Dogs bark and he knows their breed, And knows where they went last night, Knows their masters, too, Oh baby, hold me tight... He'll want your biography, And pictures of you in lace, And satin looking great, Oh baby, hold me tight... **** Sherlock Holmes - The Dirtbombs.
Publis
06 mayo 2014
The Kills - Blood Pressures - 2011
El cuarto disco de The Kills ya venía cargado de mucha expectativa, y algunos (me incluyo), solo le otorgamos un lugar por debajo de Midnight Boom como pronóstico.
Entonces, la sorpresa fue tan grande como grata, sobre todo, se creía que Alison M. estaba más distraída por las giras con The Dead Wheather; sin embargo, esta pausa combinada con un Hince en completa libertad ¿o en plena deriva creativa?
El sonido Post-Punk del dúo es más refinado, una instrumentación mejor armada, la lista de canciones está muy bien formada, hay un aumento considerable de riffs y la cadencia disfruta una sensualidad más descarada.
En 11 temas no hay, ni un solo pero, nada que recriminar, solo dejarse seducir y escuchar uno de los mejores discos del 2011.
21 septiembre 2012
Neko Case - Middle Cyclone - 2009
08 julio 2012
Beth Loring - Everything You Feel Is Real - 2008
Estos muchachos suenan como lo mejor de Incubus Fast or Cruel, Could you feel this?
Le dan una autentica (muy merecida) revolcada al Silverchair del 2011 The Dancer, The best son
Suenan mucho mejor que aquel Filter de inicios de siglo What ever they do
Solo son las caracteristicas inmediatas, ya que conforme se le va escuchando con más soltura , se puede notar la mezcla de los instrumentos y buen uso del canal dual Stereo (cosa que se agradece bastante).
Detalle pequeño que estos musicos, hicieran un LP que facilmente puede pasar por anglosajon...
¿Será porque el lider de la banda es maestro en lenguas?
13 enero 2012
Entre Rios - Idioma Suave - 2003
Casi no posteo hispanoparlantes, fuera del Rock Mexicano.
Desde el 2009 me tope con este álbum, donde la voz de Isol (Marisol Misenta), es una de las mejores que he escuchado, tanto en mi idioma nativo como en cualquier otro.
La entrada realizada en Rimas, hace que uno abandone completamente cualquier otra distracción y surge la duda ¿Poesía, es en serio?
Litoral tiene una atmosfera liviana, semi-infantil, donde Isol la moldea formidablemente para proyectarte la imagen completa.
Tuve te deja claro el asunto: esta es una colección de poemas; lo que me parece impresionante es que dura más de 5 min y nunca me aburre.
Lima, Idioma suave en esta parte se libera más el sintetizador, los loops y alguno que otro eco.
Decime, Hoy seguí, Alcancé a pesar de mostrar cierta templanza, considero que este es el momento más nostalgico de la lista.
Solo soñaba se destaca más por un fraseo veloz pero con mucho desparpajo, lo que le hace de las más tarareables.
Si me alejaste logra una apertura muy buena, da la primera impresión de que se va a salir del contexto pero mantiene la consistencia con ese pop al que ya fuímos sumergidos.
Primero de Enero y Temporal pueden ser los temas más flacos, son un poco más sencillas, sin embargo, no las sacaría del disco.
Entre Rios ofrece un gran LP (después de 3 discretos EP's y otros proyectos), adornado con un empaque electro-pop muy libre, algo distinto que escuchar y que muchos necesitabamos.
29 noviembre 2011
Belle & Sebastian - Dear Catastrophe Waitress - 2003
04 julio 2011
The Indelicates – American Demo – 2008
10 junio 2011
Foo Fighters – Wasting Light – 2011
La figura Dave Grohl, el retorno de Pat Smear (en la composición de este séptimo LP), y la producción de Butch Vig; hacen notar su falta de
28 mayo 2011
Spoon – Transference – 2010
El gran merito, virtud, talento o “engaño” de los cucharos es
05 marzo 2011
Blitzen Trapper – Destroyer Of The Void – 2010
24 febrero 2011
T. Rex - Zinc Alloy And The Hidden Riders Of Tomorrow - 1974
Después de escuchar el disco entero, mi inquietud más próxima era:
21 enero 2011
Kashmir – Zitilites – 2003

