Entre Rios - Idioma Suave - 2003

Algunas veces me han dicho, aunque creo que en muchas otras lo han pensado:

Casi no posteo hispanoparlantes, fuera del Rock Mexicano.
 

¡Y es cierto!

Desde el 2009 me tope con este álbum, donde la voz de Isol (Marisol Misenta), es una de las mejores que he escuchado, tanto en mi idioma nativo como en cualquier otro.

La entrada realizada en Rimas, hace que uno abandone completamente cualquier otra distracción  y surge la duda ¿Poesía, es en serio?

Litoral tiene una atmosfera liviana, semi-infantil, donde Isol la moldea formidablemente para proyectarte la imagen completa.

Tuve te deja claro el asunto: esta es una colección de poemas; lo que me parece impresionante es que dura más de 5 min y nunca me aburre.

Lima, Idioma suave en esta parte se libera más el sintetizador, los loops y alguno que otro eco.

Decime, Hoy seguí, Alcancé a pesar de mostrar cierta templanza, considero que este es el momento más nostalgico de la lista.

Solo soñaba se destaca más por un fraseo veloz pero con mucho desparpajo, lo que le hace de las más tarareables.

Si me alejaste logra una apertura muy buena, da la primera impresión de que se va a salir del contexto pero mantiene la consistencia con ese pop al que ya fuímos sumergidos.

Primero de Enero y Temporal pueden ser  los temas más flacos, son un poco más sencillas, sin embargo, no las sacaría del disco.

Entre Rios ofrece un gran LP (después de 3 discretos EP's y otros proyectos), adornado con un empaque electro-pop muy libre, algo distinto que escuchar y que muchos necesitabamos. 

Belle & Sebastian - Dear Catastrophe Waitress - 2003

Una de las mejores bandas de Escocia, obtuvo su consagración en The boy with the arab strap y de ahí se mantuvieron de buena manera hasta este LP, que es el más celebrado.

The Kills – Keep On Your Mean Side – 2003

 

Posiblemente ya caigo en el error de escribir esta reseña, 8 años después del disco debut del dúo mezclado (Mosshart – Americana/Hince – Británico).
En cierta medida, The Kills comenzaron con un disco, un poco redundante, minimalista, con una esencia cruda de punk, garage rock.

Para aquellos que ya conozcan

Kashmir – Zitilites – 2003

Cuando se habla de Zitilites, las opiniones se enfrascan en varias controversias como: disco sobrevalorado, banda sobrevalorada, obra maestra, disco de culto; hasta se encuentra uno con incautos, que no los bajan de la categoría de “otra banda que imita a Radiohead”.

The Dears – No Cities Left – 2003 (Disco 200)

Después de pensar, pensar y repensar de entre tantos candidatos, marcar un álbum digno de la reseña 200; simplemente tenía que tomar un mejor disco de la discografía de uno de mis favoritos, al final me di cuenta que de todos sus LP’s mencionados, me faltaba el máximo fruto de The Dears.


La primera pieza We can have it tiene un tono esperanzador, liviano; sin embargo, con una letra llena de incertidumbre y desaliento; acompañada de la fantástica voz de Murray Lightburn, esa guitarra luminosa, provocando un ambiente pacifico, que al extinguirse, se aparta del escucha con la sensación de vacío:

Someone somewhere says they’ve got it all
But that’s not even what we want

Not even close
Not even close
 

It won’t ever be what we want
It won’t ever be what we want
It won’t ever be what we want
It won’t ever be what we want ...


Who are you? Defenders of the universe aporta otro fascinante acorde guitarrero, mantiene a la melodía fluyendo de forma constante hasta el dramatismo que imprime la frase

'Cos I can't help you, and you can't help me.

Lost in the plot posiblemente una de las cúspides en la interpretación de Lightburn, entonando la nebulosa reciprocidad del amor con el dolor. 

The second part tiene el comienzo más desconsolado:
I was short of breath,
As I passed the doorman for a second time.
And it rained all day.
I don't have a raincoat of my own.
I then arrived.
Ten minutes early with no smokes.
And I was broke.
Without a smoke.
 

Aun cuando nos sentimos destrozados por ese organito, ese saxofón y el piano: Murray emerge con:

All of the time.
I thought I was crazy cause you told me so...


Combinada con la delirante guitarra de Krief, provoca una estampida de sensaciones que se desvanecen con el último verso:
Two days have passed.
And all I want is gone for good this time.


A pesar de la línea, a la que nos han expuesto los de Montreal, con Don’t lose the faith se arriesgan a pedirnos escuchar una melodía sobrada de optimismo; eso sí, con una sublime guitarra eléctrica.


Expect the worst/Cos she’s a tourist aparece una tétrica introducción de cuerdas, que se convierte en una oscura sinfonía épica, que concluye en minuto y medio, para dar paso a un mantra de estoicismo.

Después de comenzar con una ruidosa histeria, aparece el bajo de Pinned together, falling apart un pequeño vals que armoniza con la paranoia de perder lo más valioso.

