Publis

https://sx.leadzutw.com=&a=&autodw=1
Mostrando las entradas con la etiqueta Altar FREnético. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Altar FREnético. Mostrar todas las entradas

06 mayo 2014

The Kills - Blood Pressures - 2011



El cuarto disco de The Kills ya venía cargado de mucha expectativa, y algunos (me incluyo), solo le otorgamos un lugar por debajo de Midnight Boom como pronóstico.


Entonces, la sorpresa fue tan grande como grata, sobre todo, se creía que Alison M. estaba más distraída por las giras con The Dead Wheather; sin embargo, esta pausa combinada con un Hince en completa libertad ¿o en plena deriva creativa?

El sonido Post-Punk del dúo es más refinado, una instrumentación mejor armada, la lista de canciones está muy bien formada, hay un aumento considerable de riffs y la cadencia disfruta una sensualidad más descarada.

En 11 temas no hay, ni un solo pero, nada que recriminar, solo dejarse seducir y escuchar uno de los mejores discos del 2011.

21 septiembre 2012

Neko Case - Middle Cyclone - 2009




Es fácil para alguien que conoce a los New Pornographers desde hace casi 10 años (musicalmente hablando), quedar cautivado y sucesivamente prendado a la voz de Neko; una mujer que destaca por si sola, pero que ha sabido mostrar sus cualidades: sin saturar estilos, ni decepcionar en ningún proyecto.

Entonces se hace más fácil, poder escuchar y seguir escuchando este quinto LP en solitario, de esta compositora norteamericana, que no solo reclama honestidad, sino que amenaza a quienes tienen el mal habito de prometer una frívola eternidad.

Case tiene cierto apego al country (Neil Young, Scott Walker y Hank Williams, entre otros); pero sería poco adecuado encerrar a Middle Cyclone, como un disco del género; está bien moldeado con el góspel, rasgos de pop folklórico, oscuros murmullos y rock americano.  

Grabado con un equipo de lujo (M. Ward entre muchos), no me alcanza la reseña para detallarles los mejores momentos, ya que es un disco para distintas interpretaciones. Al menos en mi caso: me ha sonado exquisito en algunos momentos y placenteramente muy extraño en otros.

08 julio 2012

Beth Loring - Everything You Feel Is Real - 2008




Al ver el nombre de esta banda y sobre todo al escucharles por primera vez, uno piensa ¿De que parte de la union Americana serán estos muchachos?
 
¡Aaah! pero resulta ser que son de Jaén (Andalucía, España); lo que me dejo perplejo y algo emocionado:

Estos muchachos suenan como lo mejor de Incubus  Fast or Cruel, Could you feel this?

Le dan una autentica (muy merecida) revolcada al Silverchair del 2011 The Dancer, The best son

Suenan mucho mejor que aquel Filter de inicios de siglo What ever they do

 
 Sound is love me devuelve a los guitarrazos de Feeder.

Que hacen más grave mi nostalgía hacia los 90's Everything you feel is real.


Solo son las caracteristicas inmediatas, ya que conforme se le va escuchando con más soltura , se puede notar la mezcla de los instrumentos y buen uso del canal dual Stereo (cosa que se agradece bastante).

Detalle pequeño que estos musicos, hicieran un LP que facilmente puede pasar por anglosajon...
 
¿Será porque el lider de la banda es maestro en lenguas?

13 enero 2012

Entre Rios - Idioma Suave - 2003



Algunas veces me han dicho, aunque creo que en muchas otras lo han pensado:

Casi no posteo hispanoparlantes, fuera del Rock Mexicano.
 
¡Y es cierto!

Desde el 2009 me tope con este álbum, donde la voz de Isol (Marisol Misenta), es una de las mejores que he escuchado, tanto en mi idioma nativo como en cualquier otro.

La entrada realizada en Rimas, hace que uno abandone completamente cualquier otra distracción  y surge la duda ¿Poesía, es en serio?

