Belle & Sebastian - Dear Catastrophe Waitress - 2003

Una de las mejores bandas de Escocia, obtuvo su consagración en The boy with the arab strap y de ahí se mantuvieron de buena manera hasta este LP, que es el más celebrado.

She & Him - Volume One - 2008

En un principio los duetos, me causaban cierta pereza, pero me tope con los Kills y su buena música, mención aparte: los recién descubiertos Indelicates; de ahí me ha sido más fácil involucrarme con proyectos que solo cuentan con 2 personajes.

Matt Ward persuadió a Deschanel para grabar sus canciones viejas(que las tenia muy guardadas) y grabarlas apropiadamente; en este caso, escuchamos a Zoey en un estilo setentero a veces country.

Dr. Dog – Fate – 2008

Cuando uno toma en cuenta recomendaciones de otro blog, a veces uno no se puede formar grandes expectativas, sobre todo, si  no se comparten los mismos géneros o estilos.

El nombre Dr. Dog me sonaba a grupo de Hip Hop (así es, y me avergüenzo), simplemente lo tome en cuenta porque Fede escribió a favor de los de Filadelfia. Vaya sorpresa que me lleve

Travis – Ode to J. Smith – 2008

El sexto disco de los de Glasgow guardaba un morbo previo, por manifestar el desplome del talento de estos.

Afortunadamente, termina por ser un LP superior a The boy with no name; y es que, todos aquellos conocedores de la trayectoria de los escoceses, que hemos escuchado y apreciado discos imperfectos como Good Feeling, The man who y the boy with no name; con el contraste de grandes logros como The invisible band y 12 Memories.
De todo esto, resultando en un pequeño detalle: a Travis le es difícil elegir las canciones para cada álbum y el orden de estas.

Ode to J. Smith rompe con la corriente britpopera de su predecesor (en momentos muy abusiva), con un comienzo muy blusero, recordando a su primer trabajo (Good Feeling); aunque en este caso, con las mejoras que se consiguen de la experiencia.
De esta parte se puede escuchar un par de piezas ritmicas como Something anything y Long way down; la sorprendente Chinese blues y la pasmosa e interesante melodía homonima (con ese aire épico nunca antes escuchado en esta banda). De ahí pasamos a la melancolia imperdonable de cada repertorio Broken mirror, Friends, Before you were young; y momentos lozanos Last words, Get up (sencillona), Quite free y Song to self.

A estos músicos les ha costado mantenerse como grupo de culto, a pesar de sufrir por los cambiantes éxitos radiales, que han provocado escepticismo sobre su calidad. En fin, esta oda, termina por convencerme de que se trata de una de sus mejores obras… tal vez eso se deba a que la lista de canciones está mejor seleccionada.

Of Montreal – Sunlandic Twins – 2005

Entre más le escucho a esta banda, cada vez les tengo más admiración; tal vez por el carácter insolente que tienen para obtener cada álbum.

Sunlandic Twins se revuelve entre lo floripondio buena onda de Requiem for o.m.m.2, Wraith Pinned to the Mist and Other Games, The Party's Crashing Us; el agitado electropop en So Begins Our Alabee y las melodías de tintes oscuros Death of a Shade of Hue y October Is Eternal.

Mención aparte la de Forecast Fascist Future, de esplendidos guitarrazos, estribillos graciosos, coros alternados en forma de ecos… sencillamente una genialidad.

Uno de los grupos contemporáneos que no ha perdido su naturaleza freak, e incluso la mantiene con el mismo progreso de su música.

Blur – Parklife – 1994

Entonces llego el 94, año un año clave en la diversidad musical británica. Blur se peleaba con Oasis, Pulp comenzaba a recibir la popularidad merecida, Suede dejaba a la crítica perpleja y así le podríamos seguir.


La mayoría de los fanáticos borrosos colocan a Parklife, como la máxima obra del conjunto, lo cual puede discutirse, a causa de sus últimos sucesores: Blur y 13. Aunque es una cuestión más que subjetiva y al mismo tiempo muy valida.


