Matt Pond PA - Last Light - 2007

Una banda considerablemente longeva (9 LP’s y 9 EP’s), formada a finales de los noventas, lleva el nombre de su fundador, compositor y lider Matt Pond, acompañado de Chris Hansen desde sus inicios y sobre el camino han incorporado músicos para alcanzar el sonido y la instrumentación deseada.

No es un banda multitudinaria, sino más bien, es un proyecto que se adapta de acuerdo a la ocasión, en el caso de este Last Light se hicieron de la ayuda de muy buenos aliados (Neko Case, Rob Schnapf y Mike Stroud), la gran mayoría de las canciones tienen ese halo británico: serio, nostálgico, a veces contenido y algunas ocasiones muy dolido.
El séptimo LP de este prodigioso grupo (donde manda 1, bueno a veces son 2), tiene grandes aportes desde la pieza homónima, Sunlight, Basement Parties y The Crush (que me recuerda la música de persecución de The Stills).

¡No, no estoy atrapado en el 2007!

Bueno, tal vez a ratos.

Liam Finn – I’ll Be Lightning – 2007

Aquí me tienen de nuevo, reseñando discos de la década pasada.

Liam Finn es un compositor, multi-instrumentista (otro más), hijo del músico Neozelandés Neil Finn (mayormente conocido por la banda Crowded House), este artista hace uso de la ejecución de loops tanto en grabación como en sus presentaciones (extraordinarias).

A muchos les sonará como un rock británico con ligeras tendencias al britpop y en ocasiones al dream pop, debido a sus estudios y experiencias en Londres; lo que le da cierto carácter accesible a varias de sus composiciones, a pesar de que hay momentos viscerales y tempestuosos.

Este I’ll be lightning encontró refugio en el culto, provocado por las diversas presentaciones que hizo Liam en TV acompañado de Eliza Jane Barnes, en casi todas luciendo una versión mucho más acelerada y emotiva de Second Chance, desde este repetido ejercicio, Finn consiguió la atención necesaria para que se le escuchara en este álbum, encontrar bellas propuestas como Lead Ballon, Lullaby, Energy spirit, Remember when, This place is killing me y muchas más; lo alcanzado en I´ll be lightning es de admirarse; aunque, es cuestionable el gran empujón que representa un pequeño instante en la mass media.    

The Little Flames – The Day Is Not Today – 2007

Una banda de un solo disco, no porque sea el mejor, sino que literalmente: fue su único LP.

 Britanicos de Hoylake, England; portentosos por sus hipnoticos riffs, que le valieron la admiración de sus contemporáneos: Arctic Monkeys; de este etéreo conjunto Eva Petersen toma la responsabilidad de un sonido salvajemente rockanrollero, sin meterse en el Punk, en cambio con tendencia a la psicodelia setentera, que a muchos les recordara lo ya hecho por esas bandas de Liverpool (The Zutons y The Coral).

 Sin colgarse en sus guitarras disparadas, The Little Flames logra muy buenas combinaciones, al comenzar de forma tan misteriosa canciones como Isobella, If tomorrow never comes, In another life y más destacable Stranger to you;  Eva consigue entrar en ellas de forma congruente, sin que la velocidad del riff o la cadencia de la melodía parezca bajar, ni opacarse de forma reciproca.

No es de extrañarse que de este grupo salieron proyectos como: The Rascals y The Last Shadow Puppets. 

The Hoosiers - The Trick To Life - 2007

En el avance desenfrenado de ciertas tendencias en el 2007, este álbum de esta banda londinense, presentaba una manufactura brillante y detalles resaltables.

Y es que bien podían dejarse llevar por el sonido ágil, rimbombante y rítmico; que en aquellos días proponían bandas como Hot Hot Heat, The Kooks, We are scientist, et al. 
Sobre todo cuando escuchas el inicio de Worried about Ray y Worst case scenario, lo primero que cuestionas es... ¿Así va a ser todo el disco?

Aaaah, pero surge Run rabbit run de la cuál Irwin Sparkes presume los alcances de su voz (haciéndole un pequeño homenaje a Jeff Buckley), muy buen corte.
De ahí el siguiente sobresalto es una pieza escandalosamente popera Goodbye Mr. A donde también demuestran estar en un peldaño más alto que otros.

 
Siguen los cambios de humor, A sadness runs through him con una instrumentación enriquecida de piano, violines y percusiones ligeras; a pesar de mostrar cierto carácter serio: el disco no aburre en momento alguno, incluso Clinging on for life tiene cierta austeridad... la cosa es que Sparkes le pone un matiz conmovedor.