Never destroy us desafiante desde el principio, en cierto tono cordial, lo que converge en una guitarra confusa; pero poderosa, que traslada hasta un final destemplado (genial).

Entonces brota la refulgente Warm and sunny days que reconforta un poco, con palpitaciones radiantes y la súplica persistente de Lightburn:
 

Stay, There's nowhere left to run.


Así es como llegamos a la canción que precisó el culto a los Dears 22 The Death of all the romance, una de las mejores composiciones; sobre todo por la combinación Yanchak – Lightburn, declamando con aflicción; acerca de la frivolidad de la compasión y el miedo a la soledad.
 

Detrás de 22, se forma una extraña melodía turbia, Postcard from purgatory de manera difusa nos pone sobre aviso a lo que será la consumación del disco.


El desenlace que titula esta colección No cities left en cierto modo contiene el efecto esencial que plantearon los temas anteriores:

Let's just keep fighting
the end of the world
We will hold hands and
We will make plans
For Life


La idea es esa: luchar contra la desesperanza aun sabiendo que será una vida ardua, difícil de recorrer; tal vez, desde un escenario apocalíptico; y que al final no resultará como esperábamos…



It won’t ever be what we want ...

The New Pornographers – Electric Version – 2003

¿Grupo de Rock?
No.

¿Supergrupo?
Casi.

¿Power pop?
Y del mejor.

Segunda producción de los Canadienses, igualando lo expuesto en el Mass Romantic (de esos anhelados debuts); la voz de Neko Case gana más adeptos; con un estilo que se caracteriza por esa sencillez sonora; pero, de naturaleza melódica muy atractiva y precisa.

Por esos días, los pornographers establecían su visión musical y alcanzaban ese nivel de culto codiciado. Además, de comenzar por divulgar su mensaje a los amantes del pop: “las leyes han cambiado”.

Sufjan Stevens – Greetings From Michigan The Great Lake State – 2003

El mejor conocido como Michigan, el tercero de la carrera de este gran cantautor y el primero que hace referencia a un estado de la union americana.

Esta anecdótica producción describe los paisajes y la sociedad del estado en turno: a los desempleados de Flint, las cascadas, los ríos y el gran lago.

La claridad de Sufjan al componer es tan portentosa, realmente sumerge en sus melodías, emociona con su canto y lo deja a uno con un buen ánimo (algo de luz celestial).

Café Tacuba – Cuatro Caminos – 2003

Los tacubos tienen una discografía: destacada, estimable y original.

Cabe mencionar, que 4 caminos es de sus discos más completos, con una mejor noción.

Cero y uno, el inicio espontáneo, sigue la delirante Eo, Mediodía la pieza sosegada, bien ubicada en este repertorio.

Que pasará movida, intensa y huapanguera; de lo mejor. Camino y vereda trata de mantener el recorrido sin pena ni gloria.

Eres (ejem, ejem), una balada bastante maltratada por las radiodifusoras, la novedad es la interpretación de meme (decente, sin pretensiones huecas).

Soy o estoy es buena y justo al nivel de las anteriores. Encantamiento inútil de las ideas nuevas: atmosférica y sombría.

Recuerdo prestado otro momento elevado, melódico y permanente.

Puntos cardinales el sonido tacubo sintetizado. Desperté uno de los momentos más emotivos e interesante (ese órgano). Tomar el fresco el pop insolente no podía quedarse atrás (característico de este grupo). Hoy es la influencia del pop británico (buena a secas). Hola adiós hasta ahí hemos escuchado y no falta más.

Con la anécdota de ser el primer LP con la batería agregada en la creación del mismo, 4 caminos sobresale por su excelente producción, su versatilidad y esos sonidos esplendidos.

Metric – Old World Underground Where Are You Now – 2003

Recuerdo aquellos días del 2003; cuando el primer canal de videos musicales en Latinoamérica, pasaba por unos cuantos minutos: videos de música.

Un programa (creo que se llamaba alerta), utilizo un anzuelo, en su primer bloque, el video se llamaba: “Combat Baby”.

Dos semanas después, ya había conseguido el disco completo, un evidente hallazgo.

Un LP que arranca con la frase que da nombre al disco, sonaría bastante pretencioso; sin embargo se trata del desconcierto de una juventud que sufre en un mundo viejo y mutilado y la única forma de sobrevivir parece una práctica clandestina.

Escuchar “Hustle Rose” un mantra sintético, “Succexy” con la sensación puntual de estar en el bunker; en seguida, comienza una ráfaga bailable, se trata de “Combat baby”.

Si después de escuchar Calculation Theme, Wet Blanket, Slow Night y The List; no te ha atrapado el ritmo melancólico de sus letras, sus activas cuerdas y su synth pop; no te preocupes, terminaras cediendo ante “Dead Disco”.

Todo termina con la poesía “Love is a place” una manifestación armónica, de que no podemos contestar las preguntas:

¿Donde vives? ¿De donde vienes?


OWUWAYN, tarda más uno en nombrar, que en deleitarse en sus diez canciones, el primer lanzamiento oficial de Metric de larga duración; es sorprendente, deslumbrante y muy divertido.