Liam Finn – I’ll Be Lightning – 2007

Aquí me tienen de nuevo, reseñando discos de la década pasada.

Liam Finn es un compositor, multi-instrumentista (otro más), hijo del músico Neozelandés Neil Finn (mayormente conocido por la banda Crowded House), este artista hace uso de la ejecución de loops tanto en grabación como en sus presentaciones (extraordinarias).

A muchos les sonará como un rock británico con ligeras tendencias al britpop y en ocasiones al dream pop, debido a sus estudios y experiencias en Londres; lo que le da cierto carácter accesible a varias de sus composiciones, a pesar de que hay momentos viscerales y tempestuosos.

Este I’ll be lightning encontró refugio en el culto, provocado por las diversas presentaciones que hizo Liam en TV acompañado de Eliza Jane Barnes, en casi todas luciendo una versión mucho más acelerada y emotiva de Second Chance, desde este repetido ejercicio, Finn consiguió la atención necesaria para que se le escuchara en este álbum, encontrar bellas propuestas como Lead Ballon, Lullaby, Energy spirit, Remember when, This place is killing me y muchas más; lo alcanzado en I´ll be lightning es de admirarse; aunque, es cuestionable el gran empujón que representa un pequeño instante en la mass media.    

Andrew Bird - Break It Yourself - 2012

Andrew no se equivoca en su propuesta, por lo menos, es lo que he captado en los pocos discos que le he escuchado; aunque, hay momentos dentro de cada uno de ellos, que me lleva a considerar que se extiende mucho, o intenta abarcar demasiado.  

Break it yourself a medida que se va distinguiendo desde Desperation breeds?  se presenta  como uno de los mejores repertorios del Sr. Bird: la manera en que se decanta Danse Caribe, el perfil semi-alegre y semi-turbio de Give it away, y qué decir de la magistral Eyeoneye (una de las favoritas del 2012), incluso en Lazy projector ya se siente un carácter más explosivo por parte de este compositor.

En este caso ya no hay tanta elaboración de ir instrumento  por instrumento (actividad que no ha dejado de fascinarme), hay más estructura de conjunto y algo que intuyo es: que este músico quiere ser más flexible en esa tendencia.

Es posible que este LP se haya construido a base de 2 sesiones; ya que tiene un cambio de ánimo muy marcado a partir de Lusitana (donde aparece Annie Clark); Orpheo looks back ya no me toma por sorpresa (me parece); Sifters libera al nostálgico violinista de los primeros años, Fatal shore se sigue desvaneciendo el aura bullicioso de la primera media hora, se contempla un tono más sosegado; en  Hole in the ocean floor me gusta el escenario escabroso, pero, más me hubiera gustado que esta fuera la canción final, porque Belles ya no viene muy bien después de los violines que acabas de escuchar. 

Un álbum sobresaliente en su mayoría, bien pudo ser de los mejores 5 del 2012, una gran lástima que le hayan cargado demasiado a la hora de meter canciones, porque Andrew Bird ya está en esa cúspide creativa y en cualquier momento nos ejecuta esa obra.

Rodrigo y Gabriela - Rodrigo y Gabriela - 2006

Septiembre mes patrio.

En este blog me había aventado la puntada de llenar Septiembre de discos mexicanos, y así fue en el 2007.

Aca la prueba: Septiembre 2007.

Cosa que solo se pudo hacer en ese momento, porque la música mexicana, sobre todo el rockcito que presenta el circo mediatico, no merece tanta crítica y al mismo tiempo esa atención. Por lo tanto, en cada Septiembre he cumplido con el minimo de 1 álbum azteca que valga la pena.

Así es como les propongo este debut de concepto instrumental, un dúo que salio de México para irse a Dublin, despues de quedarse sin banda (la que segun tocaba trash metal), de reprobar los examenes de conservatorio y de tocar en hoteles de Ixtapa.

Estamos...

...reestructurando el blog:
andaba algo caido, esperamos regresar antes de que termine el 2010.
Aun queda bastante por recomendarles y advertirles.


Imagen creada por Luciernaga

Graham Coxon – The Spinning Top – 2009

Tras la reconciliación de Blur, llegue a pensar que Coxon depondría sus demás asuntos como pendientes; sin embargo, dejó este albúm acústico, para apreciar con mucha calma.

