The New Pornographers - Together - 2010

Los New Pornogarphers en el 2010 regresaron después de un Challengers (2007) muy desafortunado (hasta a mí se me olvida de qué fué ese disco); con un LP ensamblado, se grabó en 7 estudios diferentes, con varias colaboraciones (una de ellas: St. Vincent).
En aquellos días se podía esperar que este nuevo LP, intentara regresar a las bases: más Neko, más estridencia popera, más voz de Neko, más rítmico, más canciones con Neko y más coros agudos encabezados por Neko Case.

El resultado final es muy grato, el disco no tiene defectos, el estilo se mantiene fresco y en ningún momento se percibe repetitivo o desganado, e incluso tiene momentos épicos (escuchen My Shepherd, es una joya).

Estos Pornographers la han llevado muy bien, se han mantenido abiertos a las colaboraciones como ingredientes extras, sin perder la oportunidad de mejorar las ideas y eso es lo mejor, así nos han acostumbrado.

Catatonia - Equally Cursed And Blessed - 1999

En el final de los noventas(una de las décadas más raras en cuanto a la forma de hacer música), parecía que no había escape del Grunge (con buenas y malas derivaciones) y las BoyBands/GirlBands (o te gustaba uno o te gustaba el otro), cuando estas tendencias ya iban en declive, se consolidaba uno de los movimientos que se robaría significativamente la atención de los indecisos: El BritPop.


Este grupo galés, no es precisamente uno de los más grandes y reconocidos; pero su estilo lo colocaba en una zona menos convencional y por ello, algunas de sus canciones han aumentado su culto. A mi parecer este es su mejor LP, la voz zarrapastrosa de Cerys Matthews tiene cierto encanto, cuando pasa de lo meloso a lo emotivo, incluso tiene sus arranques al estilo ParkLife de Blur.


Empezando con la sarcástica y disfrazada Dead from the waist down se nota que no hay lugar para la balada sosa, la agridulce Post script (si vives un mentira morirás como un mentiroso), de lo mejor Londinium, She’s a millionaire, Karaoke Queen, Shoot the messenger; sin embargo, la que me atrapó en algún tiempo (prolongado) es Storm The Palace, porque parece muy simple y gritona, lo que pasa es que desenvuelve las guitarras conforme al fraseo de versos cortos y armoniza de alguna forma synthpop con rock&roll.

A mitad de este LP hay un contraste muy marcado: la melodramática Bulimic Beats arrolla con su canto y versos desconsolados, sigue de ahí la reconfortante Valerian que le da más equilibrio a nuestro sentir. 


Para finalizar Nothing Hurts (a mi parecer la más débil y algo redundante) y Dazed Beautiful and Bruised logra mantener la esencia de Catatonia: algo rockera, intensa pero mayormente reflexiva y en cierto grado poética.

Neko Case - Middle Cyclone - 2009

Es fácil para alguien que conoce a los New Pornographers desde hace casi 10 años (musicalmente hablando), quedar cautivado y sucesivamente prendado a la voz de Neko; una mujer que destaca por si sola, pero que ha sabido mostrar sus cualidades: sin saturar estilos, ni decepcionar en ningún proyecto.

Entonces se hace más fácil, poder escuchar y seguir escuchando este quinto LP en solitario, de esta compositora norteamericana, que no solo reclama honestidad, sino que amenaza a quienes tienen el mal habito de prometer una frívola eternidad.

Case tiene cierto apego al country (Neil Young, Scott Walker y Hank Williams, entre otros); pero sería poco adecuado encerrar a Middle Cyclone, como un disco del género; está bien moldeado con el góspel, rasgos de pop folklórico, oscuros murmullos y rock americano.  

Grabado con un equipo de lujo (M. Ward entre muchos), no me alcanza la reseña para detallarles los mejores momentos, ya que es un disco para distintas interpretaciones. Al menos en mi caso: me ha sonado exquisito en algunos momentos y placenteramente muy extraño en otros.

