Blur – Parklife – 1994

Entonces llego el 94, año un año clave en la diversidad musical británica. Blur se peleaba con Oasis, Pulp comenzaba a recibir la popularidad merecida, Suede dejaba a la crítica perpleja y así le podríamos seguir.


La mayoría de los fanáticos borrosos colocan a Parklife, como la máxima obra del conjunto, lo cual puede discutirse, a causa de sus últimos sucesores: Blur y 13. Aunque es una cuestión más que subjetiva y al mismo tiempo muy valida.


El tercer disco dejaría claro que la combinación Damon – Graham, propiciaría una discográfica compleja, memorable e influyente desde este punto, hacia finales de la decadente década de los 90’s. Un armatoste de canciones, atestadas de creatividad popera (mucho sintetizador), elasticidad guitarrera (ese Coxon es un fenómeno), romanticismo épico (échele una oída a la grandiosa To the end) y letras con el ingenio Bluresco (sobre el estilo de vida, de la clase media londinense):


I get up when I want, except on Wednesdays, when I get rudely wakened by the dustmen.(Parklife!)

I put my trousers on, have a cup of tea, and I think about leaving the house.(Parklife!)

I feed the pigeons, I sometimes feed the sparrows too. It gives me a sense of enormous well-being.(Parklife!)

And then I'm happy for the rest of the day, safe in the knowledge there will always be a bit of my heart devoted to it.


La huella que deja este álbum, es sencillamente eso: retratar el entorno en el cual coexistieron sus autores y lo difícil que es vivir en una metrópoli; que es despiadada con la clase trabajadora.

Gorillaz - Demon days - 2005

Empecemos por decir que: Demon Days es inferior a Gorillaz.



¡Claro! debido a la expectacion que provoco el primero sobre el segundo; asi pasa cuando el debut es monumental, pero el disco secundario no puede decepcionar a nadie, y eso es lo valioso; "Living Souls", "Feel Good", "White light", "Dare" , etcetera.

Para todos hay un buen repertorio sin tratar de plagiar al homonimo, Damon Albarn, se lavo la cara con este album, despues de lo de blur (la anunciada extinción).

¿que le quedaba?

Blur – blur – 1997

En 1997, solo hubo dos discos definitivos: Blur y OK Computer.

Precisamente este disco fue subvalorado, el quinto; que, a titulo personal: es su máxima genialidad.

Se alejaron del conformismo, de los sonidos melódicos, de los británicos de la época: Oasis, que siempre los opacaban con la venta y la difusión de éxitos; Pulp, que comenzaba a absorber ya, cierto mercado.

Este LP marca la época, en que la agrupación tuvo en sus dos cabezas (Coxon y Albarn), una combinación equilibrada de ideas, de experimentación y de ejecuciones estupendas (aunque, muchos lo consideran más Coxonero).

La primera “Beetlebum” que suena al principio, como una elegía hacia los Beatles, es una de las pocas composiciones que considero “perfecta”.

Song 2: Un éxito nacido de la burla hacia el grunge, sin embargo, debido a su poderosa velocidad, se convirtió en una de las canciones más populares de la decada.

Country sad ballad men: de las más arriesgadas; sin embargo, suena mejor cada vez que te la encuentras. Los seguidores de Beck, la deben de disfrutar bastante.

M. O. R.: En esta Coxon ataca sin piedad, nos entrega más de lo que podemos esperar.

On your own: Con sampleos, guitarrazos, formando un art noise encabezado por la voz de Albarn, magnifica.

Theme from retro: Un órgano tocado en medio de la nada, con la atmósfera borrosa.

You’re so great: Llegan las guitarras acústicas y Coxon, entonces:

And I feel the Light
When you told me it’s OK
‘Cause you’re so great
And I love you

No hay nada más que agregar.

Death of party: Los ecos sombríos de Albarn, le dan otra faceta y cambian la trayectoria del álbum.

Chinese bombs: Un punk puro, ensordecedor y a la vez exacto, no pasa de un minuto y medio.

I’m just a killer for your love: Ese bajeo, las distorsiones y las agudas voces envolventes; un mantra ingenioso.


Look inside america: El momento más británico (sesentero), con una deslumbrante guitarra, al más puro estilo George Harrison.

Strange news for another star: De forma precisa, despierta una nueva atención, desde aquí comienza, lo innovador en cuanto al sonido de blur.

Movin on: Coxon toma de nuevo el frente y el micrófono; hace lo que mejor le sale: explotar.

Essex dogs: La guitarra hace de motor, es lo único que esta en movimiento y a veces parece que ronronea (queda un espacio mudo, continuado por sintetizador y guitarra, esparcidos como partículas restantes).



Pocas compilaciones como esta, muchas cualidades hacen de blur: el disco diferente, atractivo e imprescindible.

The Good, The Bad & The Queen - The Good, The Bad & The Queen - 2007

Dicen que las cenizas renace el fenix, en el caso de blur han surgido 2: Graham Coxon y Damon Albarn.

Si a finales de los 90 sus visiones eran perpendiculares, a mediados de esta decada se volvieron paralelas:

Blur – Think Tank – 2003 (Disco con una sola participacion de Coxon)
Graham Coxon – Happiness in magazines – 2004
Gorillaz – Demon Days – 2005
Graham Coxon – Love Travels at Illegal Speeds – 2006
The Bad, The Good & The Queen - The Bad, The Good & The Queen – 2007

The bad, The good & The Queen, demuestran la solidez de un Albarn conjuntado con Paul Simonon y Simon Tong.

Un album íntegro, sin limitaciones, algo diferente aunque contiene sonidos familiares.

“History Song” pieza que nos prepara e incluso nos sosiega, “80`s life” dulce y melancolica (porque me recuerda aquellas baladas borrosas), “Northern Whale” con la conciencia ambiental hipnotica, “Kingdom of doom” corta pero de las mejores (ese comienzo es irresistible), “Herculean” parece un mantra de sampleos, “Behind the sun” tan buena y bien colocada (a la mitad), “The bunting song” de lo mejor, en cuanto a la interpretación de Albarn, “Nature Springs” Con un comienzo dudoso, medio oscuro pero un muy buen final (cuerdas y silbidos), “A soldier’s tale” muy crítica y directa para aquellos que creen estar despiertos, “Three changes” (aquí empieza el gran final) de espasmos guitarrescos y percusiones repletas, una canción errante porque cuando nos damos cuenta ya estamos escuchando “Green fields” sutil y entrañable, entonces aparece “The bad, The good & The Queen” vertiginosa y fascinante, el mejor sello para este volumen.

Un trabajo de colección e inevitable alabanza y como se nota, la disolución de blur se explica con el trabajo de sus principales figuras.