Cops and robbers, Everything goes dark y Killer, mantienen la uniformidad del disco (los temas son sólidos; sin embargo, ninguna de estas provoca o altera como la Pista 10)
 

Entonces... ¡Bam!


La canción que da/recibe nombre al/del LP nos hace ver los tamaños de los Hoosiers; es simplemente una obra POP tan llena de buena vibra, que por sí sola, es digna de inmortalidad.

Money to be made clausura con mucha solemnidad, tal vez de manera irónica, porque todo lo anterior estaba libre de esta.

Pues sí, el 2007 presentaba muchas alternativas en el movimiento indie (que realmente ya no  podía abarcar tantas bandas y generos), pues en cierta forma, se cumplía el proverbio de los Hoosiers: Es cosa de no aferrarse.   

Enon – Grass Geysers...Carbon Clouds – 2007

Banda formada en NY, ha sufrido cambios desde sus primeros años, pero la formación que grabo este LP, presenta un sonido poderoso, cadencioso y fascinante.
Acá la atención se la roba

Art Brut - It's a bit complicated - 2007

Una forma poderosa de llamar tu atención por parte de una banda, incurre en la interpretación de la letra; aunque con estos ingleses: no es el caso.

Stars – In Our Bedroom After The War – 2007

En la decada de los 00’s, se dio una propagación de bandas interesantes provenientes de Canada, muchas de ellas respaldadas por el fenómeno de culto conocido como Broken Social Scene.

Stars se desenvuelve con una ternura electropop, se columpia entre el murmuro y la cadencia que provocan muchos de sus beats, sin que todo sea miel, también le hacen al new wave platillero Take me to the riot, Midnight coward y hasta algo de funk The ghost of genova heights.

In Our Bedroom… se expresan distintas melodías, es lo que se puede admirar de este álbum, no es un pretexto de melancolía o de débiles intentos de vanguardia, que se dio mucho en la vanidad de los pseudo indies que conseguían un poco de atención; aquí hay canciones sencillas muy bien formadas y piezas enormes como Window bird y Bitches in Tokyo (extrañamente quedaron juntas) que hacen que esta producción sea entrañable… Así de fácil.

St. Vincent – Marry me – 2007

Me llevó mucho tiempo escuchar este disco, al igual que con muchos otros, me avergüenzo por ello; me parece una de las mejores obras del 2007.

¿Por qué?

La artista involucrada: Annie Erin Clark; presenta distintas facetas melodiosas, desde el esplendente arrullo Now, now; el disco goza de bastante creatividad, vertido en: súbitos cambios de humor, variaciones instrumentales y el desenvolvimiento vocal de Clark.

Existen pasajes tan memorables: como un inquietante Your lips are red, semioscuro hasta noisero, pero tan gentil al final; el maravilloso por sus combinaciones instrumentales Paris is burning; el coro celestial superado por la mejor interpretación de Annie en All my stars aligned; el hermoso caos de The Apocalypse song y así hasta caer en What me worry? En total sosiego y gratitud con una mujer tan osada.

Es difícil desprenderse de álbumes como este; cada vez que se le escucha, el play es el único botón que tocas.

Grinderman – Grinderman – 2007

Como ignorante de la carrera del Sr. Cave y sus Bad Seeds, me voy a enfocar solamente al sonido crudo de este disco, en lo que muchos han señalado como agresivo y sucio (Rock, Blues y Punk sin destilar).

La provocadora Get it on sacude instantáneamente, el desconcierto aumenta con No pussy blues, los bríos parecen bajar en Electric Alice, sin descuidar lo musical.

La canción Grinderman con su guitarra hipnotica, lenta pero viva; lo que le sigue es una de las más altaneras del LP Depth charge ethel con la víscera a todo lo que da, el bajo seduce y la batería apalea, mientras Cave hace lo suyo de forma extraordinaria (un deleite sonoro).

Go tell the woman ¿momento de desahogo o simple honestidad?

El blues sigue haciendo mella en I don’t need you (to set me free), Honey bee (Let’s fly to mars), When my love comes down y Love bomb (otra de enorme calibre); con sus respectivas guitarras adulteradas y radicales (cada una con su propia resonancia).

Un discazo, por donde quiera empezarle; se pueden escuchar las 11 en cualquier orden y usted no podrá ponerle pero alguno.