Litoral
tiene una atmosfera liviana, semi-infantil, donde Isol la moldea formidablemente para proyectarte la imagen completa.

Tuve te deja claro el asunto: esta es una colección de poemas; lo que me parece impresionante es que dura más de 5 min y nunca me aburre.

Lima, Idioma suave en esta parte se libera más el sintetizador, los loops y alguno que otro eco.

Decime, Hoy seguí, Alcancé a pesar de mostrar cierta templanza, considero que este es el momento más nostalgico de la lista.

Solo soñaba se destaca más por un fraseo veloz pero con mucho desparpajo, lo que le hace de las más tarareables.

Si me alejaste logra una apertura muy buena, da la primera impresión de que se va a salir del contexto pero mantiene la consistencia con ese pop al que ya fuímos sumergidos.

Primero de Enero y Temporal pueden ser  los temas más flacos, son un poco más sencillas, sin embargo, no las sacaría del disco.

Entre Rios ofrece un gran LP (después de 3 discretos EP's y otros proyectos), adornado con un empaque electro-pop muy libre, algo distinto que escuchar y que muchos necesitabamos. 

29 noviembre 2011

Belle & Sebastian - Dear Catastrophe Waitress - 2003

Una de las mejores bandas de Escocia, obtuvo su consagración en The boy with the arab strap y de ahí se mantuvieron de buena manera hasta este LP, que es el más celebrado.

04 julio 2011

The Indelicates – American Demo – 2008



Se dan algunos casos, en los que un pequeño lapso de curiosidad, te lleva a descubrir un gran disco.

American Demo ha sido uno de ellos, si tomamos en cuenta que la introducción realmente no predispone (New art for the people (Theme)), y que la música exhibida por este dúo ingles (oficialmente se presentan como Simon Indelicate y Julia Indelicate), tiene estupendos himnos a la decadencia generacional. Tal vez alguien se atreva a declarar que

10 junio 2011

Foo Fighters – Wasting Light – 2011

 

En cierto momento de la década de los 00’s, me sentía poderosamente atraído hacia el estilo de los Foo Fighters. En su discografía, puedes encontrar canciones que debes considerar imprescindibles en el rock alternativo de los últimos 20 años; sin embargo, no llegue a considerarlos parte de esa elite de “mis bandas favoritas”.

La figura Dave Grohl,  el retorno de Pat Smear (en la composición de este séptimo LP), y la producción de Butch Vig; hacen notar su falta de

28 mayo 2011

Spoon – Transference – 2010

 
Después de haber escuchado el sexto LP (oficialmente, no sé si cuenta Telephono); me causa enorme gusto: reiterar mi certeza por la música de Britt Daniel y compañía, que nunca estuvo en duda ¿Como podría estarlo, luego de Gimme Fiction y Gagagagaga? 

El gran merito, virtud, talento o “engaño” de los cucharos es

05 marzo 2011

Blitzen Trapper – Destroyer Of The Void – 2010



A finales del mismo 2010, me tope con la recomendación de este álbum; tal vez sea ese estilo de rock puro, donde la apertura (Destroyer of the void) aniquila con cualquier escepticismo melómano, trasladándote  hacia la hermosa

24 febrero 2011

T. Rex - Zinc Alloy And The Hidden Riders Of Tomorrow - 1974

 
Hablemos de lo que es este L.P., para un incauto que dejo pasar tanto tiempo sin conocer a una banda adelantada a su tiempo.

Después de escuchar el disco entero, mi inquietud más próxima era:

21 enero 2011

Kashmir – Zitilites – 2003



Cuando se habla de Zitilites, las opiniones se enfrascan en varias controversias como: disco sobrevalorado, banda sobrevalorada, obra maestra, disco de culto; hasta se encuentra uno con incautos, que no los bajan de la categoría de “otra banda que imita a Radiohead”.

07 mayo 2010

The Dears – Thank you, good night, sold out – 2004


Si existe alguna evidencia hecha disco, de la pasión que desbordan los canadienses en una presentación, es la que se recibe en este recital.