The Spinning Top resalta el sonido más introspectivo de Coxon, con la marca folklórica de discos como: The sky is too high, Crow sit on blood tree y Kiss of morning. Melodías discretas, sombrías, muuuy finas en guitarra; ya no se percibe al guitarrero animoso y despechado de Happiness in magazines y Love travels at illegal speeds.

El detalle que me deslumbró: suena muy cercano a sus mejores tiempos en Blur.

The Spinning Top es uno de los más destacados del 2009, sin ser el mejor en la discografía de Graham; mostrando el torbellino de personalidades que porta este genio.

Frank Black – Frank Black – 1993

Después del rompimiento de los Pixies, brotaría a luz el segundo alter ego de Charles Thompson junto con su primer LP como solista.

Frank Black entona canciones epicas, esquizofrenicas, agridulces y divertidas con la responsabilidad que provoca el hacerlas desde una sola cabeza.

Muchos han alegado que el estilo de Thompson se suavizo desde Trompe Le Monde, sin embargo; no abandono las exclamaciones, ni los aullidos.

En Los Angeles aborda con una guitarra acústica reventando con un pesado riff eléctrico y acelerando su interpretación hasta contraerse de nuevo en la serenidad de lo acústico (incluso suena un poco country); I Heard Ramona Sing tiene un comienzo melódico exquisito y de cierta forma monumental; de ahí nos cruzamos con el extraordinario cover Hang on to your ego, exponiendo un surf rock (sumándole secuenciadores al ritmo).

Fu Manchú una de las piezas que impacta de forma grata, por la interpretación cordial de Black (sin gritar), y el complemento del saxofón (la primera aparición).

Places Named After Numbers abre con una misteriosa combinación de cuerdas conduciéndonos a una melodía celestial (aparece una campana y sintetizadores que parecen fuera de este mundo), donde la guitarra y batería hacen lo suyo (formidable estructura).

Czar acá vuelve el sonido visceral, pixiniano, el aullido de Black como sello inherente.

Old Black Dawning una de las que más aprecio, tal vez por su sonido Country Alternativo adherido a un rock explosivo.

Ten percenter nos muestra al Charles más cinico:

Making jerk

And it’s good

Getting perk

Yeah I would

I´m a jerk

Brackish Boy ostenta una guitarra flamenca, insertándole algunos zumbidos siderales.

Two Spaces esos teclados, esas guitarras que desafían el ritmo de la batería; un portento musical.

Tossed fragmento instrumental (de nuevo el saxofón como accesorio), que bien podría funcionar como una elegante obertura, para cualquier concierto.

Parry the wind high, low una vez más resuena el estilo pixie: duro, oscuro y destacado.

Adda Lee tal vez la parte más sencilla de toda la lista, aunque se debe más a la duración de esta, que a otras cosas.

Every time I go around here se hace un poco de calma, mostrando un poco de nostalgía (por ahí aparece un pianillo); y cuando creemos que la conclusión se iba a quedar en el sosiego

Don’t ya rile em nos da pistas de lo que serian discos como Dog in the sand, Oddball y Devil’s Workshop.

Quisiera decir que este álbum es mejor que el Trompe Le Monde; pero, al tratarse de una obra externa al legado pixie; simplemente queda como eso, el nuevo comienzo de un monstruo que permanece brillante.

The Raconteurs – Consolers of the Lonely – 2008

A mi parecer, el mejor disco de este grupo híbrido (este adjetivo me suena mejor, que aquel de supergrupo); donde el blues, se combina con el rock, el soul, el country y algo de jazz.

Jack White y compañía (¡acéptenlo! siempre se toma al más publicitado como cabeza), realizaron una serie de canciones destacadas por el menjurje de instrumentos, la ejecución de cada músico y la pasión del mismo white stripe (¡admitelo Megan! estas de adorno) descubre un disco fantástico y de colección.

Desde la pieza que porta el nombre del álbum, pasando por You don’t understand me; Old enough (que me recuerda a Jethro tull); el uso grotesco de las trompetas en: The switch and the spur (¡eso sí! con su piano enloquecido y sus buenos riffs), Many shades of black (exceleeeeente), Five on the five (gran arranque y buen detalle el de la campanilla); Rich kid blues, These stones will shout y Carolina drama son blues de antaño que sellan y dejan buen sabor.