Singles – Start Again – 2007

Otro hallazgo del 2007, un conjunto de melodías que van desde un garage rock nítido y veloz en I want you back now e Hypnotized; momentos poperos en Love is just a game y Goodbye little girl; el rock & roll sentimental (el núcleo del disco) en When will she be mine, Summer, Start again, Annette, Better days y I don’t wanna be the last to know; y esas brillantes piezas de country blues de The most beautiful girl y Cryin’ over you.

El detalle de este disco, por llevar un sonido británico sesentero, se trata en realidad de una agrupación gringa de Detroit, que su mayor merito es haber realizado un torrente incesante de buenas canciones, a pesar de tomar sonidos ya muy conocidos; sin embargo, el sonido guitarresco y la producción son de gran altura, lo que trasciende en un disco de armonías apreciables y abundantes.

The Royal We – The Royal We – 2007

Grupo escocés recién desaparecido, realizo un disco bastante reducido de melodías pop ligeras, insolentes y extremadamente alegres. Desarrollándose entre cuerdas y riffs afanosos, se descubre un excelente repertorio de 20 escasos minutos.

Además de contar con un cover del Wicked Game de Chris Isaac (que en lo personal me parece una maravilla), The Royal We es un testimonio de la genialidad de un conjunto austero y efímero.

Thurston Moore – Trees Outside The Academy – 2007

Le tengo miedo a Sonic Youth.

¿Y que tiene que ver esto con el disco de Thurston?

Primordialmente porque comienza con un conjunto acústico, ligero y delicioso de cuerdas consumado con la voz fantasmal de Moore "Frozen Gtr." "The Shape Is in a Trance" "Honest James" "Silver > Blue" "Fri / End" "Never Day" aparte de presentar algunos riffs como relieves.

Surgen aquellos experimentos sonoros que nunca sobran "American Coffin" "Free Noise Among Friends" "Thurston @ 13"

Ese gran rock sonico y a la vez sucio "Wonderful Witches" "Off Work" "Trees Outside the Academy".

Este LP ostenta unas hermosas raíces, de la propuesta siempre alternativa de este músico; es realmente impresionante, que pueda atraparnos durante 46 minutos.

Of Montreal – Hissing Fauna, Are You The Destroyer? – 2007

¿Como es posible que pasara casi un año sin escuchar este álbum?

El synthpop hecho de forma prodigiosa, solemne e infecciosa; como debe de ser.

Suffer for fashion es el gancho del que ya no te liberas, incluso te aferras al mismo, intuyes que vas a escuchar un gran disco.

Se trata de deslumbrantes vestigios, de música contemporánea que desentierra a aquellos Beatles y Beach boys. Minuto a minuto se disfruta sin dejar de tararear, en cada coro (y eso que tiene mucho uhooh! uhooh! y lalalalala!).

El punto desatado e impetuoso se llama “The past is a grotesque animal” casi 12 minutos de pura endorfina suelta.

Un grupo o persona (no estoy muy bien enterado) que retoma los influjos beatlescos y supone cierto progreso en ellos.


¡Fenomenal!

Jonny Greenwood – There Will Be Blood – 2007

Jonny el multi-intrumentista de manos infinitas, elabora la banda sonora de la pelicula dirigida por Paul Thomas Anderson, logrando una nominación para el oscar (bueno, ya todos sabemos eso).

A diferencia del BodySong (único y majestuoso), There Will Be Blood domina una complejidad más sutil; inmoviliza por instantes (Future Markets), expectante (Eat Him By His Own Light, Proven Lands), atmosféricamente inquietante (Prospectors arrive, Henry Plainview y la homonima) y de elevada belleza (Oil, HW/Hope Of New Fields y Stranded the line).

Otro fruto del enorme talento de Greenwood, que ya tiene su huella aparte, en la música.

Piano Magic – Part Monster – 2007

Extraño disco de melodías lentas, oscuras y cáusticas. Part Monster se desenvuelve entre un rock instrumental hasta llegar al post rock; de guitarras abrumadoras, ecos vehementes y una deformación adecuada de las armonías.

Un grupo ya maduro (10 años), este es su más reciente producción, de los mejores del 2007.

Radiohead - In Rainbows - 2007

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Despues de lo que se ha dicho en estos ultimos meses, Radiohead se mantiene inmaculado desde su perspectiva musical, In Rainbows lo demuestra hasta la fecha.

Este álbum es una magnifica obra, un acertijo donde la música: como desafia al cerebro; de la misma forma, lo reconforta.

2 CD que son una sola pieza; a final de cuentas, todos sabiamos que no iba a ser facil, este es otro LP para añejarse en nuestros oidos.

