Graham Coxon – The Spinning Top – 2009

Tras la reconciliación de Blur, llegue a pensar que Coxon depondría sus demás asuntos como pendientes; sin embargo, dejó este albúm acústico, para apreciar con mucha calma.

The Spinning Top resalta el sonido más introspectivo de Coxon, con la marca folklórica de discos como: The sky is too high, Crow sit on blood tree y Kiss of morning. Melodías discretas, sombrías, muuuy finas en guitarra; ya no se percibe al guitarrero animoso y despechado de Happiness in magazines y Love travels at illegal speeds.

El detalle que me deslumbró: suena muy cercano a sus mejores tiempos en Blur.

The Spinning Top es uno de los más destacados del 2009, sin ser el mejor en la discografía de Graham; mostrando el torbellino de personalidades que porta este genio.

Blur – Parklife – 1994

Entonces llego el 94, año un año clave en la diversidad musical británica. Blur se peleaba con Oasis, Pulp comenzaba a recibir la popularidad merecida, Suede dejaba a la crítica perpleja y así le podríamos seguir.


La mayoría de los fanáticos borrosos colocan a Parklife, como la máxima obra del conjunto, lo cual puede discutirse, a causa de sus últimos sucesores: Blur y 13. Aunque es una cuestión más que subjetiva y al mismo tiempo muy valida.


El tercer disco dejaría claro que la combinación Damon – Graham, propiciaría una discográfica compleja, memorable e influyente desde este punto, hacia finales de la decadente década de los 90’s. Un armatoste de canciones, atestadas de creatividad popera (mucho sintetizador), elasticidad guitarrera (ese Coxon es un fenómeno), romanticismo épico (échele una oída a la grandiosa To the end) y letras con el ingenio Bluresco (sobre el estilo de vida, de la clase media londinense):


I get up when I want, except on Wednesdays, when I get rudely wakened by the dustmen.(Parklife!)

I put my trousers on, have a cup of tea, and I think about leaving the house.(Parklife!)

I feed the pigeons, I sometimes feed the sparrows too. It gives me a sense of enormous well-being.(Parklife!)

And then I'm happy for the rest of the day, safe in the knowledge there will always be a bit of my heart devoted to it.


La huella que deja este álbum, es sencillamente eso: retratar el entorno en el cual coexistieron sus autores y lo difícil que es vivir en una metrópoli; que es despiadada con la clase trabajadora.

Blur – 13 – 1999

Broken Link
Enlace Cancelado

Después de la majestuosa obra del 97; a Blur se le evaporaba su gran época sin que nadie lo sospechara. A pesar del éxito y buen recibimiento del disco homónimo, por parte de los críticos; este último proyecto con la formación original, fue tomado por sus seguidores como inconstante, oscuro y bastante visceral. Eso es lo que más me ha gustado de este álbum.

Tender es la eterna esperanza amorosa, transmitida por medio del gospel.

Bugman de los primeros impulsos de blur en entrometerse con la música electrónica, interfiriendo algunos riffs y crear un notable caos.

Coffee & TV una de las mejores composiciones borrosas: nostalgica, guitarrera y deslumbrante.

Swamp song una melodía psicotrópica, con un Coxon venenoso y un Albarn narcotizado con su propio eco:

Give me good times
Give me sali-va
Give me fever
I'm a believer

Give me insane
Give me space brain
Give me music
Give me love

Abandon us in love

¡Fantastica!

1992 Punzante canción sobre el desamor y la desolación resultante de ello.

B.L.U.R.E.M.I. alocada, electrónicamente experimental y fulminante. Sin ninguna objeción, que corresponderle.

Battle Albarn se le da con mucha facilidad la creación de mantras; sin duda, de lo más soberbio en la colección de blur (arriesgando y ganando con esta canción).

Mellow song una vez más, Damon se muestra extraviado sentimentalmente, provocando una melodía vagabunda; pero, de gran nivel.

Trailerpark los britanicos se permiten arrastrar por el trip hop e improvisan de manera adecuada.

El entorno se satura con zumbidos electrónicos y la espectral presencia de Albarn en Caramel.

La simétrica Trimm trabb, poseedora de alucinantes riffs y de sintetizadores desatados: impresionante

No distance left to run una corta y directa despedida para una relacion sin futuro.

La consumación se enmarca con una campana en fade out, se trata de Optigan.

El cabalístico 13, para algunos de mal presagio. Termina clausurando el ciclo de Blur, con la alineación precursora; pero, exponiendo el gran nivel, que una banda (que se digne de ser legendaria) debe de alcanzar.

Graham Coxon – The Kiss of Morning – 2002

Posteriormente de un legendario Golden D (2000), de un extravagante Crow Sit on a Blood Tree (2001), del severo rompimiento con blur. Coxon volvería más desorientado, aunque más pensativo y afligido en su siguiente disco.