07 mayo 2010
The Dears – Thank you, good night, sold out – 2004

Si existe alguna evidencia hecha disco, de la pasión que desbordan los canadienses en una presentación, es la que se recibe en este recital.
Desde el arranque espectral de Autonomy, que avasalla a la versión de estudio, y revela de forma temprana a un Murray muy abrumado en el corazón, pero de voz penetrante, la consigna parece ser: conmover, lastimar y alentar.
C'était pour la passion ocasiona una nueva sensación para el que esta escuchando, de lo melódicamente expresivos que pueden ser los Dears; rápidamente el ambiente cambia y nos encontramos atendiendo la aflicción inevitable de End of Hollywood bedtime con un final prolongado pero acelerado en guitarras y teclados.
Who are you? Defenders of the universe agudiza el sentimiento de desconsuelo, y preparando el camino hacia 22: The death of all the romance donde Yanchak hace lo suyo y se adhiere a Lightburn en su obra más emblemática, en una ejecución que somete los sentidos de sus espectadores.
Aparece Warm and sunny days ralentizando el dolor al que se ha aventurado nuestra conciencia; Lost in the plot de las obligadas de cada concierto, por su optimismo dotado de belleza musical.
La ultima pieza, anecdotica, imprecisa en cuanto a su duración, nos deja aturdidos en un principio; sin embargo, a medida que los músicos entienden la circunstancia (dicen que Murray se queda impasible); improvisan hasta obtener una nueva oportunidad de concluir con Pinned together, falling apart la cual se conquista y se desvanece en el eco de Lightburn.
28 marzo 2010
St. Vincent – Actor – 2009

Annie Erin Clark no solo ha demostrado ser una artista musicalmente versátil; sino además, ser lo bastante talentosa para tener su propio concepto denominado: St. Vincent.
El segundo LP Actor, es delicadamente diferente al fenómeno que represento Marry me (en donde las canciones encarnaban diferentes alucinaciones); en este, el conjunto de melodías posee un aire más simpático (Laughing With A Mouth Of Blood), podría decirse que hasta infantil en ciertos momentos , de hecho, la magnifica Actor out of work posee un toque de rock; la inconclusa Black Rainbow con su arrastre semi oscuro, se hace notar de forma brillante (¡valga la expresión!); las armonías electrónicas son más puntuales y retumbantes (The Neighbors).
Aquí el detalle lo subraya Strangers, pieza por la cual quedare eternamente agradecido (siempre logra levantarme el animo); Annie hace una entonación gloriosa, además de rasgar la guitarra soberbiamente.
St. Vincent logra seducir a todo melómano, no importa que tan alejado se encuentre de este estilo.
25 febrero 2010
Malajube – Labyrinthes – 2009

Este 2009 prometió muchas cosas, tal vez por tratarse del fin de una década.
Uno de sus detalles más finos, fue el tercer álbum de los franco-canadienses, posiblemente: el definitivo.
Labyrinthes: posee una dinámica seductora, instrumentalmente luminosa, a veces con psicodelia guitarrera y el refrescante impacto de escuchar un idioma distinto al Ingles.
Ursuline es la parte tempestuosa de estas 10 canciones, seguida de las teatrales e impredecibles Porté disparu y Luna; cuando parece que nos estamos acomodando en un palco, el inicio de Casa blanca trastorna lo anterior con candidez, aunque, enfilándose hacia unas impulsadas guitarras que hacen preludio a lo viene siendo la mejor parte del plato: 333.
Les Collemboles lejos de pretender cambiar lo dejado por su predecesora, alarga la sensación confortable un poco más y termina con un desvanecimiento de percusiones (Heresie). Dragon de glace rememora el estilo primitivo de Malajube: sintetizadores intercalados con guitarra acústica.
Le Tout-puissant con una engañosa apariencia britpopera y de excelentes riffs.
Cristobald la épica y fantástica nos resuelve que se ha percibido: la mejor obra hasta la fecha de los Malajubos.
Sería una irresponsabilidad mía, imponer que se trata de uno de los mejores trabajos de la década, sin embargo…
Es de lo más sobresaliente del 2009.
Es el mejor de la colección de esta banda.
Es una propuesta geográficamente alternativa.
¿Son suficientes motivos?
11 febrero 2010
The Hives – Veni, vidi, vicius – 2002

