Friska Viljor - Tour De Hearts - 2008

En el 2011 me hice fan de esta agrupación después de escuchar su primer LP: Bravo! (2006); porque su estilo tiene mucho afán en el canto (que en un principio parece desordenado), igualmente  tiene un manejo efusivo de instrumentos de percusión.

Este Tour De Hearts es la extensión de lo que manifestaron en aquel primer proyecto, aunque con tintes más conservadores (un poco más puliditos en el sonido); la canción On an on es una reflexión de lo que significa la transición de joven temeroso a joven maduro (notable composición); manteniendo el talante popero con Old man, haciendo una pausa atormentada en Oh no, lo que se escucha en Streets sound like ya te cubre la expectativa por completo (gritona, optimista y bien ejecutada).

Pero ¿Qué sigue?  The Cure y Taste of her lips le entran al quite: la primera con su guitarra vehemente y su teclado apacible; la segunda con raudas guitarras (chequen ahí, le encuentro algo de Belle & Sebastian o en cierta manera The Newpornographers).

Arpeggio, Early morning (tiene su cadencia medio Modest Mouse), Dear old dad a modo de lullaby, presenta una de sus mejores frases:

“don't you dare regret a thing
your precious heart
is the best there ever been for me”

Sunday hace el cambio de ritmo y de categoría (mucho techno pop), e incluso si le pegan un buen palomazo a lo Of Montreal, para terminar la puntada suena In the nude, que para lo mostrado por estos suecos, permanece como una de las mejores piezas de alt country que he escuchado (mención aparte, que no es lo mío).

Friska Viljor te hace volver a tomarle significado a la palabra repertorio, más allá de que toquen de diferente manera en cada presentación.

Beth Loring - Everything You Feel Is Real - 2008

Al ver el nombre de esta banda y sobre todo al escucharles por primera vez, uno piensa ¿De que parte de la union Americana serán estos muchachos?
 

¡Aaah! pero resulta ser que son de Jaén (Andalucía, España); lo que me dejo perplejo y algo emocionado:

Estos muchachos suenan como lo mejor de Incubus  Fast or Cruel, Could you feel this?

Le dan una autentica (muy merecida) revolcada al Silverchair del 2011 The Dancer, The best son

Suenan mucho mejor que aquel Filter de inicios de siglo What ever they do

 

 Sound is love me devuelve a los guitarrazos de Feeder.

Que hacen más grave mi nostalgía hacia los 90's Everything you feel is real.


Solo son las caracteristicas inmediatas, ya que conforme se le va escuchando con más soltura , se puede notar la mezcla de los instrumentos y buen uso del canal dual Stereo (cosa que se agradece bastante).

Detalle pequeño que estos musicos, hicieran un LP que facilmente puede pasar por anglosajon...

 
¿Será porque el lider de la banda es maestro en lenguas?

She & Him - Volume One - 2008

En un principio los duetos, me causaban cierta pereza, pero me tope con los Kills y su buena música, mención aparte: los recién descubiertos Indelicates; de ahí me ha sido más fácil involucrarme con proyectos que solo cuentan con 2 personajes.

Matt Ward persuadió a Deschanel para grabar sus canciones viejas(que las tenia muy guardadas) y grabarlas apropiadamente; en este caso, escuchamos a Zoey en un estilo setentero a veces country.

The Indelicates – American Demo – 2008

Se dan algunos casos, en los que un pequeño lapso de curiosidad, te lleva a descubrir un gran disco.

American Demo ha sido uno de ellos, si tomamos en cuenta que la introducción realmente no predispone (New art for the people (Theme)), y que la música exhibida por este dúo ingles (oficialmente se presentan como Simon Indelicate y Julia Indelicate), tiene estupendos himnos a la decadencia generacional. Tal vez alguien se atreva a declarar que

Dr. Dog – Fate – 2008

Cuando uno toma en cuenta recomendaciones de otro blog, a veces uno no se puede formar grandes expectativas, sobre todo, si  no se comparten los mismos géneros o estilos.