Bitter tears es una melodía fina, triste y al mismo tiempo fascinante.

How much do you need?
Bitter tears
Give me love and see me bleed
Bitter tears
Please dont hurt me tonight
Bitter tears
I've lost the will to fight
Bitter tears

Las abrasivas composiciones Escape Song, Live line, Song for the sick; esos blues naturales Locked Doors, It ain’t No Lie, Walking down the highway; las flotantes Just be mine, Do what you’re told to; además del country blues Mountain of regret.

Para concluir un álbum que circula en la amargura, la traición, las adicciones y la asfixiante soledad; Good times hace el cierre desde una nostalgia crónica.

Un trabajo sutil, con el mismo nivel, al que nos tiene mal acostumbrados este multi–intrumentalista.

Graham Coxon – The Golden D – 2000

Parte 1 Parte 2

¿Que significa la D aurea?

¿Es el mejor disco de Coxon?

¿Jamie Thomas es la definición del rock, como sonido?

¿Volverá Coxon con Blur?

Un álbum asombroso, grueso, psicodélico; con mucho art noise, punk y algo de jazz. Este músico creó un concepto auto descriptivo: introvertido, complejo, neurótico y fastidioso.

El arranque te deja sin aliento:

Jamie Thomas…
Jamie Thomas…
Jamie Thomas…
Jamie Thomas…

Inmediatamente guitarra y percusiones forman un caos fastuoso, pocas obras logran semejante nivel.

The fear y Satan i gatan siguen golpeando el subconciente: después, la mordaz Fame and fortune; la neurosis muestra sus distintos contornos en My idea of hell, Lake (melodía bipolar), Fags and failure y Leave me alone.

Un canto frio, sombrio y agonico, nos reclama optimismo en Keep hope alive.

La improvisación de Oochy woochy, es oportuna y libera parte de la tensión acumulada.

That’s when i reach my revolver nos distrae un poco, con influencias coxoneras.

Don’t think about always es la ultima diatriba sonora.

Golden D es la obra rígida, en la primera etapa de solista de Coxon (segundo disco), provoca diferentes reacciones en quien las escucha.

De eso se trata el arte, ¿No es así?

Blur – blur – 1997

En 1997, solo hubo dos discos definitivos: Blur y OK Computer.

Precisamente este disco fue subvalorado, el quinto; que, a titulo personal: es su máxima genialidad.

Se alejaron del conformismo, de los sonidos melódicos, de los británicos de la época: Oasis, que siempre los opacaban con la venta y la difusión de éxitos; Pulp, que comenzaba a absorber ya, cierto mercado.

Este LP marca la época, en que la agrupación tuvo en sus dos cabezas (Coxon y Albarn), una combinación equilibrada de ideas, de experimentación y de ejecuciones estupendas (aunque, muchos lo consideran más Coxonero).

La primera “Beetlebum” que suena al principio, como una elegía hacia los Beatles, es una de las pocas composiciones que considero “perfecta”.

Song 2: Un éxito nacido de la burla hacia el grunge, sin embargo, debido a su poderosa velocidad, se convirtió en una de las canciones más populares de la decada.

Country sad ballad men: de las más arriesgadas; sin embargo, suena mejor cada vez que te la encuentras. Los seguidores de Beck, la deben de disfrutar bastante.

M. O. R.: En esta Coxon ataca sin piedad, nos entrega más de lo que podemos esperar.

On your own: Con sampleos, guitarrazos, formando un art noise encabezado por la voz de Albarn, magnifica.

Theme from retro: Un órgano tocado en medio de la nada, con la atmósfera borrosa.

You’re so great: Llegan las guitarras acústicas y Coxon, entonces:

And I feel the Light
When you told me it’s OK
‘Cause you’re so great
And I love you

No hay nada más que agregar.

Death of party: Los ecos sombríos de Albarn, le dan otra faceta y cambian la trayectoria del álbum.

Chinese bombs: Un punk puro, ensordecedor y a la vez exacto, no pasa de un minuto y medio.

I’m just a killer for your love: Ese bajeo, las distorsiones y las agudas voces envolventes; un mantra ingenioso.


Look inside america: El momento más británico (sesentero), con una deslumbrante guitarra, al más puro estilo George Harrison.

Strange news for another star: De forma precisa, despierta una nueva atención, desde aquí comienza, lo innovador en cuanto al sonido de blur.

Movin on: Coxon toma de nuevo el frente y el micrófono; hace lo que mejor le sale: explotar.

Essex dogs: La guitarra hace de motor, es lo único que esta en movimiento y a veces parece que ronronea (queda un espacio mudo, continuado por sintetizador y guitarra, esparcidos como partículas restantes).