El tercer disco dejaría claro que la combinación Damon – Graham, propiciaría una discográfica compleja, memorable e influyente desde este punto, hacia finales de la decadente década de los 90’s. Un armatoste de canciones, atestadas de creatividad popera (mucho sintetizador), elasticidad guitarrera (ese Coxon es un fenómeno), romanticismo épico (échele una oída a la grandiosa To the end) y letras con el ingenio Bluresco (sobre el estilo de vida, de la clase media londinense):


I get up when I want, except on Wednesdays, when I get rudely wakened by the dustmen.(Parklife!)

I put my trousers on, have a cup of tea, and I think about leaving the house.(Parklife!)

I feed the pigeons, I sometimes feed the sparrows too. It gives me a sense of enormous well-being.(Parklife!)

And then I'm happy for the rest of the day, safe in the knowledge there will always be a bit of my heart devoted to it.


La huella que deja este álbum, es sencillamente eso: retratar el entorno en el cual coexistieron sus autores y lo difícil que es vivir en una metrópoli; que es despiadada con la clase trabajadora.

Spoon – Kill The Moonlight – 2002

El hecho de que Spoon aparezca como uno de los grupos predilectos del autor de este blog, no es cosa de capricho (bueno, en realidad sí lo es), se debe a su intachable y audaz discografía.

Kill The Moonlight ha sido junto a Gimme Fiction y Gagagaga, dueño de una gamma de canciones experimentales, deslumbrantes y sensacionales (donde los loops tienen una función crucial, Britt Daniel cambia los tonos y niveles de su voz, conjuntamente la incursión de nuevos sonidos).

Después de lo que fue el sonido semi refinado de los texanos en Girls Can Tell. A partir de este punto Spoon comenzaría a reclamar la atención en la originalidad de su propuesta.
¿Que más se puede pensar? Al escuchar temas tan intrépidos como Small takes, The way we get by, Stay don’t go, Paper tiger, Don’t let it get you down; asimismo de piezas que reflejan la aclamación merecida (escuchese: Something to look forward, Jonathon Fisk, You gotta feel it, Someone something, Vittorio E).


Es lo único que exige este LP: aguzar los oídos.

Oasis – (What's the Story) Morning Glory? – 1995

A partir de la segunda mitad de la década de los noventas, se desato una batalla frontal en el Britpop. Entre este álbum y el también celebre The great escape; aunque este ultimo, de menor jerarquía (lo admite alguien que esta más inclinado hacia Blur). El Morning glory demostraba que estos hijos de Manchester: no eran obra de la casualidad, ni tampoco flor de un día.

Como un inicio explosivo, guitarrero y vivo; escuchamos Hello, buen tema; se mantienen las raíces rocanroleras, presentadas en Roll with it; a continuación lo que para mí, viene siendo la mejor parte de la lista Wonderwall y Don’t look back in anger (portadoras de excelentes acompañamientos con cuerdas), las cuales el tiempo, las transformo en himnos generacionales.

Hey now muestra más distorsiones en las guitarras, con una personalidad serena; Some might say con un sonido bluesero, un Liam bastante solemne en su canto; Cast no shadow conduce con más calma; pero, sin arrastrar en ningún instante al disco; She’s electric una de las más efectivas, porque conmueve con armonías sencillas (un final escandalosamente beatlesco); Morning glory el caótico comienzo nos sacude de forma sobresaliente, llevándonos a una gran despertar; Champagne supernova ostenta un final melódico, complejo, psicotrópico y emotivo.

Una de las mejores obras de Oasis, solo comparable al éxito que la acompaño; de una forma a otra, todos aquellos que la han escuchado, saben que se trata de un eminente conjunto de canciones.

Eso lo saben muy bien tanto fanáticos como escépticos de la banda.

Franz Ferdinand – Franz Ferdinand – 2004

El debut de Franz Ferdinand tiene un éxito semejante al de Oasis (Definitely maybe) y Arctic Monkeys (Whatever people says…); solo que ellos lo obtuvieron de forma gradual y no tan imprevista.

En cuanto a la calidad del álbum, se trata de una maquina inagotable de hits: Take me out, This Fire, Darts of pleasure, 40 ft, Michael, Cheating of you; que además de contener un estilo rítmico garagero impecable, Nos regalan uno de los mejores temas de esos años: Jacqueline.