Rock gringo, así es como me gusta llamarle a este estilo.

Frank Black & The Catholics – Dog in the sand – 2001

Una disculpa señor lector; el disco anterior presentaba defectos, ahora ya está actualizado.

Considerado uno de los elevados discos del señor Black con el respaldo de los Catholics, Dog in the sand presenta las mejores composiciones partiendo desde introducciones acústicas y aumentando la intensidad del albúm, con las guitarras eléctricas.

Temas espléndidos como ese blues llamado Blast off, la estremecedora If it takes all night, la incorporación del banjo en St, Francis sam disaster; además de encontrar la faceta más sentimental en Stupid me, The Swimmer (enorme pieza), I’ll be blue y Dog in the sand.
Llano del Rio, Robert Onion (genial) y Hermaphroditos ostentan la destreza de hacer tremendo rock alternativo.

En fin, otra gran obra en la discreta carrera del Pixie mayor.

Graham Coxon – The Kiss of Morning – 2002

Posteriormente de un legendario Golden D (2000), de un extravagante Crow Sit on a Blood Tree (2001), del severo rompimiento con blur. Coxon volvería más desorientado, aunque más pensativo y afligido en su siguiente disco.

Bitter tears es una melodía fina, triste y al mismo tiempo fascinante.

How much do you need?
Bitter tears
Give me love and see me bleed
Bitter tears
Please dont hurt me tonight
Bitter tears
I've lost the will to fight
Bitter tears

Las abrasivas composiciones Escape Song, Live line, Song for the sick; esos blues naturales Locked Doors, It ain’t No Lie, Walking down the highway; las flotantes Just be mine, Do what you’re told to; además del country blues Mountain of regret.

Para concluir un álbum que circula en la amargura, la traición, las adicciones y la asfixiante soledad; Good times hace el cierre desde una nostalgia crónica.

Un trabajo sutil, con el mismo nivel, al que nos tiene mal acostumbrados este multi–intrumentalista.

Frank Black & The Catholics – Devil’s Workshop – 2002

En la discografía de Charles Thompson es delicado destacar una obra sobre otra; ya sea como Black Francis o Frank Black; con o sin los Catholics.

Sin embargo, Devil’s Workshop es uno de esos LP difíciles de dejar de escuchar una y otra vez Junto a Honeycomb (2005), es una de sus colecciones donde el rock se concentra de forma magistral con el blues y el country.

Con un fuerte comienzo de blues en Velvety y Out of state; conducidos por una guitarra eléctrica invulnerable (la complicidad de The Catholics es magnifica).

His Kingly Cave podría señalarla como una de esas melodías, que demarcan en la perfección, además de ostentar una hermosa distorsión de guitarra.

San Antonio TX cambia un poco el ritmo, agregando un formidable country blues a nuestros oídos.

Bartholomew de las que más dominan con sus inquietantes riffs; la fabulosamente cambiante Modern Age; El blues cantinero se hace presente en piezas como Are you headed my way? y Whiskey in your shoes; Heloise con el sonido más cercano a los pixies (ha de ser por los coros); el rock épico en The Scene; la cerradora y sutil (como debe de ser) Fields of Marigold.

Muy a mi parecer, el mejor disco en colaboración con los Catholics (y eso que ahí esta el grandioso Dog in the sand); pero, yo soy el que se arriesga a recibir un puñetazo en la mandíbula al expresarlo.

Andrew Bird – Andrew Bird & The Mysterious Production of Eggs – 2005

Después de descubrir semejante genio musical, el primer objetivo que me determiné, fue el de encontrar ese álbum que contuviera la fenomenal “A Nervous Tic Motion Of The Head To The Left”, esa canción en vivo, es toda una experiencia.

Las cualidades de este experto en cuerdas y sampleos, nos remite en cierta forma a lo hecho por Sufjan, lo mismo puede también acercarnos al estilo acústico de Beck y al romanticismo anguilezco (Eels).

Melodías como Fake palindromes, Banking on a myth, Skin is my, The naming of things, Tables and chairs y The happy birthday song; son excelentes pretextos para empaparse en la discografía de tan valioso jilguero.

Black Francis – Seven Fingers – 2008

El señor Black no espero ni 2 meses para lanzar este mini LP; una vez más, al escuchar su estilo locuaz, su cocktail de blues-garage-punk-noise con algo de neurosis. Me atrevo a denunciarlo como uno de mis músicos favoritos y que difícilmente desatenderá la seriedad para hacer su arte.

