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11 febrero 2013

David Lynch – Crazy Clown Time – 2011





Ya tenemos una idea, de lo que puede lograr en el cine este director de culto. En lo que concierne a mi persona, como espectador de las pocas obras que le he visto: logra moverme muchas cosas y dejarme azorado durante algunas semanas.

Crazy Clown Time no es una película, ni mucho menos intenta emular las atmosferas que impregnan las cintas, que este realizador (cada día más famoso) ha presentado.  
En cambio, sí se aprecia  la diferencia de matices, lo que Lynch quiere: es tomar la música como un nuevo vehículo y trasladarnos a otros entornos, sin saturar las escenas, ni espolear la atención de lo que se escucha; todo esto llevando una línea minimalista, con momentos muy cautivadores.

No hay lugar para explicaciones sencillas con este disco, creo que nunca las ha habido cuando está involucrado David Lynch.   

21 septiembre 2012

Neko Case - Middle Cyclone - 2009




Es fácil para alguien que conoce a los New Pornographers desde hace casi 10 años (musicalmente hablando), quedar cautivado y sucesivamente prendado a la voz de Neko; una mujer que destaca por si sola, pero que ha sabido mostrar sus cualidades: sin saturar estilos, ni decepcionar en ningún proyecto.

Entonces se hace más fácil, poder escuchar y seguir escuchando este quinto LP en solitario, de esta compositora norteamericana, que no solo reclama honestidad, sino que amenaza a quienes tienen el mal habito de prometer una frívola eternidad.

Case tiene cierto apego al country (Neil Young, Scott Walker y Hank Williams, entre otros); pero sería poco adecuado encerrar a Middle Cyclone, como un disco del género; está bien moldeado con el góspel, rasgos de pop folklórico, oscuros murmullos y rock americano.  

Grabado con un equipo de lujo (M. Ward entre muchos), no me alcanza la reseña para detallarles los mejores momentos, ya que es un disco para distintas interpretaciones. Al menos en mi caso: me ha sonado exquisito en algunos momentos y placenteramente muy extraño en otros.

08 septiembre 2011

She & Him - Volume One - 2008


En un principio los duetos, me causaban cierta pereza, pero me tope con los Kills y su buena música, mención aparte: los recién descubiertos Indelicates; de ahí me ha sido más fácil involucrarme con proyectos que solo cuentan con 2 personajes.

Matt Ward persuadió a Deschanel para grabar sus canciones viejas(que las tenia muy guardadas) y grabarlas apropiadamente; en este caso, escuchamos a Zoey en un estilo setentero a veces country.

08 julio 2011

Enon – Grass Geysers...Carbon Clouds – 2007



Banda formada en NY, ha sufrido cambios desde sus primeros años, pero la formación que grabo este LP, presenta un sonido poderoso, cadencioso y fascinante.
Acá la atención se la roba

04 julio 2011

The Indelicates – American Demo – 2008



Se dan algunos casos, en los que un pequeño lapso de curiosidad, te lleva a descubrir un gran disco.

American Demo ha sido uno de ellos, si tomamos en cuenta que la introducción realmente no predispone (New art for the people (Theme)), y que la música exhibida por este dúo ingles (oficialmente se presentan como Simon Indelicate y Julia Indelicate), tiene estupendos himnos a la decadencia generacional. Tal vez alguien se atreva a declarar que

07 febrero 2011

Jónsi – Go – 2010



Tarde me entere de la salida de este primer disco en solito, como algunos ya habrán notado, se ha circulado como uno de los mejores del 2010; y por lo tanto, la inevitable pregunta a responder:

¿En verdad, lo fue?

04 abril 2010

Graham Coxon – The Spinning Top – 2009


Tras la reconciliación de Blur, llegue a pensar que Coxon depondría sus demás asuntos como pendientes; sin embargo, dejó este albúm acústico, para apreciar con mucha calma.

The Spinning Top resalta el sonido más introspectivo de Coxon, con la marca folklórica de discos como: The sky is too high, Crow sit on blood tree y Kiss of morning. Melodías discretas, sombrías, muuuy finas en guitarra; ya no se percibe al guitarrero animoso y despechado de Happiness in magazines y Love travels at illegal speeds.

El detalle que me deslumbró: suena muy cercano a sus mejores tiempos en Blur.

The Spinning Top es uno de los más destacados del 2009, sin ser el mejor en la discografía de Graham; mostrando el torbellino de personalidades que porta este genio.