Desde el arranque espectral de Autonomy, que avasalla a la versión de estudio, y revela de forma temprana a un Murray muy abrumado en el corazón, pero de voz penetrante, la consigna parece ser: conmover, lastimar y alentar.


C'était pour la passion ocasiona una nueva sensación para el que esta escuchando, de lo melódicamente expresivos que pueden ser los Dears; rápidamente el ambiente cambia y nos encontramos atendiendo la aflicción inevitable de End of Hollywood bedtime con un final prolongado pero acelerado en guitarras y teclados.

Who are you? Defenders of the universe agudiza el sentimiento de desconsuelo, y preparando el camino hacia 22: The death of all the romance donde Yanchak hace lo suyo y se adhiere a Lightburn en su obra más emblemática, en una ejecución que somete los sentidos de sus espectadores.


Aparece Warm and sunny days ralentizando el dolor al que se ha aventurado nuestra conciencia; Lost in the plot de las obligadas de cada concierto, por su optimismo dotado de belleza musical.


La ultima pieza, anecdotica, imprecisa en cuanto a su duración, nos deja aturdidos en un principio; sin embargo, a medida que los músicos entienden la circunstancia (dicen que Murray se queda impasible); improvisan hasta obtener una nueva oportunidad de concluir con Pinned together, falling apart la cual se conquista y se desvanece en el eco de Lightburn.


Un disco imprescindible, un ejemplo de lo que debe ser un concierto: palpitante y magnífico en la presencia.

28 marzo 2010

St. Vincent – Actor – 2009



Annie Erin Clark no solo ha demostrado ser una artista musicalmente versátil; sino además, ser lo bastante talentosa para tener su propio concepto denominado: St. Vincent.

El segundo LP Actor, es delicadamente diferente al fenómeno que represento Marry me (en donde las canciones encarnaban diferentes alucinaciones); en este, el conjunto de melodías posee un aire más simpático (Laughing With A Mouth Of Blood), podría decirse que hasta infantil en ciertos momentos , de hecho, la magnifica Actor out of work posee un toque de rock; la inconclusa Black Rainbow con su arrastre semi oscuro, se hace notar de forma brillante (¡valga la expresión!); las armonías electrónicas son más puntuales y retumbantes (The Neighbors).


Aquí el detalle lo subraya Strangers, pieza por la cual quedare eternamente agradecido (siempre logra levantarme el animo); Annie hace una entonación gloriosa, además de rasgar la guitarra soberbiamente.



St. Vincent logra seducir a todo melómano, no importa que tan alejado se encuentre de este estilo.

25 febrero 2010

Malajube – Labyrinthes – 2009


Este 2009 prometió muchas cosas, tal vez por tratarse del fin de una década.

Uno de sus detalles más finos, fue el tercer álbum de los franco-canadienses, posiblemente: el definitivo.

Labyrinthes
: posee una dinámica seductora, instrumentalmente luminosa, a veces con psicodelia guitarrera y el refrescante impacto de escuchar un idioma distinto al Ingles.


Ursuline
es la parte tempestuosa de estas 10 canciones, seguida de las teatrales e impredecibles Porté disparu y Luna; cuando parece que nos estamos acomodando en un palco, el inicio de Casa blanca trastorna lo anterior con candidez, aunque, enfilándose hacia unas impulsadas guitarras que hacen preludio a lo viene siendo la mejor parte del plato: 333.

Les Collemboles lejos de pretender cambiar lo dejado por su predecesora, alarga la sensación confortable un poco más y termina con un desvanecimiento de percusiones (Heresie). Dragon de glace rememora el estilo primitivo de Malajube: sintetizadores intercalados con guitarra acústica.

Le Tout-puissant con una engañosa apariencia britpopera y de excelentes riffs.
Cristobald la épica y fantástica nos resuelve que se ha percibido: la mejor obra hasta la fecha de los Malajubos.

