Kashmir – Zitilites – 2003

Cuando se habla de Zitilites, las opiniones se enfrascan en varias controversias como: disco sobrevalorado, banda sobrevalorada, obra maestra, disco de culto; hasta se encuentra uno con incautos, que no los bajan de la categoría de “otra banda que imita a Radiohead”.

Eels – Hombre Lobo – 2009

Empezare por admitir, lo más importante de mi relación con los eels.

No les considero la gran banda, ni que sus discos sean las obras más importantes o que sus canciones sean emblemas de alguna generación.
Pero de que son originales e ingeniosos, es algo que nunca les he negado.

Prizefighter da la entrada cordial (bueno es lo que nos dice la guitarra), That look you gave that guy el animo cambia debido a la conocida sensación, que provoca la frase “la mirada que le das a ese tipo, quiero ver, que la dirijas a mi, si pudiera ser ese hombre en vez de mí, nunca te decepcionaría”; tajante, para los que hemos pasado por esa situación.

Lilac breeze, In my dreams proponen un sonido más alegre; el blues Tremendous Dynamite pasa ruidosamente sin gloria; The longing nuevamente la melancolía que no podia faltar.

Lo mejor de este listado se presenta con Fresh blood; What’s a fella gotta do; Begginers luck.

Mi opinión siempre es la misma con este grupo, continuamente hacen música hermosa, sin embargo, el señor Everett se clava demasiado en sus lapsos nostálgicos, esa es mi piedra en el zapato.

Muse – The Resistance – 2009

En 1999 había aparecido uno de los mejores debuts, apartado del fenómeno britpopero (Showbiz).

En el 2001 se alcanzaba la reafirmación de un grupo de Rock (Origin of Symmetry)

2003: en este año, la obra maestra en 14 partes (Absolution)

A finales del 2006 se lograba lo más difícil: apuntar hacia otra dirección (Black Holes & Revelations)

2009:

¿Mediocridad musical?

La expectación por el 5to. disco fue colosal. El complot realizado para obtener: llaves USB (personalizadas), entradas para conciertos y la liberación de United States of Eurasia; fue una brillante estrategia; sin embargo, todo se derrocho en un mal disco.

Uprising es por decirlo de una manera: un inicio desconcertante, es rítmica, poco intensa y la letra deja mucho que desear.

The Resistance: los sintetizadores, el piano y la batería, usurpan a Uprising como portadora de la introducción, el disco vuelve a empezar, de una forma rectifica, termina por ser mejor y nos olvidamos de aquella otra.

Undisclosed Desires: El 3 Marzo del 2009 Matt amenazo con que el nuevo disco sonaría como Timbaland (todos reímos en esos días); tristemente nos topamos con que la tercera pista, es la broma más cruel de los británicos (la peor de toda su historia).

United States of Eurasia: fragmento conceptual (magnífico por cierto) que no hace otra cosa más que exhibir las cisuras de este álbum, una introducción tenue desplegando un momento explosivo, para extenderse en una abundancia instrumental que va en crescendo hasta consumirse en Collateral Damage.

Guiding light: El sonido del despegue de una aeronave, cedida por Collateral Damage, es continuada por tambores, lo que nos provoca esperar, ya no lo mejor del disco; sino algo que transmita la nueva idea, y muy lejos de ello, esta cancioncita suena como lo más recurrente de Bono. En este lapso nos encontramos en la fractura más grave del LP.

Unnatural Selection: En la desesperación del escucha (el compilado se ha vuelto aburrido), surge el sobresalto, la velocidad y los guitarrazos; pero ¿Qué pasa? A esta melodía le sobran 2 minutos de duración, jamás revienta y termina en auto plagio.

MK Ultra: El manejo de sintetizadores, la combinación de riffs, los loops; despiertan un poco la atención; desgraciadamente ya no tenemos la más mínima imagen de lo que se trata este proyecto.

I Belong to you (Mon Coeur S'ouvre A Ta Voix): Matthew se pone bohemio, logra convulsionar al piano y rescata una buena parte de integridad artística; de forma soberbia incluye vientos en este corte (a mi parecer el mejor del disco).

Exogenesis: Symphony Part I (Overture)

Exogenesis: Symphony Part II (Cross Pollination)

Exogenesis: Symphony Part III (Redemption)

La parte más ambiciosa del álbum: persigue, explora y se arranca de la percepción desarticulada de su preludio (las 8 piezas anteriores); en resumen, esta sinfonía necesitaba un lugar completamente diferente.

Al final, uno termina por escuchar un disco mutilado, con más bajas que altas, el canto de Bellamy despliega nuevos matices; aunque, no hay continuidad ni congruencia con el camino iniciado en Black Holes & Revelations; Muse ha tropezado por primera vez, sin provocación, sin certeza, sin personalidad; lo irónico es que hasta parecen precipitados.
Es cierto que los musos son un grupo que busca esencialmente la evolución de sus canciones en cada concierto, prueba de ello: Newborn, Butterflies & hurricanes y Supermassive Black Hole (de las que se han obtenido más versiones); no obstante, estas composiciones poseían la inercia del sonido de estudio, detalle que no resalta en esta producción.

En conclusión.

The Resistance es inferior.

Hello Seahorse! – Hoy a las ocho – 2007

A pesar de la pobreza musical mexicana; siguen surgiendo de la nada: cosas tan nefastas, que su presencia ni siquiera les alcanza para marcarlas.

