Matt Pond PA - Last Light - 2007

Una banda considerablemente longeva (9 LP’s y 9 EP’s), formada a finales de los noventas, lleva el nombre de su fundador, compositor y lider Matt Pond, acompañado de Chris Hansen desde sus inicios y sobre el camino han incorporado músicos para alcanzar el sonido y la instrumentación deseada.

No es un banda multitudinaria, sino más bien, es un proyecto que se adapta de acuerdo a la ocasión, en el caso de este Last Light se hicieron de la ayuda de muy buenos aliados (Neko Case, Rob Schnapf y Mike Stroud), la gran mayoría de las canciones tienen ese halo británico: serio, nostálgico, a veces contenido y algunas ocasiones muy dolido.
El séptimo LP de este prodigioso grupo (donde manda 1, bueno a veces son 2), tiene grandes aportes desde la pieza homónima, Sunlight, Basement Parties y The Crush (que me recuerda la música de persecución de The Stills).

¡No, no estoy atrapado en el 2007!

Bueno, tal vez a ratos.

Liam Finn – I’ll Be Lightning – 2007

Aquí me tienen de nuevo, reseñando discos de la década pasada.

Liam Finn es un compositor, multi-instrumentista (otro más), hijo del músico Neozelandés Neil Finn (mayormente conocido por la banda Crowded House), este artista hace uso de la ejecución de loops tanto en grabación como en sus presentaciones (extraordinarias).

A muchos les sonará como un rock británico con ligeras tendencias al britpop y en ocasiones al dream pop, debido a sus estudios y experiencias en Londres; lo que le da cierto carácter accesible a varias de sus composiciones, a pesar de que hay momentos viscerales y tempestuosos.

Este I’ll be lightning encontró refugio en el culto, provocado por las diversas presentaciones que hizo Liam en TV acompañado de Eliza Jane Barnes, en casi todas luciendo una versión mucho más acelerada y emotiva de Second Chance, desde este repetido ejercicio, Finn consiguió la atención necesaria para que se le escuchara en este álbum, encontrar bellas propuestas como Lead Ballon, Lullaby, Energy spirit, Remember when, This place is killing me y muchas más; lo alcanzado en I´ll be lightning es de admirarse; aunque, es cuestionable el gran empujón que representa un pequeño instante en la mass media.    

The Little Flames – The Day Is Not Today – 2007

Una banda de un solo disco, no porque sea el mejor, sino que literalmente: fue su único LP.

 Britanicos de Hoylake, England; portentosos por sus hipnoticos riffs, que le valieron la admiración de sus contemporáneos: Arctic Monkeys; de este etéreo conjunto Eva Petersen toma la responsabilidad de un sonido salvajemente rockanrollero, sin meterse en el Punk, en cambio con tendencia a la psicodelia setentera, que a muchos les recordara lo ya hecho por esas bandas de Liverpool (The Zutons y The Coral).

 Sin colgarse en sus guitarras disparadas, The Little Flames logra muy buenas combinaciones, al comenzar de forma tan misteriosa canciones como Isobella, If tomorrow never comes, In another life y más destacable Stranger to you;  Eva consigue entrar en ellas de forma congruente, sin que la velocidad del riff o la cadencia de la melodía parezca bajar, ni opacarse de forma reciproca.

No es de extrañarse que de este grupo salieron proyectos como: The Rascals y The Last Shadow Puppets. 

Alison Moyet - The Turn - 2007

A veces es dificil tomar un descanso de todo lo que uno acostumbra escuchar; en algunos casos, termino por tomar algunos discos que representan un reto, más por el sentido de encontrarle algo que alabarle que por destrozarle en lo obvio.

The Turn como el único ejemplar que he escuchado completo de Alison Moyet, posiblemente no me entregue toda la perspectiva para criticar de lleno la carrera de esta cantante britanica.


Lo más extraño del asunto es que: como alguien propenso a buscar blues, sonidos frescos y melancolicos; Moyet los llega a cubrir en varias oportunidades One More Time; Can't Say It Like I Mean It; It's Not The Thing, Henry; sin embargo, hay ocasiones en que se exagera en los coros o en la interpretación o el acompañamiento es muy insubstancial Anytime At All; Fire; The Sharpest Corner (Hollow); Home; A Guy Like You.

No podría decir que es una perdida de tiempo este álbum, se le toman algunos aspectos y a la vez se toma un momento para reafirmar el criterio o el gusto que se tiene en lo musical.

