Matt Pond PA - Last Light - 2007

Una banda considerablemente longeva (9 LP’s y 9 EP’s), formada a finales de los noventas, lleva el nombre de su fundador, compositor y lider Matt Pond, acompañado de Chris Hansen desde sus inicios y sobre el camino han incorporado músicos para alcanzar el sonido y la instrumentación deseada.

No es un banda multitudinaria, sino más bien, es un proyecto que se adapta de acuerdo a la ocasión, en el caso de este Last Light se hicieron de la ayuda de muy buenos aliados (Neko Case, Rob Schnapf y Mike Stroud), la gran mayoría de las canciones tienen ese halo británico: serio, nostálgico, a veces contenido y algunas ocasiones muy dolido.
El séptimo LP de este prodigioso grupo (donde manda 1, bueno a veces son 2), tiene grandes aportes desde la pieza homónima, Sunlight, Basement Parties y The Crush (que me recuerda la música de persecución de The Stills).

¡No, no estoy atrapado en el 2007!

Bueno, tal vez a ratos.

Beth Loring - Everything You Feel Is Real - 2008

Al ver el nombre de esta banda y sobre todo al escucharles por primera vez, uno piensa ¿De que parte de la union Americana serán estos muchachos?
 

¡Aaah! pero resulta ser que son de Jaén (Andalucía, España); lo que me dejo perplejo y algo emocionado:

Estos muchachos suenan como lo mejor de Incubus  Fast or Cruel, Could you feel this?

Le dan una autentica (muy merecida) revolcada al Silverchair del 2011 The Dancer, The best son

Suenan mucho mejor que aquel Filter de inicios de siglo What ever they do

 

 Sound is love me devuelve a los guitarrazos de Feeder.

Que hacen más grave mi nostalgía hacia los 90's Everything you feel is real.


Solo son las caracteristicas inmediatas, ya que conforme se le va escuchando con más soltura , se puede notar la mezcla de los instrumentos y buen uso del canal dual Stereo (cosa que se agradece bastante).

Detalle pequeño que estos musicos, hicieran un LP que facilmente puede pasar por anglosajon...

 
¿Será porque el lider de la banda es maestro en lenguas?

Entre Rios - Idioma Suave - 2003

Algunas veces me han dicho, aunque creo que en muchas otras lo han pensado:

Casi no posteo hispanoparlantes, fuera del Rock Mexicano.
 

¡Y es cierto!

Desde el 2009 me tope con este álbum, donde la voz de Isol (Marisol Misenta), es una de las mejores que he escuchado, tanto en mi idioma nativo como en cualquier otro.

La entrada realizada en Rimas, hace que uno abandone completamente cualquier otra distracción  y surge la duda ¿Poesía, es en serio?

Litoral tiene una atmosfera liviana, semi-infantil, donde Isol la moldea formidablemente para proyectarte la imagen completa.

Tuve te deja claro el asunto: esta es una colección de poemas; lo que me parece impresionante es que dura más de 5 min y nunca me aburre.

Lima, Idioma suave en esta parte se libera más el sintetizador, los loops y alguno que otro eco.

Decime, Hoy seguí, Alcancé a pesar de mostrar cierta templanza, considero que este es el momento más nostalgico de la lista.

Solo soñaba se destaca más por un fraseo veloz pero con mucho desparpajo, lo que le hace de las más tarareables.

Si me alejaste logra una apertura muy buena, da la primera impresión de que se va a salir del contexto pero mantiene la consistencia con ese pop al que ya fuímos sumergidos.

Primero de Enero y Temporal pueden ser  los temas más flacos, son un poco más sencillas, sin embargo, no las sacaría del disco.

Entre Rios ofrece un gran LP (después de 3 discretos EP's y otros proyectos), adornado con un empaque electro-pop muy libre, algo distinto que escuchar y que muchos necesitabamos. 

The Indelicates – American Demo – 2008

Se dan algunos casos, en los que un pequeño lapso de curiosidad, te lleva a descubrir un gran disco.

American Demo ha sido uno de ellos, si tomamos en cuenta que la introducción realmente no predispone (New art for the people (Theme)), y que la música exhibida por este dúo ingles (oficialmente se presentan como Simon Indelicate y Julia Indelicate), tiene estupendos himnos a la decadencia generacional. Tal vez alguien se atreva a declarar que

St. Vincent – Marry me – 2007

Me llevó mucho tiempo escuchar este disco, al igual que con muchos otros, me avergüenzo por ello; me parece una de las mejores obras del 2007.

¿Por qué?

La artista involucrada: Annie Erin Clark; presenta distintas facetas melodiosas, desde el esplendente arrullo Now, now; el disco goza de bastante creatividad, vertido en: súbitos cambios de humor, variaciones instrumentales y el desenvolvimiento vocal de Clark.

