popstar y Corduro boy; el track homónimo (pieza acústica), es la parte final de esta recolección, que acontece de forma veloz.

Feeder – Echo Park – 2001

La obra cumbre de estos británicos, una aportación más a la re-invasión de la enriquecida isla, hacia el resto del globo.

Buck Rogers es destellante, un rock muy ligero.

Bug un punk descarado, bien expulsado. Choke desarrollado más bien, como el brit rock, que se desataría, más adelante por medio de: Blur, Primal Scream, Supergrass y los Stereophonics.

Llega el track mas frío de todo el LP: Oxygen es el brit pop oscuro que todos quieren lograr; pero, a Feeder se le da de una forma tan natural, que es incontestable.

Después de semejante obra, Piece by piece la considero muy amable a estas alturas.

La melancolía continúa con Satellite News, se mantiene la pulsación de forma baja; sin embargo, aparece Seven days in the sun, optimismo puro.

La influencia de New Order en Standing on the edge y Tell all your friends, piezas excelentes.
Turn mantiene predicando el brit pop que se escucharia los siguientes años, Under the weather se desvía hacia el pop rock (sí, ese en el que no creía que existiera).

We can’t rewind guitarras livianas y un canto demasiado ingenuo.

Así es, Echo Park es un péndulo que va desde el britrock vigoroso hasta el britpop en su forma más naive; y a pesar de ello, contiene segmentos harto interesantes y adictivos. Lo cual, resulta en un álbum de culto necesario.

Elbow – Asleep in the back – 2001

El sonido Manchester de mucho tiempo atrás se ha distinguido, por sus sonidos finos, incisivos y emocionantes. Este es uno de esos, tan diferentes; aunque, sin esa pedantería que otros usan.

Lo que hace peculiar a este grupo; es la destreza con la que trastornan sus atmosferas: va de lo lúgubre (Any day now – Little beast – Coming second – Bitten by the tailfly), al britpop más elegante (Red – Powder blue – Scattered black & whites), hasta mostrar cierto deleite sonoro (Newborn – Don’t mix your drinks – Presuming Ed).

Un grupo que se agrega a los de culto; porque tiene una aportación muy subvalorada dentro de su trayectoria.

Broken Social Scene – Feel good lost – 2001

¿Que se puede decir del origen del multiconjunto de Toronto?

Pues que, fue bastante… complicado, uno muy experimental compuesto de cuerdas, piano y por momentos el violín; estos instrumentos navegan en un océano electrónico de tranquilidad.

Sumergido en el post rock, Feel good lost, es un disco relajante, pulcro y muy misterioso.

Un comienzo bastante consistente.

Metric - Grow up and blown away - 2001 - 2007

Primera compilación de Metric, primera…

Este disco fue proyectado de manera independiente, en el 2001, ahora es relanzado formalmente por una disquera (Last Gang).

¿Para que?

Darle tiempo a los proyectos paralelos de Emily y a sus compinches; evitar la saturación de agendas, de creatividad y hasta la de convivencia; la verdad no sé, pero me parece un recurso decente; en lugar de sacar un disco de éxitos (como suelen hacer los que se cansan pero no quieren desaparecer del mapa o dejar de recibir $).

El termino “Pop” le queda corto a este álbum, incluso sería ofensivo; es bastante armonioso, al escucharlo se siente recorrer una metrópolis nocturna y la voz de Haines solo lo hace más sofisticado, además de hacer uso constante de sampleos y sintetizadores.

No creo que sea el mejor disco; porque el Old World Underground (fue genial) y el Live it out (otro logro), ya fueron diferentes en la actitud y el sonido de la banda.

A pesar de las diferencias con las otras producciones, el estilo no es muy lejano que digamos, es el espacio inicial como todo grupo nuevo (uno muy bueno), la idea es consistente, cuenta con excelentes composiciones, unas más notables que otras, pero todas valiosas (así es, TODAS), una selectiva lista de canciones, un LP desenterrado del jardín o extraído del baúl del sótano o sacado de la manga.

Jumbo – D. D. y ponle play - 2001

Cuando en México, no hay idea de cómo hacer un mejor LP, después del primero (de hecho, casi no hay ideas para nada), este sucesor del Restaurant, lo logra con sobrada claridad.

En D D y ponle play se nota una madurez musical, ya no hay grunge, ni garage; pero se mantiene un Rock& rollito mucho muy disfrutable.

Los únicos pecados podrían señalarse en Rockstar y los poco necesarios crossover’s (aunque, salen bien librados en la producción); sin embargo, después de escuchar:
Cámara lenta, Después, Happy high, Día, Cada vez que me voy, Desaparecer, etc., etc.

¿Hay algo más que alegar?

Spoon – Girls can tell – 2001

¿El mejor disco de Spoon?

Tal vez.

Pero, de que es un discazo… lo es.

Everything hits at once. El titulo lo dice todo: liviano, activo y fascinador.

Believing is art. Un rock & roll-ito prodigioso.

Me and the bean. Una poesía cristalina, una composición envidiable y apasionante, solo basta con escuchar la ultima parte:

Do you remember?
When you were small
How everybody seem so tall?
I am your shadow in the dark
I have your blood inside my heart

Lines in the suit. Una soberbia combinación del piano, con la alineación ya conocida de instrumentos (guitarra, bajo y batería)

Fitted shirt. Cuerdas distorsionadas y percusiones insistentes.

Anything you want. Es la porción del álbum más tranquila y consecuente.

Take a walk. Rítmica; por lo mismo, contagiosa: incita a algo; además de caminar.

1020 AM. Momento acústico y de estribillos de poca trascendencia.

Take the fifth. Una canción rara hasta la fecha, parte de la personalidad de este grupo.

This book is a movie. Un irónico preámbulo, a la última nota de la producción.

Chicago at night. Una balada nocturna, magnífica y concluyente.

Spoon, por pequeños márgenes: remarca sus influencias, suena como los beatles y a veces como los pixies, pero no se aferra a ellas o se distrae en hacer accesible su música.

Sigue siendo un proyecto alternativo y una opción para nosotros: los jóvenes amargados o viejos inmaduros.