28 febrero 2010

Frank Black & The Catholics – Black Letter Days – 2002


 
La combinación Thompson – Catholics, mantuvo una severa inclinación hacia el Alt- country; como algunos le llaman a las melodías que mezclan la guitarra acústica, con el piano, el pedal steel guitar, además de los usuales (bajo y batería).

Desde la abridora Black Rider uno nota la intención de Black de hacer música temperamental, sin ningún interés de crear concepto. Al final es como una sesión de canciones logradas desde el primer ensayo.

Una miscelánea de melodías que van desde el blues vehemente California bound, Cold heart stone, Black letter day, I will run after you; la nobleza del country Valentine and Garuda, End of miles, The farewell bend, southbend bevy; el rock nostalgico How you were so far, True blue, 21 reasons y hasta improvisaciones tan delirantes (pero geniales) como 1826, Whispering weeds y la versión surf de Black rider.

La que se lleva mi eterna gratitud es la épica Jane the queen of love; esa primera introducción, la segunda parte que aumenta el numero de riffs y la forma en que se dirige hacia la explosión vocal, del gritón de Frank.

Black no dejo de grabar en dos pistas (por lo que se sabe hasta ahora), ha tratado de mantener el rigor de realizar los discos; más como una única actuación, que como un proyecto de formulas por mejorar.

17 septiembre 2009

Frank Black – Frank Black – 1993



Después del rompimiento de los Pixies, brotaría a luz el segundo alter ego de Charles Thompson junto con su primer LP como solista.
Frank Black entona canciones epicas, esquizofrenicas, agridulces y divertidas con la responsabilidad que provoca el hacerlas desde una sola cabeza.
Muchos han alegado que el estilo de Thompson se suavizo desde Trompe Le Monde, sin embargo; no abandono las exclamaciones, ni los aullidos.

En Los Angeles aborda con una guitarra acústica reventando con un pesado riff eléctrico y acelerando su interpretación hasta contraerse de nuevo en la serenidad de lo acústico (incluso suena un poco country); I Heard Ramona Sing tiene un comienzo melódico exquisito y de cierta forma monumental; de ahí nos cruzamos con el extraordinario cover Hang on to your ego, exponiendo un surf rock (sumándole secuenciadores al ritmo).

Fu Manchú una de las piezas que impacta de forma grata, por la interpretación cordial de Black (sin gritar), y el complemento del saxofón (la primera aparición).
Places Named After Numbers abre con una misteriosa combinación de cuerdas conduciéndonos a una melodía celestial (aparece una campana y sintetizadores que parecen fuera de este mundo), donde la guitarra y batería hacen lo suyo (formidable estructura).

Czar acá vuelve el sonido visceral, pixiniano, el aullido de Black como sello inherente.
Old Black Dawning una de las que más aprecio, tal vez por su sonido Country Alternativo adherido a un rock explosivo.

Ten percenter nos muestra al Charles más cinico:
Making jerk
And it’s good
Getting perk
Yeah I would
I´m a jerk


Brackish Boy ostenta una guitarra flamenca, insertándole algunos zumbidos siderales.
Two Spaces esos teclados, esas guitarras que desafían el ritmo de la batería; un portento musical.
Tossed fragmento instrumental (de nuevo el saxofón como accesorio), que bien podría funcionar como una elegante obertura, para cualquier concierto.

Parry the wind high, low una vez más resuena el estilo pixie: duro, oscuro y destacado.
Adda Lee tal vez la parte más sencilla de toda la lista, aunque se debe más a la duración de esta, que a otras cosas.
Every time I go around here se hace un poco de calma, mostrando un poco de nostalgía (por ahí aparece un pianillo); y cuando creemos que la conclusión se iba a quedar en el sosiego
Don’t ya rile em nos da pistas de lo que serian discos como Dog in the sand, Oddball y Devil’s Workshop.


Quisiera decir que este álbum es mejor que el Trompe Le Monde; pero, al tratarse de una obra externa al legado pixie; simplemente queda como eso, el nuevo comienzo de un monstruo que permanece brillante.

11 septiembre 2009

The Raconteurs – Consolers of the Lonely – 2008


A mi parecer, el mejor disco de este grupo híbrido (este adjetivo me suena mejor, que aquel de supergrupo); donde el blues, se combina con el rock, el soul, el country y algo de jazz.


Jack White y compañía (¡acéptenlo! siempre se toma al más publicitado como cabeza), realizaron una serie de canciones destacadas por el menjurje de instrumentos, la ejecución de cada músico y la pasión del mismo white stripe (¡admitelo Megan! estas de adorno) descubre un disco fantástico y de colección.