Feist - Metals - 2011

La chica Feist (bueno, ya no tan chica), liberó este 2011, un disco diferente a lo propuesto y logrado a The Reminder.

The bad on each other como inicio, termina siendo la más débil, cuestión con la que muchos comienzan por demeritar este tercer plato, Leslie le resta prioridad a los jingles involuntarios y la ternura característica, pues en Graveyard es donde la cosa se pone interesante.

Caught a long wind propone un lapso imperturbable muy bello; How come you never go there regresa el estilo juvenil de obras anteriores; A commotion si se me permite la comparación… me lleva de forma inevitable al estilo cucharo, que en este caso la que coloca y mueve las cacofonías es la talentosa canadiense. The circle married the line, Bittersweet melodies, y Anti-pioner es una travesía muy afinada por la voz de su autora, aquí es donde algunos pueden decir que el disco se embala hacia lo predecible; sin embargo, brota Undiscovered first donde se descubre el mayor mérito de este tercer proyecto, Cicadas & gulls no quita la nostalgia del renglón y posiblemente queda desapercibida por lo que se escucha en Comfort me y Get it wrong, get it right.

Sin hacer una diferencia desmedida a otros trabajos, ni caer en fruslerías de la “ahora descubierta” indie fashion; Feist en un talante audaz y todavía correcto, nos manifiesta como afrontar sus inquietudes creativas y dar un avance significativo de su estilo, ya sea como intérprete o mejor aún: como compositora.

Entre Rios - Idioma Suave - 2003

Algunas veces me han dicho, aunque creo que en muchas otras lo han pensado:

Casi no posteo hispanoparlantes, fuera del Rock Mexicano.
 

¡Y es cierto!

Desde el 2009 me tope con este álbum, donde la voz de Isol (Marisol Misenta), es una de las mejores que he escuchado, tanto en mi idioma nativo como en cualquier otro.

La entrada realizada en Rimas, hace que uno abandone completamente cualquier otra distracción  y surge la duda ¿Poesía, es en serio?

Litoral tiene una atmosfera liviana, semi-infantil, donde Isol la moldea formidablemente para proyectarte la imagen completa.

Tuve te deja claro el asunto: esta es una colección de poemas; lo que me parece impresionante es que dura más de 5 min y nunca me aburre.

Lima, Idioma suave en esta parte se libera más el sintetizador, los loops y alguno que otro eco.

Decime, Hoy seguí, Alcancé a pesar de mostrar cierta templanza, considero que este es el momento más nostalgico de la lista.

Solo soñaba se destaca más por un fraseo veloz pero con mucho desparpajo, lo que le hace de las más tarareables.

Si me alejaste logra una apertura muy buena, da la primera impresión de que se va a salir del contexto pero mantiene la consistencia con ese pop al que ya fuímos sumergidos.

Primero de Enero y Temporal pueden ser  los temas más flacos, son un poco más sencillas, sin embargo, no las sacaría del disco.

Entre Rios ofrece un gran LP (después de 3 discretos EP's y otros proyectos), adornado con un empaque electro-pop muy libre, algo distinto que escuchar y que muchos necesitabamos. 

Recomendación Especial: Feist en México 2011

12,13 de Diciembre

Nuevas fechas 15 y 16 de Diciembre.

Más información: arts-crafts.com.mx

Corona Capital 2011 - Una hermosa destrucción de expectativas(ParteII)

¿En que estaba?

Ah sí, mientras terminaba el turno de Mogwai, una chica me  despertaba y me decía:

¡¡Ya van a acabar!!

A lo que yo respondía con una expresión más o menos de:

¿Y?

Pero para entonces ya estaba repuesto, me sentía con la pila recargada a 3 barras, suficiente para el resto del festival.

