The Hives - Tyrannosaurus Hives - 2004

Se comenzaba a forjar una de las mejores bandas de aquella década, bueno tal vez no tanto por el aporte de sus discos, la evidencia era en vivo: The Hives la rompían de manera extraordinaria.

Tyrannosaurus Hives tomó esta energía garajera para transformarse en uno de sus proyectos más elaborados y más descarados, teniendo en cuenta que el éxito de Veni, Vidi, Vicious pesaba... pesaba demasiado.

Hasta la balada (que de balada solo tiene la letra) A little more for little you, tiene un empaque salvajemente guitarrero y muy bien cristalizado.

Totalmente disfrutable desde Abra cadaver, Two-timing touch and broken bones, See trough head, Missing link; pues en efecto, el estilo que siempre han pregonado, les había permitido seguir explotando esta velocidad.

También les podría decir que la única parte dispar se da en Diabolic scheme; aunque, hasta en eso, es una de sus excepciones, porque el ritmo les permite algo de descanso.


Esta banda había alcanzado la cima creativa hasta este disco, porque para ser sinceros, en el 2008 el cuarto LP mostró cierta incertidumbre, cosa que no pasa en este compilado.

Of Montreal – Satanic Panic In The Attic – 2004

Of Montreal  bien podría colocar hits radiales… y aún mantener la autenticidad de quien hace buena música; aunque, tal vez, si alguien me dijera que hay soportarle la voz de Kevin Barnes todo el tiempo (se tendría en cuenta), intentaría  checar el defecto.

Sin embargo…

The Dears – Thank you, good night, sold out – 2004

Si existe alguna evidencia hecha disco, de la pasión que desbordan los canadienses en una presentación, es la que se recibe en este recital.

Desde el arranque espectral de Autonomy, que avasalla a la versión de estudio, y revela de forma temprana a un Murray muy abrumado en el corazón, pero de voz penetrante, la consigna parece ser: conmover, lastimar y alentar.

C'était pour la passion ocasiona una nueva sensación para el que esta escuchando, de lo melódicamente expresivos que pueden ser los Dears; rápidamente el ambiente cambia y nos encontramos atendiendo la aflicción inevitable de End of Hollywood bedtime con un final prolongado pero acelerado en guitarras y teclados.

Who are you? Defenders of the universe agudiza el sentimiento de desconsuelo, y preparando el camino hacia 22: The death of all the romance donde Yanchak hace lo suyo y se adhiere a Lightburn en su obra más emblemática, en una ejecución que somete los sentidos de sus espectadores.

Aparece Warm and sunny days ralentizando el dolor al que se ha aventurado nuestra conciencia; Lost in the plot de las obligadas de cada concierto, por su optimismo dotado de belleza musical.

La ultima pieza, anecdotica, imprecisa en cuanto a su duración, nos deja aturdidos en un principio; sin embargo, a medida que los músicos entienden la circunstancia (dicen que Murray se queda impasible); improvisan hasta obtener una nueva oportunidad de concluir con Pinned together, falling apart la cual se conquista y se desvanece en el eco de Lightburn.

Un disco imprescindible, un ejemplo de lo que debe ser un concierto: palpitante y magnífico en la presencia.

Modest Mouse – Good News For People Who Loves Bad News – 2004

Continuando con la escena alternativa (que más que escena, es como un espacio enorme), una de las bandas más exitosas del 2004 fue Modest Mouse con este gran logro bajo el brazo.

16 composiciones descabelladas, de estas, una (Float On) se consolido en las estaciones comerciales, lo cual se convirtió en una injusticia para el resto del disco que contribuye enormemente con piezas como The world at large, Bury me with it, dance hall, Bukowski, This devil’s work day, Satin in a coffin, Blame it on the tetons, Black cadillacs, One chance.

Con una interesante colección de instrumentos (muchos vientos, diferentes percusiones y uno que otro banjo), coros histéricos, y estallidos guitarreros (en varias oportunidades); un álbum que desconcierta la primera vez y fascina en las audiencias subsecuentes.

The Coral – Nightfreak & The Sons of Becker – 2004

En aquellos días del 2004, paseaba por un mercadillo donde solo colocaban discos de lo más In del momento (ya saben: Techno, Pop desechable, trovadores de mala calidad, etc.); de repente, sobresale a la vista la portada de este mini-LP de poco más de media hora de duración. En minutos lo estaba reproduciendo en mis propias bocinas.
Coral demuestra que es un grupo creativo, sin limitaciones generacionales, ni titubeos para experimentar. Uno se da cuenta en este compilado, cuando comienza con la alucinantemente hermosa Precious eyes; Venom cable una canción ponzoñosa para aumentar la cadencia; las piezas psicodélicas I Forgot my Name, Auntie’s Operation, Grey Harpoon y Migraine (muy propias de los de Liverpool); las entonaciones amables se hacen presentes en Song of Corn, Sorrow of the song además de alcanzar su punto máximo en Keep me company (un sublime poema esquizofrénico):

An hour or two has just flown by

Took the sun out of the sky

A stained slass shadow, it will have been cast

A ghostly gaze forgets my past

But you Could keep me company

Like an old memory

Oh no, here it comes again

Oh no, here it comes again

Can't stop the pain

Una obra sin promoción alguna de sencillos, que el grupo utilizó más como transición, hacia el Invisible invasion; a pesar de ello, se aprueba con excelentes momentos de Folk rock, rock alternativo y mucha psicodelia púrpura.