Sería una irresponsabilidad mía, imponer que se trata de uno de los mejores trabajos de la década, sin embargo…

Es de lo más sobresaliente del 2009.
Es el mejor de la colección de esta banda.
Es una propuesta geográficamente alternativa.

¿Son suficientes motivos?

11 febrero 2010

The Hives – Veni, vidi, vicius – 2002


La historia de los Hives, ya tenía un buen recorrido y algo de reconocimiento en Europa; antes de este álbum, que significo el portazo para su entrada a América.


Hate to say i told you so hizo la presentacion (in)formal, de un grupo que no tenia mayor respaldo que sus actuaciones en vivo, y de ahí lo demás se volvió más fácil para los escandinavos.


La verdad, es que no se trataba de un disco con un “One hit wonder”; temas como: Die, all right; Outsmarted; Main ofender; Declare the guerre nucleaire; Inspection wise 1999 y Supply and demand, ocasionan que todo pase como una ráfaga garagera.


Este veni, vidi, vicius despojó a otros grupos de cierta atención (entiendase: The Vines, The Strokes, Kings of leon y hasta a los sobrevaluados White stripes).


La fuerza de The Hives se iba a tornar célebre después de verlos en vivo, su ritmo agotador y la empatía que alcanzan Pelle Almqvist y Nicholaus Arson en el escenario.


Punk garage en un nivel muy denso, como debe de ser.


08 febrero 2010

St. Vincent – Marry me – 2007



Me llevó mucho tiempo escuchar este disco, al igual que con muchos otros, me avergüenzo por ello; me parece una de las mejores obras del 2007.

¿Por qué?

La artista involucrada: Annie Erin Clark; presenta distintas facetas melodiosas, desde el esplendente arrullo Now, now; el disco goza de bastante creatividad, vertido en: súbitos cambios de humor, variaciones instrumentales y el desenvolvimiento vocal de Clark.

Existen pasajes tan memorables: como un inquietante Your lips are red, semioscuro hasta noisero, pero tan gentil al final; el maravilloso por sus combinaciones instrumentales Paris is burning; el coro celestial superado por la mejor interpretación de Annie en All my stars aligned; el hermoso caos de The Apocalypse song y así hasta caer en What me worry? En total sosiego y gratitud con una mujer tan osada.


Es difícil desprenderse de álbumes como este; cada vez que se le escucha, el play es el único botón que tocas.

22 noviembre 2009

Metric – Fantasies – 2009


Cuando pienso en las trayectorias musicales que se han mantenido en forma ascendente o incluso que el desarrollo de su estilo queda impregnado en sus LP’s; tengo que referirme a bandas como Of Montreal, Arctic Monkeys, The New pornographers y hasta un Arcade Fire.


Este 2009 apareció el 4to album de Metric, que en lo que va de su discografía no solo ha mantenido su identidad; sino además, presenta nuevas ideas y sonidos revolucionados.


La apertura llamada Help! Im alive es una de sus propuestas más destacadas del disco; de hecho, una de sus mejores canciones, por la sucesión de sintetizadores y guitarras. La voz de Haines es más potente y arrojada


Sick muse se desata de forma ligera, su desenfado es sencillamente delicioso “Todas las rubias son fantasias”.


Satellite mind rítmicamente seductora, con genialidad popera y una Emily irresistible.


Twilight galaxy susurrante, retrospectiva (me recuerda bastante al sonido del Grown Up and blown away) y afectuosa.


Gold gun girls la guitarra rompe la parsimonia, se percibe una nueva cualidad, la combinación de multiples ecos, tonadillas vocales y loops más salvajes.


Gimme Sympathy a mi gusto la más sencilla; sin embargo, la vocalista parece tenerle un inmenso apego a este tema (ya la había interpretado en algunos conciertos antes de colocarla en este álbum).


Collect call la banda le da un vistazo al Old world underground (esos teclados son difíciles de olvidar), por lo mismo transmite nostalgia y abstracción.


Front Row comienza de forma misteriosa, algo densa (semejante a los cranberries), aunque conforme se va desplegando, se nota más como un momento de rock stoner; algo que no se había recibido de este cuarteto.