Corona Capital 2011 - Una hermosa destrucción de expectativas(Parte I)

Al final y muy cerca de la fecha, pude conseguir boleto para la 2da. edición del festival de la cerveza más apestosa del país (literalmente, no me gusta el olor de la chela Corona).

De inicio solo escribiré que el Corona 2011, conglomero demasiadas bandas y separo los escenarios, de lo que se puede ver en 2 formas:

Estrategicamente fue atinado (obligando a la gente a escoger).

Musicalmente fue muy cruel (obligando a la gente a escoger).

Teníamos 4 escenarios y muchas, muchas bandas por recorrer.

Desde la mañana del sábado tome el autobús con mi agencia de confianza, partiendo desde las 9:30 para más o menos llegar a eso de las 12 p.m.; tal vez, debimos salir antes, porque ya no había lugar en el estacionamiento, así que nos pusimos de acuerdo con el chofer para el lugar de encuentro en la salida.

Blitzen Trapper – Destroyer Of The Void – 2010

A finales del mismo 2010, me tope con la recomendación de este álbum; tal vez sea ese estilo de rock puro, donde la apertura (Destroyer of the void) aniquila con cualquier escepticismo melómano, trasladándote  hacia la hermosa

The Dears – Thank you, good night, sold out – 2004

Si existe alguna evidencia hecha disco, de la pasión que desbordan los canadienses en una presentación, es la que se recibe en este recital.

Desde el arranque espectral de Autonomy, que avasalla a la versión de estudio, y revela de forma temprana a un Murray muy abrumado en el corazón, pero de voz penetrante, la consigna parece ser: conmover, lastimar y alentar.

C'était pour la passion ocasiona una nueva sensación para el que esta escuchando, de lo melódicamente expresivos que pueden ser los Dears; rápidamente el ambiente cambia y nos encontramos atendiendo la aflicción inevitable de End of Hollywood bedtime con un final prolongado pero acelerado en guitarras y teclados.

Who are you? Defenders of the universe agudiza el sentimiento de desconsuelo, y preparando el camino hacia 22: The death of all the romance donde Yanchak hace lo suyo y se adhiere a Lightburn en su obra más emblemática, en una ejecución que somete los sentidos de sus espectadores.

Aparece Warm and sunny days ralentizando el dolor al que se ha aventurado nuestra conciencia; Lost in the plot de las obligadas de cada concierto, por su optimismo dotado de belleza musical.

La ultima pieza, anecdotica, imprecisa en cuanto a su duración, nos deja aturdidos en un principio; sin embargo, a medida que los músicos entienden la circunstancia (dicen que Murray se queda impasible); improvisan hasta obtener una nueva oportunidad de concluir con Pinned together, falling apart la cual se conquista y se desvanece en el eco de Lightburn.

Un disco imprescindible, un ejemplo de lo que debe ser un concierto: palpitante y magnífico en la presencia.

St. Vincent – Actor – 2009

Annie Erin Clark no solo ha demostrado ser una artista musicalmente versátil; sino además, ser lo bastante talentosa para tener su propio concepto denominado: St. Vincent.

El segundo LP Actor, es delicadamente diferente al fenómeno que represento Marry me (en donde las canciones encarnaban diferentes alucinaciones); en este, el conjunto de melodías posee un aire más simpático (Laughing With A Mouth Of Blood), podría decirse que hasta infantil en ciertos momentos , de hecho, la magnifica Actor out of work posee un toque de rock; la inconclusa Black Rainbow con su arrastre semi oscuro, se hace notar de forma brillante (¡valga la expresión!); las armonías electrónicas son más puntuales y retumbantes (The Neighbors).

Aquí el detalle lo subraya Strangers, pieza por la cual quedare eternamente agradecido (siempre logra levantarme el animo); Annie hace una entonación gloriosa, además de rasgar la guitarra soberbiamente.



St. Vincent logra seducir a todo melómano, no importa que tan alejado se encuentre de este estilo.