Existen pasajes tan memorables: como un inquietante Your lips are red, semioscuro hasta noisero, pero tan gentil al final; el maravilloso por sus combinaciones instrumentales Paris is burning; el coro celestial superado por la mejor interpretación de Annie en All my stars aligned; el hermoso caos de The Apocalypse song y así hasta caer en What me worry? En total sosiego y gratitud con una mujer tan osada.

Es difícil desprenderse de álbumes como este; cada vez que se le escucha, el play es el único botón que tocas.

The Virgins – The Virgins – 2008

Existe mucha basura rondando por internet (en lo musical me refiero), bajo el pretexto de que la escena alternativa no da espacio al ritmo, al pop y al bullicio.

The virgins se une a aquellos grupos como The Enemy, Hot hot heat, Maximo park, The Caesars, Orson, etc; sustentando el caso, de que el pop no tiene que ser sinónimo de una chaqueta mental.

Respaldados por el electro pop y el pop funk, se obtiene un disco completo; temas que están muy bien cantados, estribillos que no abusan de la armonía, guitarrazos bien aplicados y un bajo muy acertado.

La premisa de este álbum, es la de perderse en el ritmo, riffs cortos pero agudos, sin el propósito por crear un hype; tampoco cae en el error de mostrar una lista de sencillos parecidos entre si (esa es tarea de los black eye peas).

Shades Apart – Eyewitness – 1999

En la transición que abarco el final de los noventas con la expectativa de lo que traería el nuevo siglo, hubo mucha incertidumbre, disipada por bandas efímeras, algunas que trataban de imponer moda, otras llanamente disfrazaban su falta de creatividad con el plagio.

Shades Apart fue un grupo ordinario (suena devastador, pero es la verdad), dentro de una época gris; aunque, la contribución que podemos rescatar de este disco, es la lista de canciones: que son escuetas, pero bien realizadas.

Una forma de entender este LP, tal vez sea por la accesibilidad que ofrece para aquellos que no están acostumbrados al género, que no le tienen paciencia a Incubus, Silverchair y Foo Fighters (por nombrar a algunos más ruidosos); puedo hasta señalar que su estilo es bastante didáctico, básico en su estructura, por ello muy limitado (en ningún momento impresiona, solo entretiene).

¿Como llegue a esta banda sin myspace?

Uno de sus hits (solo por decirlo de una forma), Stranger by the day fue tomada para el Sountrack de American Pie, de ahí logro una modesta difusión y nada más.

Si usted quiere iniciar a algun infante en el Rock, sin complicarlo con el grunge, metal, garage, punk, surf, hardcore o el alt rock; pásele este álbum, que si algo lo define es su sonido Inofensivo.

The Coral – The Coral – 2002

Coral es uno de esos grupos, de los que se te aparece en un video; curiosamente, deja de ser transmitido, hasta que lo vuelves a encontrar en un disco.

Precisamente eso fue lo que me paso, después de ver el video del oso Dreaming of you; un año después me encontré con la primera obra de los de Liverpool. Lo cual no solo me presento un álbum estupendo, de sonidos añejos, a veces gracioso y muy psicodelico; sino además, mostrarme el calibre de este conjunto de músicos (sobre todo, al tratarse del inicio de su carrera).

Haciendo hincapié en piezas como I remember when, donde lo primero que se nota es la intensidad de Skelly en su interpretacion, el cambio de ritmos en Simon diamond, la poderosamente alucinadora Goodbye; las ingeniosas: Waiting for the heartaches, Skeleton key y Badman; ultimando con Calendars and clocks (y un track oculto).

Un debut muy agasajador, que no muestra debilidad, ni pretensión mayor, que la de entregar un momento divertido. 

Queens Of The Stone Age – Rated R – 2000

Para la banda liderada por Josh Homme, Rated R represento el primer LP de aclamación popular, del respeto de la critica especializada en Hard Rock incluso apantallo a varios puritanos del Heavy metal.

Porque en realidad se trata de un gran trabajo: que suena duro y oscuro sin caer en lo monotono y predecible como pueden llegar algunos metaleros (Feel good hit of the summer, Leg of Lamb, Better living through chemistry, Monsters in the parasol); también hace uso de la cadencia del blues (Auto pilot, In the fade); del salvaje Hardcore (The Quick and the pointless, Tension head).

Mención aparte los temas más destacados y que han formado parte fundamental de su repertorio: The lost art of keeping a secret, I think i lost my headache y Ode to Clarissa.

Un excelente disco que puede disfrutar sin clavarse en el Metal, además de divertirse con su extraño cóctel de guitarrazos ágiles, a veces rockanroleros.