Jacqueline was seventeen
Working on a desk
When Iver
Peered above a spectacle
Forgot that he had wrecked a girl
Sometimes these eyes
Forget the face they're peering from
When the face they peer upon
Well, you know
That face as i do
And how in the return of tha gaze
She can return you the face
That you are staring from

A estos escoceses, se les tomo en serio debido a sus influencias: Beatles, Pulp, Pixies, The Smiths y Oasis; solo por citar a las más importantes y perceptibles. Sumando sus presentaciones, donde lograron mostrar sus virtudes como músicos y el obligado carisma de un grupo de rock.

Un disco que recibió alabanzas a nivel mundial, cuando la banda solo buscaba hacer bailar a las chicas.

Pulp – Different Class – 1995

Discos van, discos vienen; y pocos se mantienen tan dominantes como este, de culto masivo.

El grupo liderado por Cocker, logró en el 95 una culminación hasta la quinta producción. Llevándolos al frente, del movimiento que fue conocido como Britpop, con una colección de tremendos temas:

Ese pop sintetizado, la claridad de Pulp de concebirlo, pero lo más interesante, es la manera en que lo hacen estallar:
Mis-shapes, Common People, Disco 2000, F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E, Bar Italia.

Canciones llenas de fetichismo, sexualidad abierta y las asombrosas interpretaciones de Jarvis: Pencil Skirt, I Spy, Live Bed Show, Sorted for E's & Wizz.


Y con una liviana influencia de los Smiths:
Something Changed, Underwear, Monday Morning.

A cualquiera que se le pregunte y que se digne de haber escuchado el Different Class, la respuesta siempre será la misma:

Es una obra maestra.

The Bishops – The Bishops – 2007

Cuando me encuentro con un disco que rebasa los 12 tracks, la mayoria de las veces, lo tomo con poca seriedad y puede que no lo escuche con buena atención.

Estos obispos forjan rock & roll, con su faceta más alegre y campechana: acordes sencillos, rítmicamente pausados y cantos muy ligeros. No obstante lo anteriormente expuesto, The Bishops es un compilado con el que se puede pasar un confortado lapso.

Mando Diao – Bring ‘Em In – 2002

¿Que puedo decir de estos escandinavos?

¿Que su debut fue exaltado con justa razón?

¿Qué Sheepdog ha sido uno de los mejores sencillos que he escuchado?

¿Qué presentaron dos arrebatados vocalistas en este álbum?

Bring ‘Em In destila todo el garage rock que se puede articular sin precipitarse en la redundancia, excelentes melodías sesenteras, blues entrañables; es decir, un disco, poco solemne; sin embargo, con gran energía y pasión.

Así como ya han de sospechar, este es un disco obligatorio, lo exigen temas como: Sweet ride, Motown blood, The band, To china with love, Paralyzed, Mr. Moon y las que sientan de la misma manera.

Supergrass – In It For The Money – 1997

Parece ser, que el 97 es mi año favorito de los noventas. Grandes producciones fueron lanzadas en ese período.

In it for the Money es de lo mejor logrado por este trio, superando a su excepcional y divertido debut: I should coco. Ejemplo de un britpop versátil In it for the money, G-Song, Going out, Cheapskate, You can see me; con mucho ímpetu Richard III, Tonight, Sun hits the sky; con estupendos temas que transpiran melancolía Late in the day, It’s not me y Hollow little reign.

Más allá de imponerse a la maldición del segundo LP. Supergrass engendró una obra con un estilo más cuajado, con varias texturas y de gran aporte al movimiento británico.

Supergrass – Diamond Hoo Ha – 2008

Supergrass es mi primer grupo favorito del download; así como, mi gran decepcion del 2005.

Road to rouen es para olvidar.

A pesar de ese tropiezo, este 2008 han regresado con nuevos bríos del estilo que nunca debieron reprimir: ese BritRock con tendencia al pop psicodélico.

Este reciente LP regresa a la sencillez del I should coco, la riqueza melódica del In it for the Money, además de una actitud más creíble, más autentica y menos solemne que en el disco anterior.

Supergrass medita sobre sus raíces, sin encapricharse y cuidando de no resultar auto plagiado; corrige sus titubeantes pasos y demuestra que hay buenas maneras de rectificarse.

41 minutos que demuestran que “La inspiración ha vuelto”.

