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04 noviembre 2011

Hot Hot Heat - Future Breads - 2010


Yo he sido un cauteloso seguidor del sonido pachanguero de este grupillo canadiense a veces cambiante y posiblemente ya maduro.

Future Breeds presenta el momento más estridente desde aquel mítico Scenes one through thirteen;  con armonías más complicadas,  5 dB más arriba de lo que ha sido la carrera de Steve Bays

27 agosto 2011

Vampire Weekend - Contra - 2010


Puedo decirles que Vampire Weekend es sobre valorado, de aclamaciones baratas, que su lugar esta cimentado en listas de popularidad, que se le califica como indie pop (¡que barbaridad!) y cosas por el estilo.

Contra es bueno, dentro del empaque de esta banda Neoyorquina; la mayoría de las canciones infieren una actitud naive, mucho más que en su debut. Por ello creo, que se le dio excesiva importancia al elevarlo, en la categoría "mejores del 2010".

Incluso la misma banda, no se merece este tipo de genuflexos automáticos, porque en el balance final; siempre es mejor gozar de cierto culto, que ser otro hype indie genérico intercambiable.

Aguas con haber sido  la bandita de onda, eso es culpa de ciertos fans.

31 marzo 2011

Two Door Cinema Club – Tourist History – 2010




En la transición de 1ra década a 2da década del siglo XXI, se incrementó el número de grupos que se presentaban bajo el estilo indie – rock – electrónico – dance – pop .

Tourist History presenta un material bien trabajado, por el número abundante de hits bailables, se puede asumir que su misión es la de que

07 mayo 2010

The Dears – Thank you, good night, sold out – 2004


Si existe alguna evidencia hecha disco, de la pasión que desbordan los canadienses en una presentación, es la que se recibe en este recital.


Desde el arranque espectral de Autonomy, que avasalla a la versión de estudio, y revela de forma temprana a un Murray muy abrumado en el corazón, pero de voz penetrante, la consigna parece ser: conmover, lastimar y alentar.


C'était pour la passion ocasiona una nueva sensación para el que esta escuchando, de lo melódicamente expresivos que pueden ser los Dears; rápidamente el ambiente cambia y nos encontramos atendiendo la aflicción inevitable de End of Hollywood bedtime con un final prolongado pero acelerado en guitarras y teclados.

Who are you? Defenders of the universe agudiza el sentimiento de desconsuelo, y preparando el camino hacia 22: The death of all the romance donde Yanchak hace lo suyo y se adhiere a Lightburn en su obra más emblemática, en una ejecución que somete los sentidos de sus espectadores.


Aparece Warm and sunny days ralentizando el dolor al que se ha aventurado nuestra conciencia; Lost in the plot de las obligadas de cada concierto, por su optimismo dotado de belleza musical.


La ultima pieza, anecdotica, imprecisa en cuanto a su duración, nos deja aturdidos en un principio; sin embargo, a medida que los músicos entienden la circunstancia (dicen que Murray se queda impasible); improvisan hasta obtener una nueva oportunidad de concluir con Pinned together, falling apart la cual se conquista y se desvanece en el eco de Lightburn.


Un disco imprescindible, un ejemplo de lo que debe ser un concierto: palpitante y magnífico en la presencia.

04 abril 2010

Graham Coxon – The Spinning Top – 2009


Tras la reconciliación de Blur, llegue a pensar que Coxon depondría sus demás asuntos como pendientes; sin embargo, dejó este albúm acústico, para apreciar con mucha calma.

The Spinning Top resalta el sonido más introspectivo de Coxon, con la marca folklórica de discos como: The sky is too high, Crow sit on blood tree y Kiss of morning. Melodías discretas, sombrías, muuuy finas en guitarra; ya no se percibe al guitarrero animoso y despechado de Happiness in magazines y Love travels at illegal speeds.

El detalle que me deslumbró: suena muy cercano a sus mejores tiempos en Blur.

The Spinning Top es uno de los más destacados del 2009, sin ser el mejor en la discografía de Graham; mostrando el torbellino de personalidades que porta este genio.

28 marzo 2010

St. Vincent – Actor – 2009



Annie Erin Clark no solo ha demostrado ser una artista musicalmente versátil; sino además, ser lo bastante talentosa para tener su propio concepto denominado: St. Vincent.

El segundo LP Actor, es delicadamente diferente al fenómeno que represento Marry me (en donde las canciones encarnaban diferentes alucinaciones); en este, el conjunto de melodías posee un aire más simpático (Laughing With A Mouth Of Blood), podría decirse que hasta infantil en ciertos momentos , de hecho, la magnifica Actor out of work posee un toque de rock; la inconclusa Black Rainbow con su arrastre semi oscuro, se hace notar de forma brillante (¡valga la expresión!); las armonías electrónicas son más puntuales y retumbantes (The Neighbors).


Aquí el detalle lo subraya Strangers, pieza por la cual quedare eternamente agradecido (siempre logra levantarme el animo); Annie hace una entonación gloriosa, además de rasgar la guitarra soberbiamente.