La historia de los Hives, ya tenía un buen recorrido y algo de reconocimiento en Europa; antes de este álbum, que significo el portazo para su entrada a América.
Hate to say i told you so hizo la presentacion (in)formal, de un grupo que no tenia mayor respaldo que sus actuaciones en vivo, y de ahí lo demás se volvió más fácil para los escandinavos.
La verdad, es que no se trataba de un disco con un “One hit wonder”; temas como: Die, all right; Outsmarted; Main ofender; Declare the guerre nucleaire; Inspection wise 1999 y Supply and demand, ocasionan que todo pase como una ráfaga garagera.
Este veni, vidi, vicius despojó a otros grupos de cierta atención (entiendase: The Vines, The Strokes, Kings of leon y hasta a los sobrevaluados White stripes).
La fuerza de The Hives se iba a tornar célebre después de verlos en vivo, su ritmo agotador y la empatía que alcanzan Pelle Almqvist y Nicholaus Arson en el escenario.
Punk garage en un nivel muy denso, como debe de ser.
08 febrero 2010
St. Vincent – Marry me – 2007

¿Por qué?
La artista involucrada: Annie Erin Clark; presenta distintas facetas melodiosas, desde el esplendente arrullo Now, now; el disco goza de bastante creatividad, vertido en: súbitos cambios de humor, variaciones instrumentales y el desenvolvimiento vocal de Clark.
Existen pasajes tan memorables: como un inquietante Your lips are red, semioscuro hasta noisero, pero tan gentil al final; el maravilloso por sus combinaciones instrumentales Paris is burning; el coro celestial superado por la mejor interpretación de Annie en All my stars aligned; el hermoso caos de The Apocalypse song y así hasta caer en What me worry? En total sosiego y gratitud con una mujer tan osada.
Es difícil desprenderse de álbumes como este; cada vez que se le escucha, el play es el único botón que tocas.
22 noviembre 2009
Metric – Fantasies – 2009

Cuando pienso en las trayectorias musicales que se han mantenido en forma ascendente o incluso que el desarrollo de su estilo queda impregnado en sus LP’s; tengo que referirme a bandas como Of Montreal, Arctic Monkeys, The New pornographers y hasta un Arcade Fire.
Este 2009 apareció el 4to album de Metric, que en lo que va de su discografía no solo ha mantenido su identidad; sino además, presenta nuevas ideas y sonidos revolucionados.
La apertura llamada Help! Im alive es una de sus propuestas más destacadas del disco; de hecho, una de sus mejores canciones, por la sucesión de sintetizadores y guitarras. La voz de Haines es más potente y arrojada
Sick muse se desata de forma ligera, su desenfado es sencillamente delicioso “Todas las rubias son fantasias”.
Satellite mind rítmicamente seductora, con genialidad popera y una Emily irresistible.
Twilight galaxy susurrante, retrospectiva (me recuerda bastante al sonido del Grown Up and blown away) y afectuosa.
Gold gun girls la guitarra rompe la parsimonia, se percibe una nueva cualidad, la combinación de multiples ecos, tonadillas vocales y loops más salvajes.
Gimme Sympathy a mi gusto la más sencilla; sin embargo, la vocalista parece tenerle un inmenso apego a este tema (ya la había interpretado en algunos conciertos antes de colocarla en este álbum).
Collect call la banda le da un vistazo al Old world underground (esos teclados son difíciles de olvidar), por lo mismo transmite nostalgia y abstracción.
Front Row comienza de forma misteriosa, algo densa (semejante a los cranberries), aunque conforme se va desplegando, se nota más como un momento de rock stoner; algo que no se había recibido de este cuarteto.
Blindness una de esas espiraciones, donde Emily objeta contra el destino, pronostica soledad y manifiesta sofocación.
La monstruosamente ruidosa, jadeante y envolvedora Stadium of love, sirve de marco apoteósico de lo que ha sido la obra más ambiciosa de este cúmulo de músicos, dejando una enorme satisfacción.
Fantasies fácilmente se coloca entre los mejores de este año, no por la incontestable reputación de los métricos, sino por ser su proyecto más homogéneo y musicalmente el más intrépido.
17 septiembre 2009
Frank Black – Frank Black – 1993