Singles – Start Again – 2007

Otro hallazgo del 2007, un conjunto de melodías que van desde un garage rock nítido y veloz en I want you back now e Hypnotized; momentos poperos en Love is just a game y Goodbye little girl; el rock & roll sentimental (el núcleo del disco) en When will she be mine, Summer, Start again, Annette, Better days y I don’t wanna be the last to know; y esas brillantes piezas de country blues de The most beautiful girl y Cryin’ over you.

El detalle de este disco, por llevar un sonido británico sesentero, se trata en realidad de una agrupación gringa de Detroit, que su mayor merito es haber realizado un torrente incesante de buenas canciones, a pesar de tomar sonidos ya muy conocidos; sin embargo, el sonido guitarresco y la producción son de gran altura, lo que trasciende en un disco de armonías apreciables y abundantes.

Of Montreal – Hissing Fauna, Are You The Destroyer? – 2007

¿Como es posible que pasara casi un año sin escuchar este álbum?

El synthpop hecho de forma prodigiosa, solemne e infecciosa; como debe de ser.

Suffer for fashion es el gancho del que ya no te liberas, incluso te aferras al mismo, intuyes que vas a escuchar un gran disco.

Se trata de deslumbrantes vestigios, de música contemporánea que desentierra a aquellos Beatles y Beach boys. Minuto a minuto se disfruta sin dejar de tararear, en cada coro (y eso que tiene mucho uhooh! uhooh! y lalalalala!).

El punto desatado e impetuoso se llama “The past is a grotesque animal” casi 12 minutos de pura endorfina suelta.

Un grupo o persona (no estoy muy bien enterado) que retoma los influjos beatlescos y supone cierto progreso en ellos.


¡Fenomenal!

The Orange Lights – Life Is Still Beautiful – 2007

Cuando en el Britpop hay bandas para aventar hacia arriba (Travis, Starsailor, Coldplay, Snow Patrol, Black Rebel Motorcycle Club, Oasis, Doves, Kashmir, Devlins, Thirteen Senses, Feeder, Keane, Evermore, etc.) me encuentro con estas Luces naranjas; las cuales, se resumen a partir de su semejanza genérica, con las demás agrupaciones.

Pero; no estoy amargado (eso digo yo), todavía disfruto del buen britpop y este disco lo aporta decentemente por pequeños lapsos.

Franz Ferdinand - You Could Have It So Much Better - 2005

Dicen...

Bueno, ya saben que dicen del segundo disco ¡asi que no voy a repetirlo!

Los archiduques dicen que podemos tenerlo mejor (no sé si se refieren al primer disco) pero si más rítmico, más guitarrero y más sexual (hay que checar las letras).

The fallen,This boy, You're the reason im leaving, Im your villain, outsiders y elija usted mismo cualquier otra; una colección sin peros.

Esta agrupación escocesa prolongo su credibilidad y tiempo con este álbum. Acabaron ganando más, eso es algo que puedo apostar.

Spoon – Gimme Fiction – 2005

Spoon consiguió la atención total de varios melómanos, con este álbum de rock alternativo sin adulterar.

Si bien se trata de un trabajo melódico, atípico y autentico, conserva la línea de sus anteriores obras.

El comienzo siempre ha sido una de las prioridades de la banda, “The beast & the dragon, adored” es magnifica, al continuar con “The two sides of Monsieur Valentine” combinada con la rítmicamente poderosa “I turn my camera on”.

El ambiente sigue con “My mathematical mind” ese final frenetico, “The delicate place” de las mas arriesgadas pero de increíble ejecución, “Sister Jack” aquí da la impresión de que el grupo la disfruta bastante, “I summon you” excelente, “The infinite pet” subliminal como todo buen blues, “Was it you?”, “they never got you” y “Merchants of soul” buen final sin ningún tropiezo, ni grandilocuencia hueca.

Un disco que fluye muy bien, sin fugas, ni rellenos.

Sean Lennon – Friendly fire – 2006

He retrasado tanto este post, que ha cambiado gradualmente mi opinión de este álbum.

Más le escucho y como que sí taladra; no sé ¿a que se debe? pero, sí tiene sus cualidades.

El hijo de Yoko, hace eco de su ascendencia, con sonidos añejos, va desde el estilo Harrison del Abey road, hasta el Lennon del Double Fantasy.

Este segundo disco despierta la polémica, de que abusa de su apellido o cumple con la condena, de ser un sucesor beatle.