Radiohead ha salido limpio e iluminado; nuevamente.

Arcade Fire – Neon Bible – 2007

Quizás… esta década le pertenece a Canadá.

¿A que se debe, semejante afirmación?

A lo que se ha dejado de escuchar, a que muchos melómanos ya no les basta con lo que sale de EU y Reino Unido, ya aparecen desde otras direcciones: Suecia, Dinamarca, España, Brasil, Alemania y el más prolífico, que ha sido Canadá.

En cuanto a contribución, la joya en la corona se llama Arcade Fire.

Después de Funeral, la amenaza de la decepción, por el segundo disco no fue ajena a los de Montreal; al contrario, fue mayor que con algunos otros.

Neon Bible es diferente, es abundante, es personalidad.

Black Mirror envuelve en segundos a quien se exponga a este corte.

Keep the car running comienza la sinfonía pura, Neon Bible pieza ironica, zumba como los mismos ángeles, Intervention un brillante tema que plantea el contraste entre la fe y el prejuicio.

Black wave - Bad vibrations melodía siamesa con coros prodigiosos interrumpidos por advertencias y alarmas:

The sound is not asleep, it's moving under my feet
The sound is not asleep, it's moving under my feet
The sound is not asleep, it's moving under my feet
The sound is not asleep, it's moving under my feet

Ocean of noise. Es el enlace magistral tanto en la letra como en la armonía del concepto.

The Well & The Lighthouse. Magnífica. Uno de mis momentos favoritos del álbum.

Resurrected
Living in a lighthouse
If you leave the ships are gonna wreck
Resurrected
Living in a lighthouse
The lions and the lambs ain't sleeping yet

Antichrist Television Blues y Windowsill.
Crónicas contemporáneas, de que la vida es ejemplarmente asfixiante y desabrida.

No cars go. Inicia el exodo hacia ese lugar que solo conocen los inocentes.

My body is a cage. La mente guarda la llave. Nuestro espíritu aun no es libre; pero, se queda con una muy buena sensación.

Neon Bible puede considerarse el mejor del 2007, igual y muchos lo negaran, sin embargo, es un obra que no necesita aclamación inmediata.

Los auténticos letrados, brillantes músicos y su pasión que es evidentemente honesta, arde como el Fuego.

Battles – Mirrored – 2007

¿Tecno-Rock?
¿Math-Rock?
¿Rock Progresivo?
¿El nuevo Rock?

Mirrored es un excelente LP, con grandes melodías estridentes; crea una sinfonía autómata soberbia, una ambición desbordada para alcanzar su concepto, lo cual se aprecia sin mayor dificultad, por quien los escucha.

Leyendecker: a este corte lo considero como lo más débil de toda la cadena; lo demás, está de lujo.

Un fenómeno de disco, de lo más destacable de este año (y fíjense que hubo bastantes).

Feist – The Reminder – 2007

Cada vez que quiero recomendar, siempre tropiezo con alguno de Canadá.

¿Es obsesión?

No, porque es mas fácil de encontrar; es decir, está al alcance de nuestros oídos y siempre logran recomendaciones de blog en blog (cosa muy importante para la credibilidad).

El siguiente que se suma a esta lista, es una artista con predilección al soul, electro pop y mucho sentimentalismo melancólico.

Bueno básicamente de eso se trata, de dejarse cautivar con el aire expresivo de Leslie.

¡Buen disco y excelente portada!

Elk City – New Believers - 2007

Ya soy un creyente renovado del pop, por ratos, ya que me sucede de vez en cuando, por ahora el crédito se lo lleva este grupo de NY (puff, cuerno de la abundancia).

Un pop impecable, llamado “Cherries in the snow”; un country blues nostálgico en “Little brother” sobre un hermano nunca obtenido, las guitarras británicas de “Silver layers”, “Los cruzados” mas que plegaria parece canto de sirenas; solo para que aparezca “White walls” un celestial canto que ya anhelarían los Breeders (rockazo a Kim Deal), los 90’s reviven por mas de 4 minutos en “Totally free”, el contraste de emociones encadenadas en “you got me” y “my type of criminal”.

“Melody” la voz de Renée LoBue, nos aprisiona en:

melody… leave me alone… out of my head… will you go home… but you wont…

Simplemente genial, porque se hunde en nuestro subconsciente.

Sigue “Nighttime” dolor y más dolor, de un disco que agoniza. La amistosa y confortante despedida con “Magic door”.

Este LP tiene lo que me gusta: juventud, mucha complicidad chapucera, una voz que seduce y una suavidad que destroza.