Pocas compilaciones como esta, muchas cualidades hacen de blur: el disco diferente, atractivo e imprescindible.

The Good, The Bad & The Queen - The Good, The Bad & The Queen - 2007

Dicen que las cenizas renace el fenix, en el caso de blur han surgido 2: Graham Coxon y Damon Albarn.

Si a finales de los 90 sus visiones eran perpendiculares, a mediados de esta decada se volvieron paralelas:

Blur – Think Tank – 2003 (Disco con una sola participacion de Coxon)
Graham Coxon – Happiness in magazines – 2004
Gorillaz – Demon Days – 2005
Graham Coxon – Love Travels at Illegal Speeds – 2006
The Bad, The Good & The Queen - The Bad, The Good & The Queen – 2007

The bad, The good & The Queen, demuestran la solidez de un Albarn conjuntado con Paul Simonon y Simon Tong.

Un album íntegro, sin limitaciones, algo diferente aunque contiene sonidos familiares.

“History Song” pieza que nos prepara e incluso nos sosiega, “80`s life” dulce y melancolica (porque me recuerda aquellas baladas borrosas), “Northern Whale” con la conciencia ambiental hipnotica, “Kingdom of doom” corta pero de las mejores (ese comienzo es irresistible), “Herculean” parece un mantra de sampleos, “Behind the sun” tan buena y bien colocada (a la mitad), “The bunting song” de lo mejor, en cuanto a la interpretación de Albarn, “Nature Springs” Con un comienzo dudoso, medio oscuro pero un muy buen final (cuerdas y silbidos), “A soldier’s tale” muy crítica y directa para aquellos que creen estar despiertos, “Three changes” (aquí empieza el gran final) de espasmos guitarrescos y percusiones repletas, una canción errante porque cuando nos damos cuenta ya estamos escuchando “Green fields” sutil y entrañable, entonces aparece “The bad, The good & The Queen” vertiginosa y fascinante, el mejor sello para este volumen.

Un trabajo de colección e inevitable alabanza y como se nota, la disolución de blur se explica con el trabajo de sus principales figuras.

Graham Coxon – Love travels at illegal speeds - 2006

La sexta entrega de Coxon, quien decide abandonar su pasado musical, como parte de un grupo genial (ya saben cual) mostrando en este trabajo, una actitud espléndida, logrando un disco magnífico. Pero vamos por partes:

El volumen arranca con “Standing on my own” a un ritmo vertiginoso por parte de la guitarra (muy bien seguida con la batería), este es un sonido totalmente rock and roll, en cuanto a la letra, la dedicatoria a Albarn y la respuesta a que si volvería con el grupo, queda más que manifestada.

Debido a la inercia que provoca la primera composición, llegamos a “I Can't Look At Your Skin” y “Don't Let Your Man Know” incorporados en un punk – garage, dotan al disco una frescura plena.

En “Just A State Of Mind” empezamos a comprender porque el Sr. Coxon hace pocas baladas, son sublimes cuando las coloca en un disco, este es uno de los mejores momentos del álbum. Llena de belleza en una melodía envolvente, nos explica que la felicidad, el amor y la esperanza son etéreos, es decir, un estado mental.

“You & I” no hace mas que reflejar el optimismo que ha encontrado en estos últimos
años, lo que mantiene al escucha totalmente sumergido y preparado para el resto.

El sonido garage se acentúa en “Gimmie some love”, resultando un efecto dominò para seguir con “I Don't Wanna Go Out” y los riffs mas penetrantes del sendero que dibuja el compositor.

En “Don't Believe Anything I Say”, decide tomar la guitarra acústica (de nuevo), una de sus muy buenas costumbres en su carrera (musical), y simplemente entona lo que surge de su introversión.

Existe mucha confusión cuando se trata de hablar del folk-rock, pero “Tell It Like It Is” es una canción que se disfruta y que sigo disfrutando a pesar de mi incultura del folk-rock.

Muchas cosas se podrían decir de “Flights To The Sea (Lovely Rain)” en su contra (simplona, cursi y demás), pero en realidad se trata de una melancolía para sanar heridas en lugar de extenderlas.

Al escuchar “What's He Got?” nos topamos con el lado sardonico de graham, sus comentarios sobre las tendencias de la sociedad actual, algo que no podía dejar de comunicar, este tono se mantiene y aumenta con “You Always Let Me Down” en donde consigue de modo fulminante ganar nuestra total fascinación.

Hemos llegado a la ultima joya “See A Better Day“, será que no había mejor manera de cerrar, totalmente beatlesca, no hay otra forma de describirla.



Un disco de culto total, sin embargo, nos hace creer que lo mejor aùn esta por venir, por parte de este artista.