Blindness una de esas espiraciones, donde Emily objeta contra el destino, pronostica soledad y manifiesta sofocación.


La monstruosamente ruidosa, jadeante y envolvedora Stadium of love, sirve de marco apoteósico de lo que ha sido la obra más ambiciosa de este cúmulo de músicos, dejando una enorme satisfacción.


Fantasies fácilmente se coloca entre los mejores de este año, no por la incontestable reputación de los métricos, sino por ser su proyecto más homogéneo y musicalmente el más intrépido.

17 septiembre 2009

Frank Black – Frank Black – 1993



Después del rompimiento de los Pixies, brotaría a luz el segundo alter ego de Charles Thompson junto con su primer LP como solista.
Frank Black entona canciones epicas, esquizofrenicas, agridulces y divertidas con la responsabilidad que provoca el hacerlas desde una sola cabeza.
Muchos han alegado que el estilo de Thompson se suavizo desde Trompe Le Monde, sin embargo; no abandono las exclamaciones, ni los aullidos.

En Los Angeles aborda con una guitarra acústica reventando con un pesado riff eléctrico y acelerando su interpretación hasta contraerse de nuevo en la serenidad de lo acústico (incluso suena un poco country); I Heard Ramona Sing tiene un comienzo melódico exquisito y de cierta forma monumental; de ahí nos cruzamos con el extraordinario cover Hang on to your ego, exponiendo un surf rock (sumándole secuenciadores al ritmo).

Fu Manchú una de las piezas que impacta de forma grata, por la interpretación cordial de Black (sin gritar), y el complemento del saxofón (la primera aparición).
Places Named After Numbers abre con una misteriosa combinación de cuerdas conduciéndonos a una melodía celestial (aparece una campana y sintetizadores que parecen fuera de este mundo), donde la guitarra y batería hacen lo suyo (formidable estructura).

Czar acá vuelve el sonido visceral, pixiniano, el aullido de Black como sello inherente.
Old Black Dawning una de las que más aprecio, tal vez por su sonido Country Alternativo adherido a un rock explosivo.

Ten percenter nos muestra al Charles más cinico:
Making jerk
And it’s good
Getting perk
Yeah I would
I´m a jerk


Brackish Boy ostenta una guitarra flamenca, insertándole algunos zumbidos siderales.
Two Spaces esos teclados, esas guitarras que desafían el ritmo de la batería; un portento musical.
Tossed fragmento instrumental (de nuevo el saxofón como accesorio), que bien podría funcionar como una elegante obertura, para cualquier concierto.

Parry the wind high, low una vez más resuena el estilo pixie: duro, oscuro y destacado.
Adda Lee tal vez la parte más sencilla de toda la lista, aunque se debe más a la duración de esta, que a otras cosas.
Every time I go around here se hace un poco de calma, mostrando un poco de nostalgía (por ahí aparece un pianillo); y cuando creemos que la conclusión se iba a quedar en el sosiego
Don’t ya rile em nos da pistas de lo que serian discos como Dog in the sand, Oddball y Devil’s Workshop.


Quisiera decir que este álbum es mejor que el Trompe Le Monde; pero, al tratarse de una obra externa al legado pixie; simplemente queda como eso, el nuevo comienzo de un monstruo que permanece brillante.

10 mayo 2009

The Coral – The Coral – 2002


Coral es uno de esos grupos, de los que se te aparece en un video; curiosamente, deja de ser transmitido, hasta que lo vuelves a encontrar en un disco.

Precisamente eso fue lo que me paso, después de ver el video del oso Dreaming of you; un año después me encontré con la primera obra de los de Liverpool. Lo cual no solo me presento un álbum estupendo, de sonidos añejos, a veces gracioso y muy psicodelico; sino además, mostrarme el calibre de este conjunto de músicos (sobre todo, al tratarse del inicio de su carrera).