St. Vincent logra seducir a todo melómano, no importa que tan alejado se encuentre de este estilo.

24 marzo 2010

Portishead – Portishead – 1997


Muchos recordarían el 97 como el año de inicio, en el cual Portishead, nos abandonó con un ayuno de 11 años; peor aún, sin tener la certeza de que volverían a grabar su asombrosa música.

Partiendo de la línea amarga, sombría y provocadora de Dummy, el trío británico crearía un álbum más intenso, con una tendencia más sinfónica y sin dejar de lado la cruda interpretación de Gibbons. Este segundo trabajo tampoco presenta imperfecciones, ni pierde el ambiente siniestro entre cada pista, a pesar de que cada una se va enmarañando de diferentes tonalidades oscuras… diferentes, pero hermosas en una apreciación final.




Portishead volvería en el 2008 con algo nuevo (Third), sin embargo, ya tenia marcada a la década noventera con 2 discos formidables.

13 marzo 2010

Arctic Monkeys - Humbug - 2009



Una de las bandas más presionadas por sacar disco en el 2009, fue el primer monstruo nacido del myspace. A más de contar con la figura de Josh Homme en la producción.

Humbug aparte de dejar clara la vigencia de los jóvenes británicos; presenta un sonido más refinado, con nuevos detalles en su estilo que desde antes era intenso y veloz, sobre todo en las guitarras.

Se puede apreciar una personalidad nebulosa, más agresiva (influencia remarcada por la presencia de un Stoner), e incluso con mejor articulación entre las canciones a diferencia de sus proyectos predecesores.

No se apresuren a pensar que, este tercer albúm: es el mejor de la discografía de estos monos. Sin embargo; My propeller, Crying lightning, Potion Approaching, Cornerstone, Pretty visitors (de lo que más me gusto), hacen que, los antes novatos; sean una banda acreditada como buenos ejemplares del rock de esta decada.

28 febrero 2010

Frank Black & The Catholics – Black Letter Days – 2002


 
La combinación Thompson – Catholics, mantuvo una severa inclinación hacia el Alt- country; como algunos le llaman a las melodías que mezclan la guitarra acústica, con el piano, el pedal steel guitar, además de los usuales (bajo y batería).

Desde la abridora Black Rider uno nota la intención de Black de hacer música temperamental, sin ningún interés de crear concepto. Al final es como una sesión de canciones logradas desde el primer ensayo.

Una miscelánea de melodías que van desde el blues vehemente California bound, Cold heart stone, Black letter day, I will run after you; la nobleza del country Valentine and Garuda, End of miles, The farewell bend, southbend bevy; el rock nostalgico How you were so far, True blue, 21 reasons y hasta improvisaciones tan delirantes (pero geniales) como 1826, Whispering weeds y la versión surf de Black rider.

La que se lleva mi eterna gratitud es la épica Jane the queen of love; esa primera introducción, la segunda parte que aumenta el numero de riffs y la forma en que se dirige hacia la explosión vocal, del gritón de Frank.

Black no dejo de grabar en dos pistas (por lo que se sabe hasta ahora), ha tratado de mantener el rigor de realizar los discos; más como una única actuación, que como un proyecto de formulas por mejorar.

25 febrero 2010

Malajube – Labyrinthes – 2009


Este 2009 prometió muchas cosas, tal vez por tratarse del fin de una década.

Uno de sus detalles más finos, fue el tercer álbum de los franco-canadienses, posiblemente: el definitivo.

Labyrinthes
: posee una dinámica seductora, instrumentalmente luminosa, a veces con psicodelia guitarrera y el refrescante impacto de escuchar un idioma distinto al Ingles.


Ursuline
es la parte tempestuosa de estas 10 canciones, seguida de las teatrales e impredecibles Porté disparu y Luna; cuando parece que nos estamos acomodando en un palco, el inicio de Casa blanca trastorna lo anterior con candidez, aunque, enfilándose hacia unas impulsadas guitarras que hacen preludio a lo viene siendo la mejor parte del plato: 333.

Les Collemboles lejos de pretender cambiar lo dejado por su predecesora, alarga la sensación confortable un poco más y termina con un desvanecimiento de percusiones (Heresie). Dragon de glace rememora el estilo primitivo de Malajube: sintetizadores intercalados con guitarra acústica.

Le Tout-puissant con una engañosa apariencia britpopera y de excelentes riffs.
Cristobald la épica y fantástica nos resuelve que se ha percibido: la mejor obra hasta la fecha de los Malajubos.

Sería una irresponsabilidad mía, imponer que se trata de uno de los mejores trabajos de la década, sin embargo…

Es de lo más sobresaliente del 2009.
Es el mejor de la colección de esta banda.
Es una propuesta geográficamente alternativa.

¿Son suficientes motivos?

11 febrero 2010

The Hives – Veni, vidi, vicius – 2002


La historia de los Hives, ya tenía un buen recorrido y algo de reconocimiento en Europa; antes de este álbum, que significo el portazo para su entrada a América.