El nombre Dr. Dog me sonaba a grupo de Hip Hop (así es, y me avergüenzo), simplemente lo tome en cuenta porque Fede escribió a favor de los de Filadelfia. Vaya sorpresa que me lleve

Tilly and The Wall - O - 2008

Existen discos que te hacen dudar en la primera canción; aunque, si esta es bien escuchada, te lleva a terminar todo un buen proyecto. Es el caso de Tall tall glass que parece una composición al estilo Sara and Teagan, pero al continuar Pot kettle black aparecen los guitarrazos, percusiones con manos y pies, y un coro bizarro.

Sigue la sublime Cacophony donde el piano y la trompeta crean otro contexto. 
I found you me recuerda irremediablemente a los desaparecidos Elastica sin sonar a copia carbonera. Jumbler pop de juegos vocales y percusiones tanto de piano como de stomp.    
 

The Raconteurs – Consolers of the Lonely – 2008

A mi parecer, el mejor disco de este grupo híbrido (este adjetivo me suena mejor, que aquel de supergrupo); donde el blues, se combina con el rock, el soul, el country y algo de jazz.

Jack White y compañía (¡acéptenlo! siempre se toma al más publicitado como cabeza), realizaron una serie de canciones destacadas por el menjurje de instrumentos, la ejecución de cada músico y la pasión del mismo white stripe (¡admitelo Megan! estas de adorno) descubre un disco fantástico y de colección.

Desde la pieza que porta el nombre del álbum, pasando por You don’t understand me; Old enough (que me recuerda a Jethro tull); el uso grotesco de las trompetas en: The switch and the spur (¡eso sí! con su piano enloquecido y sus buenos riffs), Many shades of black (exceleeeeente), Five on the five (gran arranque y buen detalle el de la campanilla); Rich kid blues, These stones will shout y Carolina drama son blues de antaño que sellan y dejan buen sabor.

Rock gringo, así es como me gusta llamarle a este estilo.

The Kills – Midnight Boom – 2008

Para aquellos que quedaron poco satisfechos con lo dejado en el 2008, algunos podríamos explicar que fue un periodo reservado para la cadencia y algunos trabajos insolentes. Esto lo confirma la tercera colección de Mosshart e Hince.

La característica principal de Midnight boom es el derroche de pasión, sarcasmo y carácter; plus integridad artística. Como pasar del blues al punk pasando a veces por garage y en otras por el funk.

Dentro de lo anecdótico de haber escuchado este disco, recalcaría lo entrañable que resultan: Cheap and cheerful, Tape song, Hook and line, Sour cherry y What New York used to be; pero las que he considerado de lo mejor del año: Last day of Magic y Goodnight bad morning.

“Un pequeño tornado, un pequeño huracano…”

The Do – A Mouthful – 2008

Cuando escuché este disco por primera vez, uno comienza por sentirse alcanzado por la asombrosa voz de Olivia B. Merilahti, contiguamente uno nota la música osada de su comparsa francés Dan Levy.

A Mouthful presume una sabiduría musical; un arrojo y desparpajo creativo; pero lo mejor de este dúo, es la placentera multiplicidad de tonos en la voz de esta sagaz finlandesa (chequense At last, The bridge is broken, Stay (just a little bit more), Tammie, Searching gold).

Un álbum con diversidad instrumental (se dice que principiaron en el Jazz), de lo mejorcito del 2008.

Of Montreal – Skeletal Lamping – 2008

Para la naturaleza creativa de este grupillo popero de synth pop, noise pop, twee pop, dance pop, indie pop y anexas; Skeletal Lamping es un paso lógico en su discografía.

¿Porque?

Ha de ser por su cambiante mood, de una canción a otra (incluso dentro de cada una se desata una tormenta de distintos beats), las reincidencias vocales, los cambios de trancazo del sintetizador a percusiones luego a estallidos, después a guitarra ñoña, rápidamente a agudos coros, de nuevo al sintetizador y conforme vamos, ya ni sabemos ¿que, nos golpeo?

Un disco empachado de tantos defectos que terminan por convertirse en una virtud; lo verdaderamente valioso de estas 15 pistas: es el modo de complicar la paciencia del que las escucha (porque no se trata de oír hits, ¡no!).

No podría enmarcar a este álbum como el mejor del 2008; pero sí, como el más divertido.

Sin duda alguna.

Portishead – Third – 2008

Todos aquellos que dijeron que el tercer LP de Portishead debía hacer valer la pena tanta expectación; no tenían, ni la más remota idea de lo que recibirían en sus tímpanos.