Franz Ferdinand – Franz Ferdinand – 2004

El debut de Franz Ferdinand tiene un éxito semejante al de Oasis (Definitely maybe) y Arctic Monkeys (Whatever people says…); solo que ellos lo obtuvieron de forma gradual y no tan imprevista.

En cuanto a la calidad del álbum, se trata de una maquina inagotable de hits: Take me out, This Fire, Darts of pleasure, 40 ft, Michael, Cheating of you; que además de contener un estilo rítmico garagero impecable, Nos regalan uno de los mejores temas de esos años: Jacqueline.

Jacqueline was seventeen
Working on a desk
When Iver
Peered above a spectacle
Forgot that he had wrecked a girl
Sometimes these eyes
Forget the face they're peering from
When the face they peer upon
Well, you know
That face as i do
And how in the return of tha gaze
She can return you the face
That you are staring from

A estos escoceses, se les tomo en serio debido a sus influencias: Beatles, Pulp, Pixies, The Smiths y Oasis; solo por citar a las más importantes y perceptibles. Sumando sus presentaciones, donde lograron mostrar sus virtudes como músicos y el obligado carisma de un grupo de rock.

Un disco que recibió alabanzas a nivel mundial, cuando la banda solo buscaba hacer bailar a las chicas.

Contra – 30:00 – 2004

Difícilmente encuentro grupos mexicanos que verdaderamente valgan la atención de escuchar su disco; mucho más complicado es: el encontrar uno que sea excelente.

30:00 se sumerge al rock progresivo e instrumental, usando sonidos que van con lo tribal, lo oculto y muchos darán con la inevitable comparación hacia Tool.

En este caso, el concepto es mucho más rítmico, psicotrópico e incisivo que abstracto; no trata de convertirse en un álbum de culto; aunque, en el balance final, termina por demostrar más idea e independencia de la escena musical nacional, tan amarga y limitada, en esta década (y las anteriores).

The Beta Band – Heroes to Zeros – 2004

Cuando uno pensaba que los estilos eran: unos muy parecidos a otros; entre discos o bandas. En estos años, encontre este grupo locuaz, impredecible y tan influyente.

Heroes to Zeros es parte fundamental de la evolución de la banda Beta, además de que hay que darse cuenta de que los discos anteriores, son muy buenos; pero este, exhibe una genialidad incuestionable.

Al transitar por “Assesment” hasta “Pure for”, se ha experimentado un viaje astral; de hecho, en “Simple” nos alcanza la pregunta can you hear me?

Una colección de temas, para aquellos que padecen hambre de música alternativa.

Midnight Movies – Midnight Movies – 2004

¿Que espera? ¡Bájelo, no sea insensato!

Desde la primera vez que escuche a Midnight Movies en Lion the girl, los considere una banda que exige sumergirse en su psychodelic pop o dream pop o rock semioscuro. No les he encontrado un género que determine su estilo, porque me gusta demasiado como para encasillarlo en uno solo, al mismo tiempo, me parece que sí flotan en los antes mencionados.

El debut homónimo, es otra obra digna de halago bloggero. Agarre audífonos y suba el volumen para escuchar a estos misteriosos músicos, en voz de Gena Olivier (que en este álbum tocó la batería).

Eufemia – Eufemia – 2004

Primer lanzamiento oficial, de un grupo grunge principiante (ah, que despectivo sonó eso); no obstante, con la virtud de la entraña en la ejecución (sin la fruslería del emo).

Esto es, Hámster, Revólver contienen el arrojo necesario, se disfrutan bastante.

Caja ya se va más por el garage; también tiene su chiste. Drógame se regresa al grunge; sencilla, sin decaer.

3 a.m. es la hora de ponerse dramático, buenos arreglos, me recuerda a Incubus.

Tu calor, El viento trae cuchillos, Me odias eso lo sé donde se pueden distinguir las influencias.

Descompuestos puede ser el mejor destello, en cuanto a cualidades, que pueden marcar a la banda.

Hasta verlos caer puede señalarse como el punto flaco del disco. Sol sencilla, cursilona; pero, ligera.

Un conjunto discreto, que estableció su culto con este álbum.

Arcade Fire – Funeral – 2004

Password: gergtreble

El espectacular debut salido de: Montreal.

¿Folk rock?

¿Pop alternativo?

¿Rock Orquestal?

Todo ello cabe, dentro de este disco ambicioso, espléndido y tremendo; con arreglos en guitarras, cellos, violines y demás percusiones; crean un soundtrack profuso, de letras sencillas y coros desprendidos.

Funeral, es el primer destello de genialidad, de este conjunto multitudinario, una obra que se impone, en los primeros años de la presente década.

Libertines – Libertines - 2004

Ante la fuerte influencia de The Clash en los britanicos, surgen grandes producciones, en el 2004, apareció el segundo LP de los Libertines.

El demoledor inicio llamado “Can’t stand me now” nos provoca la expectación de esperar si las siguientes canciones serán iguales o de mejor nivel, “The last post in the buggle” otro rockcito puro, la ya conocida e intrínsecamente divertida “Don’t be shy”
Las muy Clasheras (que palabrota) “The man who would be king”, “Narcissist”, “The ha ha wall” y “Campaign of hate”.

“Music when the lights go out” es una favorita automática, “ya no escucho más la música”.

“Arbeit mach frei” se va rapido, esa balada “What Katie did” en un afortunado momento, “Tomblands” y “The saga” retoman el sonido callejero y caótico (como debe ser), con “Road to ruin” les seguimos la corriente, “confía en mi y tómame de la mano”.

A manera de despedida “What became of the likely lads” (con una canción acústica como bonus).

Un álbum con todas las virtudes del rock británico elemental.