The Constantines – The Constantines – 2001

¿Cómo describir el estilo de Constantines?

¿Crudo y armonioso?

¿Distanciado pero honesto?

¿Austero y a la vez potente?

¿O simplemente: asombroso?


Hay tanto que distinguir en esta primera obra, de los de Ontario; que realmente el ponerlos en el baul del punk, no les hace justicia.

Con esa marea de melodías; intercalando guitarras, piano, batería y ese bajeo trémulo. A partir de Arizona se aborda a una vorágine de canciones que pasaran del salvaje punk a gentiles consonancias desde las vociferaciones de Bryan Webb.
 
Con una producción independiente, sin formulismos rebuscados y sin tonaditas pegajosas; The Constantines termina por ser un debut virtuoso, elemental y memorable. 

Orson – Bright Idea – 2006

Para los que piensan que soy un quejoso discriminatorio, que solo aprueba bandas que suenan complejas, de generaciones anteriores, que escribe para ciertos adictos musicales… pues, no esta muy lejos esta conclusión; aunque, no es total.

Orson suena juvenilmente de buena forma, sin clavarse tanto, sin descuidar lo musical, sin complicaciones líricas. Esta “brillante idea” tiene la ventaja de contar pequeñas anécdotas, con las inquietudes que hacen la adolescencia una etapa caótica, llena de dudas e ilusiones. Todo esto mostrado con buen power pop, rock soft, brit rock y algo de punk funk, hay tantas cosas bien logradas, en canciones como: No tomorrow, It’s already over, Dowtown, Trying to help, Last night y Save the world.

Un disco más, que manifiesta, lo pobre que es el contenido de las cadenas marketeras-juveniles-musicales.

The Do – A Mouthful – 2008

Cuando escuché este disco por primera vez, uno comienza por sentirse alcanzado por la asombrosa voz de Olivia B. Merilahti, contiguamente uno nota la música osada de su comparsa francés Dan Levy.

A Mouthful presume una sabiduría musical; un arrojo y desparpajo creativo; pero lo mejor de este dúo, es la placentera multiplicidad de tonos en la voz de esta sagaz finlandesa (chequense At last, The bridge is broken, Stay (just a little bit more), Tammie, Searching gold).

Un álbum con diversidad instrumental (se dice que principiaron en el Jazz), de lo mejorcito del 2008.

Lacrosse – This New Year Will Be For You And Me – 2007

Suecos multinstrumentales.

Melodías abundantes de guitarras, violines, chelos, trompetas. Ya sabe para ponerle algo de opulencia a su sonido popero.

De vez en cuando se escuchan algunos riffs medio campechanos, con estribillos formados por coros mixtos. Ya sabe, para darle más entusiasmo a las tonadillas.

Aparece un xilófono aplicado en ciertas armonías. Ya sabe, para enriquecer o acentuar los momentos más alegres de sus cancioncitas.

Excelente y muy recomendable.

The Dirtbombs – We Have You Surrounded – 2008

La función principal de este blog, es darle otras alternativas a los melómanos; por eso me da gusto tropezarme con grupos como The dirtbombs.
 

Con cierta tendencia al funk, al beat electrónico, desde un cínico (a la vez fantástico) pop, la música explotada en estos 12 tracks, revolotea en momentos muy divertidos como It's not fun until they see you cry, Indivisible, Wreck my flow, Sherlock Holmes; llegando a temas tan experimentales como Race to the bottom (cosas a las que nos hemos acostumbrado desde los discos de John y Yoko).

De lo mejor del año, sin ser un LP perfecto (¿a que se le puede considerar perfecto en estos días?), debido a los constantes riesgos que se toma este grupo, sumándole su tendencia de rock añejo; medio progresivo, algo que se puede apuntar.

Etéreo, dominante, absurdo y explayado.

¿Se puede pedir más?

The Coral – Nightfreak & The Sons of Becker – 2004

En aquellos días del 2004, paseaba por un mercadillo donde solo colocaban discos de lo más In del momento (ya saben: Techno, Pop desechable, trovadores de mala calidad, etc.); de repente, sobresale a la vista la portada de este mini-LP de poco más de media hora de duración. En minutos lo estaba reproduciendo en mis propias bocinas.
Coral demuestra que es un grupo creativo, sin limitaciones generacionales, ni titubeos para experimentar. Uno se da cuenta en este compilado, cuando comienza con la alucinantemente hermosa Precious eyes; Venom cable una canción ponzoñosa para aumentar la cadencia; las piezas psicodélicas I Forgot my Name, Auntie’s Operation, Grey Harpoon y Migraine (muy propias de los de Liverpool); las entonaciones amables se hacen presentes en Song of Corn, Sorrow of the song además de alcanzar su punto máximo en Keep me company (un sublime poema esquizofrénico):

An hour or two has just flown by

Took the sun out of the sky

A stained slass shadow, it will have been cast

A ghostly gaze forgets my past

But you Could keep me company

Like an old memory

Oh no, here it comes again

Oh no, here it comes again

Can't stop the pain

Una obra sin promoción alguna de sencillos, que el grupo utilizó más como transición, hacia el Invisible invasion; a pesar de ello, se aprueba con excelentes momentos de Folk rock, rock alternativo y mucha psicodelia púrpura.