Sin embargo, siempre queda uno que otro proyecto deambulando entre las sombras de lo sobreestimado.

Hello Seahorse! Predica con el ejemplo de hacer música sencilla, natural y sin trucos baratos. Este mini LP, en lo estricto, se dedican a lo suyo, no existen melodías ostentosas, ni la estúpida pose del pseudo-indie.
Son segmentos como: OK! Lobster, No encontre nada, Won’t say anything, Esperando a que llegue; que se desprenden con un pop “naive” lo suficientemente agradable, intercalando letras en ingles y en español, sin caer en el mutilado sonido del spanglish; es decir, solo un idioma en cada canción.

No sé ustedes, pero voy a buscar más de estos muchachos.

Eels – Daisies Of The Galaxy – 2000

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Esta portada, ciertamente ilustra algo de lo que se puede distinguir de este álbum; con certeza, se trata de un sonido optimista, liviano y algo infantil.

Con ese comienzo en Grace Kelly blues y Packing blankets se escucha bastante del estilo sensiblero de esta agrupación, atenuada por las fantasticas piezas The sound of fear e I like birds; el himno homonimo al disco Daisies of the galaxy rebosa de nuevo en el sosiego; Flyswatter con campanas, distorsiones bien calculadas y su piano de juguete, arroja una de sus mejores melodías.

It’s a motherfucker, Estate sale, Jeannie’s diary, Wooden nickels pueden resultar un tramo demasiado meloso a estas alturas; Tiger in my tank, A daisy through the concrete, Something is sacred y Mrs. E’s beautiful blues resuelven de buena manera estos lapsos.

Uno de sus discos menos agradecidos, debido a sus constantes traspiés en la melancolía.

Blur – Parklife – 1994

Entonces llego el 94, año un año clave en la diversidad musical británica. Blur se peleaba con Oasis, Pulp comenzaba a recibir la popularidad merecida, Suede dejaba a la crítica perpleja y así le podríamos seguir.


La mayoría de los fanáticos borrosos colocan a Parklife, como la máxima obra del conjunto, lo cual puede discutirse, a causa de sus últimos sucesores: Blur y 13. Aunque es una cuestión más que subjetiva y al mismo tiempo muy valida.


El tercer disco dejaría claro que la combinación Damon – Graham, propiciaría una discográfica compleja, memorable e influyente desde este punto, hacia finales de la decadente década de los 90’s. Un armatoste de canciones, atestadas de creatividad popera (mucho sintetizador), elasticidad guitarrera (ese Coxon es un fenómeno), romanticismo épico (échele una oída a la grandiosa To the end) y letras con el ingenio Bluresco (sobre el estilo de vida, de la clase media londinense):


I get up when I want, except on Wednesdays, when I get rudely wakened by the dustmen.(Parklife!)

I put my trousers on, have a cup of tea, and I think about leaving the house.(Parklife!)

I feed the pigeons, I sometimes feed the sparrows too. It gives me a sense of enormous well-being.(Parklife!)

And then I'm happy for the rest of the day, safe in the knowledge there will always be a bit of my heart devoted to it.


La huella que deja este álbum, es sencillamente eso: retratar el entorno en el cual coexistieron sus autores y lo difícil que es vivir en una metrópoli; que es despiadada con la clase trabajadora.

Blur – 13 – 1999

Broken Link
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Después de la majestuosa obra del 97; a Blur se le evaporaba su gran época sin que nadie lo sospechara. A pesar del éxito y buen recibimiento del disco homónimo, por parte de los críticos; este último proyecto con la formación original, fue tomado por sus seguidores como inconstante, oscuro y bastante visceral. Eso es lo que más me ha gustado de este álbum.

Tender es la eterna esperanza amorosa, transmitida por medio del gospel.

Bugman de los primeros impulsos de blur en entrometerse con la música electrónica, interfiriendo algunos riffs y crear un notable caos.

Coffee & TV una de las mejores composiciones borrosas: nostalgica, guitarrera y deslumbrante.

Swamp song una melodía psicotrópica, con un Coxon venenoso y un Albarn narcotizado con su propio eco:

Give me good times
Give me sali-va
Give me fever
I'm a believer

Give me insane
Give me space brain
Give me music
Give me love

Abandon us in love

¡Fantastica!

1992 Punzante canción sobre el desamor y la desolación resultante de ello.

B.L.U.R.E.M.I. alocada, electrónicamente experimental y fulminante. Sin ninguna objeción, que corresponderle.

Battle Albarn se le da con mucha facilidad la creación de mantras; sin duda, de lo más soberbio en la colección de blur (arriesgando y ganando con esta canción).

Mellow song una vez más, Damon se muestra extraviado sentimentalmente, provocando una melodía vagabunda; pero, de gran nivel.

Trailerpark los britanicos se permiten arrastrar por el trip hop e improvisan de manera adecuada.

El entorno se satura con zumbidos electrónicos y la espectral presencia de Albarn en Caramel.

La simétrica Trimm trabb, poseedora de alucinantes riffs y de sintetizadores desatados: impresionante

No distance left to run una corta y directa despedida para una relacion sin futuro.

La consumación se enmarca con una campana en fade out, se trata de Optigan.

El cabalístico 13, para algunos de mal presagio. Termina clausurando el ciclo de Blur, con la alineación precursora; pero, exponiendo el gran nivel, que una banda (que se digne de ser legendaria) debe de alcanzar.