Beth Gibbons vuelve a sumergirnos en su destructiva y hermosa voz, aunque esta vez, la música y la atmósfera son igual de enormes.

Sintetizadores, percusiones arrancadas, loops, organos, metales, guitarras eléctricas: ciñen el silencio de forma incomparable.

Third nos muestra lo que tenemos muy adentro, lo que nos asusta, lo que ocultamos, lo que vibra, lo que nunca duerme, lo que te hace sentir de forma intensa; por lo tanto: lo que nunca nos abandonara.

“No intentes luchar con él, esta vez”
“Recuerda, no luches con él, aunque no te guste…” – Deep Water.

Este álbum permanecerá más allá del 2008.

¿Alguien lo duda?

The Dirtbombs – We Have You Surrounded – 2008

La función principal de este blog, es darle otras alternativas a los melómanos; por eso me da gusto tropezarme con grupos como The dirtbombs.
 

Con cierta tendencia al funk, al beat electrónico, desde un cínico (a la vez fantástico) pop, la música explotada en estos 12 tracks, revolotea en momentos muy divertidos como It's not fun until they see you cry, Indivisible, Wreck my flow, Sherlock Holmes; llegando a temas tan experimentales como Race to the bottom (cosas a las que nos hemos acostumbrado desde los discos de John y Yoko).

De lo mejor del año, sin ser un LP perfecto (¿a que se le puede considerar perfecto en estos días?), debido a los constantes riesgos que se toma este grupo, sumándole su tendencia de rock añejo; medio progresivo, algo que se puede apuntar.

Etéreo, dominante, absurdo y explayado.

¿Se puede pedir más?

Evangelicals – The Evening Descends – 2008

Al arranque de este álbum, indudablemente, uno no sabe lo que le espera. Es en el intervalo lo que nos llevara a escuchar hasta al final; con sonidos medios infantiles, absurdos, pero nostálgicos; con asombrosos momentos de pop cósmico (ay, ahora sí me la jale).

Estos predicadores modificados, obtienen una notoriedad que de manera ingeniosa entran a nuestro subconsciente y nos hacen repasar nuestra predilección por grupos como: Flamming Lips, Of Montreal, Clap Your Hands y hasta los bonitos de Belle & Sebastián.

 

Una buena amiga (próxima colaboradora) me hizo esta recomendación, la cual me ha dado una esperanza, de que en este año, la música: todavía nos puede sorprender.

Blood Red Shoes – Box of secrets – 2008

Existen algunos debuts que parecen compilaciones de sencillos. Debido un prolongado proceso de creatividad, de promoción o simplemente por el pequeño detalle de pasar un tiempo sin disquera; finalmente se eligen escrupulosamente algunos tracks y se aglomeran en un compacto.

Esta caja contiene una actitud revoltosa, jadeante, rítmica y recia; en fin, es un álbum que funciona muy bien como digno exponente del garage punk.

Coros femeninos, percusiones tan rápidas como formidables; además de riffs que lo dejaran en un principio: aturdido y en seguida maravillado.

Black Francis – Seven Fingers – 2008

El señor Black no espero ni 2 meses para lanzar este mini LP; una vez más, al escuchar su estilo locuaz, su cocktail de blues-garage-punk-noise con algo de neurosis. Me atrevo a denunciarlo como uno de mis músicos favoritos y que difícilmente desatenderá la seriedad para hacer su arte.

Con 7 temas en 20 minutos, se puede hacer un buen trabajo, una lección que pueden tomar aquellos que rellenan sus discos, con canciones intrascendentes.

Breve pero providencial.

Supergrass – Diamond Hoo Ha – 2008

Supergrass es mi primer grupo favorito del download; así como, mi gran decepcion del 2005.

Road to rouen es para olvidar.

A pesar de ese tropiezo, este 2008 han regresado con nuevos bríos del estilo que nunca debieron reprimir: ese BritRock con tendencia al pop psicodélico.

Este reciente LP regresa a la sencillez del I should coco, la riqueza melódica del In it for the Money, además de una actitud más creíble, más autentica y menos solemne que en el disco anterior.

Supergrass medita sobre sus raíces, sin encapricharse y cuidando de no resultar auto plagiado; corrige sus titubeantes pasos y demuestra que hay buenas maneras de rectificarse.

41 minutos que demuestran que “La inspiración ha vuelto”.