10 mayo 2009
The Coral – The Coral – 2002

Coral es uno de esos grupos, de los que se te aparece en un video; curiosamente, deja de ser transmitido, hasta que lo vuelves a encontrar en un disco.
Precisamente eso fue lo que me paso, después de ver el video del oso Dreaming of you; un año después me encontré con la primera obra de los de Liverpool. Lo cual no solo me presento un álbum estupendo, de sonidos añejos, a veces gracioso y muy psicodelico; sino además, mostrarme el calibre de este conjunto de músicos (sobre todo, al tratarse del inicio de su carrera).
Haciendo hincapié en piezas como I remember when, donde lo primero que se nota es la intensidad de Skelly en su interpretacion, el cambio de ritmos en Simon diamond, la poderosamente alucinadora Goodbye; las ingeniosas: Waiting for the heartaches, Skeleton key y Badman; ultimando con Calendars and clocks (y un track oculto).
Un debut muy agasajador, que no muestra debilidad, ni pretensión mayor, que la de entregar un momento divertido.
31 marzo 2009
The Dears – No Cities Left – 2003 (Disco 200)

Después de pensar, pensar y repensar de entre tantos candidatos, marcar un álbum digno de la reseña 200; simplemente tenía que tomar un mejor disco de la discografía de uno de mis favoritos, al final me di cuenta que de todos sus LP’s mencionados, me faltaba el máximo fruto de The Dears.
La primera pieza We can have it tiene un tono esperanzador, liviano; sin embargo, con una letra llena de incertidumbre y desaliento; acompañada de la fantástica voz de Murray Lightburn, esa guitarra luminosa, provocando un ambiente pacifico, que al extinguirse, se aparta del escucha con la sensación de vacío:
Someone somewhere says they’ve got it all
But that’s not even what we want
Not even close
Not even close
It won’t ever be what we want
It won’t ever be what we want
It won’t ever be what we want ...
Who are you? Defenders of the universe aporta otro fascinante acorde guitarrero, mantiene a la melodía fluyendo de forma constante hasta el dramatismo que imprime la frase
'Cos I can't help you, and you can't help me.
Lost in the plot posiblemente una de las cúspides en la interpretación de Lightburn, entonando la nebulosa reciprocidad del amor con el dolor.
I was short of breath,
As I passed the doorman for a second time.
And it rained all day.
I don't have a raincoat of my own.
I then arrived.
Ten minutes early with no smokes.
And I was broke.
Without a smoke.
All of the time.
I thought I was crazy cause you told me so...
Combinada con la delirante guitarra de Krief, provoca una estampida de sensaciones que se desvanecen con el último verso:
Two days have passed.
And all I want is gone for good this time.
A pesar de la línea, a la que nos han expuesto los de Montreal, con Don’t lose the faith se arriesgan a pedirnos escuchar una melodía sobrada de optimismo; eso sí, con una sublime guitarra eléctrica.
Expect the worst/Cos she’s a tourist aparece una tétrica introducción de cuerdas, que se convierte en una oscura sinfonía épica, que concluye en minuto y medio, para dar paso a un mantra de estoicismo.
Después de comenzar con una ruidosa histeria, aparece el bajo de Pinned together, falling apart un pequeño vals que armoniza con la paranoia de perder lo más valioso.
Never destroy us desafiante desde el principio, en cierto tono cordial, lo que converge en una guitarra confusa; pero poderosa, que traslada hasta un final destemplado (genial).
Entonces brota la refulgente Warm and sunny days que reconforta un poco, con palpitaciones radiantes y la súplica persistente de Lightburn:
Así es como llegamos a la canción que precisó el culto a los Dears 22 The Death of all the romance, una de las mejores composiciones; sobre todo por la combinación Yanchak – Lightburn, declamando con aflicción; acerca de la frivolidad de la compasión y el miedo a la soledad.
El desenlace que titula esta colección No cities left en cierto modo contiene el efecto esencial que plantearon los temas anteriores:
Let's just keep fighting
the end of the world
We will hold hands and
We will make plans
For Life
La idea es esa: luchar contra la desesperanza aun sabiendo que será una vida ardua, difícil de recorrer; tal vez, desde un escenario apocalíptico; y que al final no resultará como esperábamos…
It won’t ever be what we want ...