Haciendo hincapié en piezas como I remember when, donde lo primero que se nota es la intensidad de Skelly en su interpretacion, el cambio de ritmos en
Simon diamond, la poderosamente alucinadora Goodbye; las ingeniosas: Waiting for the heartaches, Skeleton key y Badman; ultimando con Calendars and clocks (y un track oculto).

Un debut muy agasajador, que no muestra debilidad, ni pretensión mayor, que la de entregar un momento divertido. 

31 marzo 2009

The Dears – No Cities Left – 2003 (Disco 200)




Después de pensar, pensar y repensar de entre tantos candidatos, marcar un álbum digno de la reseña 200; simplemente tenía que tomar un mejor disco de la discografía de uno de mis favoritos, al final me di cuenta que de todos sus LP’s mencionados, me faltaba el máximo fruto de The Dears.


La primera pieza We can have it tiene un tono esperanzador, liviano; sin embargo, con una letra llena de incertidumbre y desaliento; acompañada de la fantástica voz de Murray Lightburn, esa guitarra luminosa, provocando un ambiente pacifico, que al extinguirse, se aparta del escucha con la sensación de vacío:

Someone somewhere says they’ve got it all
But that’s not even what we want

Not even close
Not even close
 

It won’t ever be what we want
It won’t ever be what we want
It won’t ever be what we want
It won’t ever be what we want ...


Who are you? Defenders of the universe aporta otro fascinante acorde guitarrero, mantiene a la melodía fluyendo de forma constante hasta el dramatismo que imprime la frase


'Cos I can't help you, and you can't help me.

Lost in the plot posiblemente una de las cúspides en la interpretación de Lightburn, entonando la nebulosa reciprocidad del amor con el dolor. 

The second part tiene el comienzo más desconsolado:
I was short of breath,
As I passed the doorman for a second time.
And it rained all day.
I don't have a raincoat of my own.
I then arrived.
Ten minutes early with no smokes.
And I was broke.
Without a smoke.
 
Aun cuando nos sentimos destrozados por ese organito, ese saxofón y el piano: Murray emerge con:

All of the time.
I thought I was crazy cause you told me so...


Combinada con la delirante guitarra de Krief, provoca una estampida de sensaciones que se desvanecen con el último verso:
Two days have passed.

And all I want is gone for good this time.


A pesar de la línea, a la que nos han expuesto los de Montreal, con Don’t lose the faith se arriesgan a pedirnos escuchar una melodía sobrada de optimismo; eso sí, con una sublime guitarra eléctrica.



Expect the worst/Cos she’s a tourist aparece una tétrica introducción de cuerdas, que se convierte en una oscura sinfonía épica, que concluye en minuto y medio, para dar paso a un mantra de estoicismo.


Después de comenzar con una ruidosa histeria, aparece el bajo de Pinned together, falling apart un pequeño vals que armoniza con la paranoia de perder lo más valioso.


Never destroy us desafiante desde el principio, en cierto tono cordial, lo que converge en una guitarra confusa; pero poderosa, que traslada hasta un final destemplado (genial).


Entonces brota la refulgente Warm and sunny days que reconforta un poco, con palpitaciones radiantes y la súplica persistente de Lightburn:

 
Stay, There's nowhere left to run.


Así es como llegamos a la canción que precisó el culto a los Dears 22 The Death of all the romance, una de las mejores composiciones; sobre todo por la combinación Yanchak – Lightburn, declamando con aflicción; acerca de la frivolidad de la compasión y el miedo a la soledad.

 
Detrás de 22, se forma una extraña melodía turbia, Postcard from purgatory de manera difusa nos pone sobre aviso a lo que será la consumación del disco.


El desenlace que titula esta colección No cities left en cierto modo contiene el efecto esencial que plantearon los temas anteriores:


Let's just keep fighting

the end of the world
We will hold hands and
We will make plans
For Life


La idea es esa: luchar contra la desesperanza aun sabiendo que será una vida ardua, difícil de recorrer; tal vez, desde un escenario apocalíptico; y que al final no resultará como esperábamos…



It won’t ever be what we want ...