Portishead – Portishead – 1997

Muchos recordarían el 97 como el año de inicio, en el cual Portishead, nos abandonó con un ayuno de 11 años; peor aún, sin tener la certeza de que volverían a grabar su asombrosa música.

Partiendo de la línea amarga, sombría y provocadora de Dummy, el trío británico crearía un álbum más intenso, con una tendencia más sinfónica y sin dejar de lado la cruda interpretación de Gibbons. Este segundo trabajo tampoco presenta imperfecciones, ni pierde el ambiente siniestro entre cada pista, a pesar de que cada una se va enmarañando de diferentes tonalidades oscuras… diferentes, pero hermosas en una apreciación final.



Portishead volvería en el 2008 con algo nuevo (Third), sin embargo, ya tenia marcada a la década noventera con 2 discos formidables.

St. Vincent – Marry me – 2007

Me llevó mucho tiempo escuchar este disco, al igual que con muchos otros, me avergüenzo por ello; me parece una de las mejores obras del 2007.

¿Por qué?

La artista involucrada: Annie Erin Clark; presenta distintas facetas melodiosas, desde el esplendente arrullo Now, now; el disco goza de bastante creatividad, vertido en: súbitos cambios de humor, variaciones instrumentales y el desenvolvimiento vocal de Clark.

Existen pasajes tan memorables: como un inquietante Your lips are red, semioscuro hasta noisero, pero tan gentil al final; el maravilloso por sus combinaciones instrumentales Paris is burning; el coro celestial superado por la mejor interpretación de Annie en All my stars aligned; el hermoso caos de The Apocalypse song y así hasta caer en What me worry? En total sosiego y gratitud con una mujer tan osada.

Es difícil desprenderse de álbumes como este; cada vez que se le escucha, el play es el único botón que tocas.

Metric – Fantasies – 2009

Cuando pienso en las trayectorias musicales que se han mantenido en forma ascendente o incluso que el desarrollo de su estilo queda impregnado en sus LP’s; tengo que referirme a bandas como Of Montreal, Arctic Monkeys, The New pornographers y hasta un Arcade Fire.

Este 2009 apareció el 4to album de Metric, que en lo que va de su discografía no solo ha mantenido su identidad; sino además, presenta nuevas ideas y sonidos revolucionados.

La apertura llamada Help! Im alive es una de sus propuestas más destacadas del disco; de hecho, una de sus mejores canciones, por la sucesión de sintetizadores y guitarras. La voz de Haines es más potente y arrojada

Sick muse se desata de forma ligera, su desenfado es sencillamente delicioso “Todas las rubias son fantasias”.

Satellite mind rítmicamente seductora, con genialidad popera y una Emily irresistible.

Twilight galaxy susurrante, retrospectiva (me recuerda bastante al sonido del Grown Up and blown away) y afectuosa.

Gold gun girls la guitarra rompe la parsimonia, se percibe una nueva cualidad, la combinación de multiples ecos, tonadillas vocales y loops más salvajes.

Gimme Sympathy a mi gusto la más sencilla; sin embargo, la vocalista parece tenerle un inmenso apego a este tema (ya la había interpretado en algunos conciertos antes de colocarla en este álbum).

Collect call la banda le da un vistazo al Old world underground (esos teclados son difíciles de olvidar), por lo mismo transmite nostalgia y abstracción.

Front Row comienza de forma misteriosa, algo densa (semejante a los cranberries), aunque conforme se va desplegando, se nota más como un momento de rock stoner; algo que no se había recibido de este cuarteto.

Blindness una de esas espiraciones, donde Emily objeta contra el destino, pronostica soledad y manifiesta sofocación.

La monstruosamente ruidosa, jadeante y envolvedora Stadium of love, sirve de marco apoteósico de lo que ha sido la obra más ambiciosa de este cúmulo de músicos, dejando una enorme satisfacción.