Con 7 temas en 20 minutos, se puede hacer un buen trabajo, una lección que pueden tomar aquellos que rellenan sus discos, con canciones intrascendentes.

Breve pero providencial.

Thurston Moore – Trees Outside The Academy – 2007

Le tengo miedo a Sonic Youth.

¿Y que tiene que ver esto con el disco de Thurston?

Primordialmente porque comienza con un conjunto acústico, ligero y delicioso de cuerdas consumado con la voz fantasmal de Moore "Frozen Gtr." "The Shape Is in a Trance" "Honest James" "Silver > Blue" "Fri / End" "Never Day" aparte de presentar algunos riffs como relieves.

Surgen aquellos experimentos sonoros que nunca sobran "American Coffin" "Free Noise Among Friends" "Thurston @ 13"

Ese gran rock sonico y a la vez sucio "Wonderful Witches" "Off Work" "Trees Outside the Academy".

Este LP ostenta unas hermosas raíces, de la propuesta siempre alternativa de este músico; es realmente impresionante, que pueda atraparnos durante 46 minutos.

Jonny Greenwood – There Will Be Blood – 2007

Jonny el multi-intrumentista de manos infinitas, elabora la banda sonora de la pelicula dirigida por Paul Thomas Anderson, logrando una nominación para el oscar (bueno, ya todos sabemos eso).

A diferencia del BodySong (único y majestuoso), There Will Be Blood domina una complejidad más sutil; inmoviliza por instantes (Future Markets), expectante (Eat Him By His Own Light, Proven Lands), atmosféricamente inquietante (Prospectors arrive, Henry Plainview y la homonima) y de elevada belleza (Oil, HW/Hope Of New Fields y Stranded the line).

Otro fruto del enorme talento de Greenwood, que ya tiene su huella aparte, en la música.

Jeff Buckley – Grace – 1994

Es algo muy común, encontrarse con artistas que; lograron llamar la atención por un momento; y desgraciadamente: fallecen de forma repentina; su obra queda ahí, lo cual provoca sobre valoración y especulaciones de lo que pudo haber sido su trayectoria futura.

Con Jeffrey Scott la cuestión es totalmente diferente, después del éxito de Grace en el 94, el reconocimiento de la crítica fue inmediato y en vida. Realizo una gira exhaustiva de casi dos años, en el 96 se hundió en un anonimato voluntario (para proteger su integridad artística) y en el 97 murió trágicamente durante la temprana y difícil elaboración de su segundo LP.

Grace es una obra de arte, por donde quiera que se le escuche, no tiene medios términos; detona piezas tanto oscuras como conmovedoras, composiciones increíblemente placenteras, un rock melódicamente fascinante y una voz perfecta.

Grace es el álbum angloamericano más emulado por diversos aspirantes ingleses débiles.

Graham Coxon – The Golden D – 2000

Parte 1 Parte 2

¿Que significa la D aurea?

¿Es el mejor disco de Coxon?

¿Jamie Thomas es la definición del rock, como sonido?

¿Volverá Coxon con Blur?

Un álbum asombroso, grueso, psicodélico; con mucho art noise, punk y algo de jazz. Este músico creó un concepto auto descriptivo: introvertido, complejo, neurótico y fastidioso.

El arranque te deja sin aliento:

Jamie Thomas…
Jamie Thomas…
Jamie Thomas…
Jamie Thomas…

Inmediatamente guitarra y percusiones forman un caos fastuoso, pocas obras logran semejante nivel.

The fear y Satan i gatan siguen golpeando el subconciente: después, la mordaz Fame and fortune; la neurosis muestra sus distintos contornos en My idea of hell, Lake (melodía bipolar), Fags and failure y Leave me alone.

Un canto frio, sombrio y agonico, nos reclama optimismo en Keep hope alive.

La improvisación de Oochy woochy, es oportuna y libera parte de la tensión acumulada.

That’s when i reach my revolver nos distrae un poco, con influencias coxoneras.

Don’t think about always es la ultima diatriba sonora.

Golden D es la obra rígida, en la primera etapa de solista de Coxon (segundo disco), provoca diferentes reacciones en quien las escucha.

De eso se trata el arte, ¿No es así?