The Hoosiers - The Trick To Life - 2007

En el avance desenfrenado de ciertas tendencias en el 2007, este álbum de esta banda londinense, presentaba una manufactura brillante y detalles resaltables.

Y es que bien podían dejarse llevar por el sonido ágil, rimbombante y rítmico; que en aquellos días proponían bandas como Hot Hot Heat, The Kooks, We are scientist, et al. 
Sobre todo cuando escuchas el inicio de Worried about Ray y Worst case scenario, lo primero que cuestionas es... ¿Así va a ser todo el disco?

Aaaah, pero surge Run rabbit run de la cuál Irwin Sparkes presume los alcances de su voz (haciéndole un pequeño homenaje a Jeff Buckley), muy buen corte.
De ahí el siguiente sobresalto es una pieza escandalosamente popera Goodbye Mr. A donde también demuestran estar en un peldaño más alto que otros.

 
Siguen los cambios de humor, A sadness runs through him con una instrumentación enriquecida de piano, violines y percusiones ligeras; a pesar de mostrar cierto carácter serio: el disco no aburre en momento alguno, incluso Clinging on for life tiene cierta austeridad... la cosa es que Sparkes le pone un matiz conmovedor.

Cops and robbers, Everything goes dark y Killer, mantienen la uniformidad del disco (los temas son sólidos; sin embargo, ninguna de estas provoca o altera como la Pista 10)
 

Entonces... ¡Bam!


La canción que da/recibe nombre al/del LP nos hace ver los tamaños de los Hoosiers; es simplemente una obra POP tan llena de buena vibra, que por sí sola, es digna de inmortalidad.

Money to be made clausura con mucha solemnidad, tal vez de manera irónica, porque todo lo anterior estaba libre de esta.

Pues sí, el 2007 presentaba muchas alternativas en el movimiento indie (que realmente ya no  podía abarcar tantas bandas y generos), pues en cierta forma, se cumplía el proverbio de los Hoosiers: Es cosa de no aferrarse.   

Enon – Grass Geysers...Carbon Clouds – 2007

Banda formada en NY, ha sufrido cambios desde sus primeros años, pero la formación que grabo este LP, presenta un sonido poderoso, cadencioso y fascinante.
Acá la atención se la roba

Mando Diao – Never Seen the Light of Day – 2007

Pongámoslo así:

Art Brut - It's a bit complicated - 2007

Una forma poderosa de llamar tu atención por parte de una banda, incurre en la interpretación de la letra; aunque con estos ingleses: no es el caso.

Stars – In Our Bedroom After The War – 2007

En la decada de los 00’s, se dio una propagación de bandas interesantes provenientes de Canada, muchas de ellas respaldadas por el fenómeno de culto conocido como Broken Social Scene.

Stars se desenvuelve con una ternura electropop, se columpia entre el murmuro y la cadencia que provocan muchos de sus beats, sin que todo sea miel, también le hacen al new wave platillero Take me to the riot, Midnight coward y hasta algo de funk The ghost of genova heights.

In Our Bedroom… se expresan distintas melodías, es lo que se puede admirar de este álbum, no es un pretexto de melancolía o de débiles intentos de vanguardia, que se dio mucho en la vanidad de los pseudo indies que conseguían un poco de atención; aquí hay canciones sencillas muy bien formadas y piezas enormes como Window bird y Bitches in Tokyo (extrañamente quedaron juntas) que hacen que esta producción sea entrañable… Así de fácil.

St. Vincent – Marry me – 2007

Me llevó mucho tiempo escuchar este disco, al igual que con muchos otros, me avergüenzo por ello; me parece una de las mejores obras del 2007.

¿Por qué?

La artista involucrada: Annie Erin Clark; presenta distintas facetas melodiosas, desde el esplendente arrullo Now, now; el disco goza de bastante creatividad, vertido en: súbitos cambios de humor, variaciones instrumentales y el desenvolvimiento vocal de Clark.

Existen pasajes tan memorables: como un inquietante Your lips are red, semioscuro hasta noisero, pero tan gentil al final; el maravilloso por sus combinaciones instrumentales Paris is burning; el coro celestial superado por la mejor interpretación de Annie en All my stars aligned; el hermoso caos de The Apocalypse song y así hasta caer en What me worry? En total sosiego y gratitud con una mujer tan osada.

Es difícil desprenderse de álbumes como este; cada vez que se le escucha, el play es el único botón que tocas.