Desde la pieza que porta el nombre del álbum, pasando por You don’t understand me; Old enough (que me recuerda a Jethro tull); el uso grotesco de las trompetas en: The switch and the spur (¡eso sí! con su piano enloquecido y sus buenos riffs), Many shades of black (exceleeeeente), Five on the five (gran arranque y buen detalle el de la campanilla); Rich kid blues, These stones will shout y Carolina drama son blues de antaño que sellan y dejan buen sabor.



Rock gringo, así es como me gusta llamarle a este estilo.

09 agosto 2009

Gran Duchy - Petits Fours - 2009

Cada año (por lo menos en mi caso), se espera otro LP de Charles Thompson, con la incertidumbre de que si lo firmara como: Frank Black o Black Francis.

Este 2009 lanza un álbum ¿apoyando o siendo apoyado?, pues lo que más resalta es el canto de su esposa Violet Clark, como voz principal en la mayor parte de este. Remarcando la engañosa abundancia de sonidos ochenteros (sintetizadores varios), la dinámica del disco esta determinada por la presencia roquera del Pixie mayor (Come on over to my house, Black suit, Ermesinde); sin embargo, por el desempeño de Clark, es a quien se le debe calificar, por el magnifico resultado (dejense conmover por temas como: Lovesick, Fort Wayne, Long song, Volcano!).

Lo más raro de este asunto, es la pieza Break the angels que suena totalmente Pixie (¿nostalgia Charles?)

Ponerle el adjetivo Discazo, a los trabajos donde se involucre Thompson ya se ha vuelto un pleonasmo.

12 octubre 2008

Frank Black & The Catholics – Dog in the sand – 2001

Una disculpa señor lector; el disco anterior presentaba defectos, ahora ya está actualizado.

Considerado uno de los elevados discos del señor Black con el respaldo de los Catholics, Dog in the sand presenta las mejores composiciones partiendo desde introducciones acústicas y aumentando la intensidad del albúm, con las guitarras eléctricas.

Temas espléndidos como ese blues llamado Blast off, la estremecedora If it takes all night, la incorporación del banjo en St, Francis sam disaster; además de encontrar la faceta más sentimental en Stupid me, The Swimmer (enorme pieza), I’ll be blue y Dog in the sand.
Llano del Rio, Robert Onion (genial) y Hermaphroditos ostentan la destreza de hacer tremendo rock alternativo.

En fin, otra gran obra en la discreta carrera del Pixie mayor.

06 septiembre 2008

The Breeders – Pod – 1990


Se ha llegado a culpar a Kim Deal de la separación de los Pixies, así como del aletargado regreso o una ligera reunión. Entonces se deben escuchar ciertos proyectos relacionados, de los que hay que sentirse retribuido; así es, como conocimos a l@s Breeders.

Aliada con su hermana gemela Kelley, José Medeles, Mando Lopez y de la guitarrista de Throwing Muses, Tanya Donelly; Deal conformo una enorme obra, de tan solo 30 minutos de duración.

Contando con piezas semi-neuróticas como Glorious, When i was a painter, Iris y Opened; las magnéticas Doe, Hellbound, Lime House; la puntada de colocar canciones tan abiertas como Oh!, Fortunately gone, Only in 3’s y Metal man; todavía lograr un gran cover del Happiness is a warm gun.

Uno de esos trabajos que provocan distintas discusiones, que tardan más, que la corta duración de este.

10 agosto 2008

Graham Coxon – The Kiss of Morning – 2002


Posteriormente de un legendario Golden D (2000), de un extravagante Crow Sit on a Blood Tree (2001), del severo rompimiento con blur. Coxon volvería más desorientado, aunque más pensativo y afligido en su siguiente disco.

Bitter tears es una melodía fina, triste y al mismo tiempo fascinante.

How much do you need?
Bitter tears
Give me love and see me bleed
Bitter tears
Please dont hurt me tonight
Bitter tears
I've lost the will to fight

Bitter tears

Las abrasivas composiciones Escape Song, Live line, Song for the sick; esos blues naturales Locked Doors, It ain’t No Lie, Walking down the highway; las flotantes Just be mine, Do what you’re told to; además del country blues Mountain of regret.

Para concluir un álbum que circula en la amargura, la traición, las adicciones y la asfixiante soledad; Good times hace el cierre desde una nostalgia crónica.

Un trabajo sutil, con el mismo nivel, al que nos tiene mal acostumbrados este multi–intrumentalista.