Fantasies fácilmente se coloca entre los mejores de este año, no por la incontestable reputación de los métricos, sino por ser su proyecto más homogéneo y musicalmente el más intrépido.

Muse – The Resistance – 2009

En 1999 había aparecido uno de los mejores debuts, apartado del fenómeno britpopero (Showbiz).

En el 2001 se alcanzaba la reafirmación de un grupo de Rock (Origin of Symmetry)

2003: en este año, la obra maestra en 14 partes (Absolution)

A finales del 2006 se lograba lo más difícil: apuntar hacia otra dirección (Black Holes & Revelations)

2009:

¿Mediocridad musical?

La expectación por el 5to. disco fue colosal. El complot realizado para obtener: llaves USB (personalizadas), entradas para conciertos y la liberación de United States of Eurasia; fue una brillante estrategia; sin embargo, todo se derrocho en un mal disco.

Uprising es por decirlo de una manera: un inicio desconcertante, es rítmica, poco intensa y la letra deja mucho que desear.

The Resistance: los sintetizadores, el piano y la batería, usurpan a Uprising como portadora de la introducción, el disco vuelve a empezar, de una forma rectifica, termina por ser mejor y nos olvidamos de aquella otra.

Undisclosed Desires: El 3 Marzo del 2009 Matt amenazo con que el nuevo disco sonaría como Timbaland (todos reímos en esos días); tristemente nos topamos con que la tercera pista, es la broma más cruel de los británicos (la peor de toda su historia).

United States of Eurasia: fragmento conceptual (magnífico por cierto) que no hace otra cosa más que exhibir las cisuras de este álbum, una introducción tenue desplegando un momento explosivo, para extenderse en una abundancia instrumental que va en crescendo hasta consumirse en Collateral Damage.

Guiding light: El sonido del despegue de una aeronave, cedida por Collateral Damage, es continuada por tambores, lo que nos provoca esperar, ya no lo mejor del disco; sino algo que transmita la nueva idea, y muy lejos de ello, esta cancioncita suena como lo más recurrente de Bono. En este lapso nos encontramos en la fractura más grave del LP.

Unnatural Selection: En la desesperación del escucha (el compilado se ha vuelto aburrido), surge el sobresalto, la velocidad y los guitarrazos; pero ¿Qué pasa? A esta melodía le sobran 2 minutos de duración, jamás revienta y termina en auto plagio.

MK Ultra: El manejo de sintetizadores, la combinación de riffs, los loops; despiertan un poco la atención; desgraciadamente ya no tenemos la más mínima imagen de lo que se trata este proyecto.

I Belong to you (Mon Coeur S'ouvre A Ta Voix): Matthew se pone bohemio, logra convulsionar al piano y rescata una buena parte de integridad artística; de forma soberbia incluye vientos en este corte (a mi parecer el mejor del disco).

Exogenesis: Symphony Part I (Overture)

Exogenesis: Symphony Part II (Cross Pollination)

Exogenesis: Symphony Part III (Redemption)

La parte más ambiciosa del álbum: persigue, explora y se arranca de la percepción desarticulada de su preludio (las 8 piezas anteriores); en resumen, esta sinfonía necesitaba un lugar completamente diferente.

Al final, uno termina por escuchar un disco mutilado, con más bajas que altas, el canto de Bellamy despliega nuevos matices; aunque, no hay continuidad ni congruencia con el camino iniciado en Black Holes & Revelations; Muse ha tropezado por primera vez, sin provocación, sin certeza, sin personalidad; lo irónico es que hasta parecen precipitados.
Es cierto que los musos son un grupo que busca esencialmente la evolución de sus canciones en cada concierto, prueba de ello: Newborn, Butterflies & hurricanes y Supermassive Black Hole (de las que se han obtenido más versiones); no obstante, estas composiciones poseían la inercia del sonido de estudio, detalle que no resalta en esta producción.

En conclusión.

The Resistance es inferior.