Hate to say i told you so hizo la presentacion (in)formal, de un grupo que no tenia mayor respaldo que sus actuaciones en vivo, y de ahí lo demás se volvió más fácil para los escandinavos.


La verdad, es que no se trataba de un disco con un “One hit wonder”; temas como: Die, all right; Outsmarted; Main ofender; Declare the guerre nucleaire; Inspection wise 1999 y Supply and demand, ocasionan que todo pase como una ráfaga garagera.


Este veni, vidi, vicius despojó a otros grupos de cierta atención (entiendase: The Vines, The Strokes, Kings of leon y hasta a los sobrevaluados White stripes).


La fuerza de The Hives se iba a tornar célebre después de verlos en vivo, su ritmo agotador y la empatía que alcanzan Pelle Almqvist y Nicholaus Arson en el escenario.


Punk garage en un nivel muy denso, como debe de ser.


08 febrero 2010

St. Vincent – Marry me – 2007



Me llevó mucho tiempo escuchar este disco, al igual que con muchos otros, me avergüenzo por ello; me parece una de las mejores obras del 2007.

¿Por qué?

La artista involucrada: Annie Erin Clark; presenta distintas facetas melodiosas, desde el esplendente arrullo Now, now; el disco goza de bastante creatividad, vertido en: súbitos cambios de humor, variaciones instrumentales y el desenvolvimiento vocal de Clark.

Existen pasajes tan memorables: como un inquietante Your lips are red, semioscuro hasta noisero, pero tan gentil al final; el maravilloso por sus combinaciones instrumentales Paris is burning; el coro celestial superado por la mejor interpretación de Annie en All my stars aligned; el hermoso caos de The Apocalypse song y así hasta caer en What me worry? En total sosiego y gratitud con una mujer tan osada.


Es difícil desprenderse de álbumes como este; cada vez que se le escucha, el play es el único botón que tocas.

19 enero 2010

The Virgins – The Virgins – 2008



Existe mucha basura rondando por internet (en lo musical me refiero), bajo el pretexto de que la escena alternativa no da espacio al ritmo, al pop y al bullicio.

The virgins se une a aquellos grupos como The Enemy, Hot hot heat, Maximo park, The Caesars, Orson, etc; sustentando el caso, de que el pop no tiene que ser sinónimo de una chaqueta mental.

Respaldados por el electro pop y el pop funk, se obtiene un disco completo; temas que están muy bien cantados, estribillos que no abusan de la armonía, guitarrazos bien aplicados y un bajo muy acertado.

La premisa de este álbum, es la de perderse en el ritmo, riffs cortos pero agudos, sin el propósito por crear un hype; tampoco cae en el error de mostrar una lista de sencillos parecidos entre si (esa es tarea de los black eye peas).

22 noviembre 2009

Metric – Fantasies – 2009


Cuando pienso en las trayectorias musicales que se han mantenido en forma ascendente o incluso que el desarrollo de su estilo queda impregnado en sus LP’s; tengo que referirme a bandas como Of Montreal, Arctic Monkeys, The New pornographers y hasta un Arcade Fire.


Este 2009 apareció el 4to album de Metric, que en lo que va de su discografía no solo ha mantenido su identidad; sino además, presenta nuevas ideas y sonidos revolucionados.


La apertura llamada Help! Im alive es una de sus propuestas más destacadas del disco; de hecho, una de sus mejores canciones, por la sucesión de sintetizadores y guitarras. La voz de Haines es más potente y arrojada


Sick muse se desata de forma ligera, su desenfado es sencillamente delicioso “Todas las rubias son fantasias”.


Satellite mind rítmicamente seductora, con genialidad popera y una Emily irresistible.


Twilight galaxy susurrante, retrospectiva (me recuerda bastante al sonido del Grown Up and blown away) y afectuosa.


Gold gun girls la guitarra rompe la parsimonia, se percibe una nueva cualidad, la combinación de multiples ecos, tonadillas vocales y loops más salvajes.


Gimme Sympathy a mi gusto la más sencilla; sin embargo, la vocalista parece tenerle un inmenso apego a este tema (ya la había interpretado en algunos conciertos antes de colocarla en este álbum).


Collect call la banda le da un vistazo al Old world underground (esos teclados son difíciles de olvidar), por lo mismo transmite nostalgia y abstracción.


Front Row comienza de forma misteriosa, algo densa (semejante a los cranberries), aunque conforme se va desplegando, se nota más como un momento de rock stoner; algo que no se había recibido de este cuarteto.


Blindness una de esas espiraciones, donde Emily objeta contra el destino, pronostica soledad y manifiesta sofocación.


La monstruosamente ruidosa, jadeante y envolvedora Stadium of love, sirve de marco apoteósico de lo que ha sido la obra más ambiciosa de este cúmulo de músicos, dejando una enorme satisfacción.


Fantasies fácilmente se coloca entre los mejores de este año, no por la incontestable reputación de los métricos, sino por ser su proyecto más homogéneo y musicalmente el más intrépido.