Los Campesinos! – Sticking Fingers into Sockets EP – 2007

Por lo general no le hago mucho caso a los EP’s, debido a que la mayoría de los casos, los temas son retomados para un próximo LP. A pesar de eso, este disquillo de 6 tracks de los Campesinos; tiene un gran contenido.

Al primer momento de escuchar: We Throw Parties, You Throw Knives, It Started With A Mixx, Don't Tell Me to Do the Math(s), Frontwards, You! Me! Dancing!, Clunk-Rewind-Clunk-Play-Clunk; se ha recibido una zarandeada con un power pop valiosamente alternativo en lo instrumental; bastante original y persuasivo.

The Pink Spiders – Teenage Graffiti – 2006

Ejecutantes de una peculiar mezcla de punk, power pop y soft rock, estos jóvenes provenientes de Nashville ( ? ), crearon después de un EP y un LP de escasa propagación, un álbum sucesor, decente de 13 temas.

Y es que… a pesar de contar con canciones repletas de estribillos incesantes y algo fastidiosos, cuenta con un buen manejo de armonías y varias melodías bien estructuradas (se podría pensar que están sobre producidos).

El mejor detalle de estos rosados, es el poseer una colección tan buena (Soft smoke, Saturday night riot, Modern swinger, Easy way out, Nobody baby, Little razorblade, Pretend that this is fiction), que no hace mayor logro que exhibir lo pésimos que son los sobreexpuestos: My chemical romance, Fall out boy, 30 Seconds to mars y similares.

Dicho sea de paso: Modern Swinger, Hollywood fix, Back to the middle y Secret song; me hacen pensar que este trío, bien podría tomarse como los primos emos de Hot hot heat.

Andrew Bird – Andrew Bird & The Mysterious Production of Eggs – 2005

Después de descubrir semejante genio musical, el primer objetivo que me determiné, fue el de encontrar ese álbum que contuviera la fenomenal “A Nervous Tic Motion Of The Head To The Left”, esa canción en vivo, es toda una experiencia.

Las cualidades de este experto en cuerdas y sampleos, nos remite en cierta forma a lo hecho por Sufjan, lo mismo puede también acercarnos al estilo acústico de Beck y al romanticismo anguilezco (Eels).

Melodías como Fake palindromes, Banking on a myth, Skin is my, The naming of things, Tables and chairs y The happy birthday song; son excelentes pretextos para empaparse en la discografía de tan valioso jilguero.

Franz Ferdinand – Franz Ferdinand – 2004

El debut de Franz Ferdinand tiene un éxito semejante al de Oasis (Definitely maybe) y Arctic Monkeys (Whatever people says…); solo que ellos lo obtuvieron de forma gradual y no tan imprevista.

En cuanto a la calidad del álbum, se trata de una maquina inagotable de hits: Take me out, This Fire, Darts of pleasure, 40 ft, Michael, Cheating of you; que además de contener un estilo rítmico garagero impecable, Nos regalan uno de los mejores temas de esos años: Jacqueline.

Jacqueline was seventeen
Working on a desk
When Iver
Peered above a spectacle
Forgot that he had wrecked a girl
Sometimes these eyes
Forget the face they're peering from
When the face they peer upon
Well, you know
That face as i do
And how in the return of tha gaze
She can return you the face
That you are staring from

A estos escoceses, se les tomo en serio debido a sus influencias: Beatles, Pulp, Pixies, The Smiths y Oasis; solo por citar a las más importantes y perceptibles. Sumando sus presentaciones, donde lograron mostrar sus virtudes como músicos y el obligado carisma de un grupo de rock.

Un disco que recibió alabanzas a nivel mundial, cuando la banda solo buscaba hacer bailar a las chicas.

The Notwist – Neon Golden – 2002

Hay días en los que me pregunto:

¿Porqué me enredo con estos discos?

Con un repertorio desenvuelto en el genero electrónico, con algunas guitarras eléctricas, vientos (flautas) y otras curiosidades. Este Neon golden es un tanto extravagante, experimental e impredecible; hay algo en sus melodías que me mantienen absorto.

¿Por qué lo pongo?

No sé, espero que alguien que lo escuche, me lo revele después.