Neko Case - Middle Cyclone - 2009

Es fácil para alguien que conoce a los New Pornographers desde hace casi 10 años (musicalmente hablando), quedar cautivado y sucesivamente prendado a la voz de Neko; una mujer que destaca por si sola, pero que ha sabido mostrar sus cualidades: sin saturar estilos, ni decepcionar en ningún proyecto.

Entonces se hace más fácil, poder escuchar y seguir escuchando este quinto LP en solitario, de esta compositora norteamericana, que no solo reclama honestidad, sino que amenaza a quienes tienen el mal habito de prometer una frívola eternidad.

Case tiene cierto apego al country (Neil Young, Scott Walker y Hank Williams, entre otros); pero sería poco adecuado encerrar a Middle Cyclone, como un disco del género; está bien moldeado con el góspel, rasgos de pop folklórico, oscuros murmullos y rock americano.  

Grabado con un equipo de lujo (M. Ward entre muchos), no me alcanza la reseña para detallarles los mejores momentos, ya que es un disco para distintas interpretaciones. Al menos en mi caso: me ha sonado exquisito en algunos momentos y placenteramente muy extraño en otros.

Andrew Bird – Noble Beast – 2009

 

Digamos que Andrew es un artista que, requiere un poco de paciencia, pues su apariencia afable, te hace pensar que solo podría desenvolverse como un cantautor mediocre; en  vez de eso,

Graham Coxon – The Spinning Top – 2009

Tras la reconciliación de Blur, llegue a pensar que Coxon depondría sus demás asuntos como pendientes; sin embargo, dejó este albúm acústico, para apreciar con mucha calma.

The Spinning Top resalta el sonido más introspectivo de Coxon, con la marca folklórica de discos como: The sky is too high, Crow sit on blood tree y Kiss of morning. Melodías discretas, sombrías, muuuy finas en guitarra; ya no se percibe al guitarrero animoso y despechado de Happiness in magazines y Love travels at illegal speeds.

El detalle que me deslumbró: suena muy cercano a sus mejores tiempos en Blur.

The Spinning Top es uno de los más destacados del 2009, sin ser el mejor en la discografía de Graham; mostrando el torbellino de personalidades que porta este genio.

St. Vincent – Actor – 2009

Annie Erin Clark no solo ha demostrado ser una artista musicalmente versátil; sino además, ser lo bastante talentosa para tener su propio concepto denominado: St. Vincent.

El segundo LP Actor, es delicadamente diferente al fenómeno que represento Marry me (en donde las canciones encarnaban diferentes alucinaciones); en este, el conjunto de melodías posee un aire más simpático (Laughing With A Mouth Of Blood), podría decirse que hasta infantil en ciertos momentos , de hecho, la magnifica Actor out of work posee un toque de rock; la inconclusa Black Rainbow con su arrastre semi oscuro, se hace notar de forma brillante (¡valga la expresión!); las armonías electrónicas son más puntuales y retumbantes (The Neighbors).

Aquí el detalle lo subraya Strangers, pieza por la cual quedare eternamente agradecido (siempre logra levantarme el animo); Annie hace una entonación gloriosa, además de rasgar la guitarra soberbiamente.



St. Vincent logra seducir a todo melómano, no importa que tan alejado se encuentre de este estilo.

Arctic Monkeys - Humbug - 2009

Una de las bandas más presionadas por sacar disco en el 2009, fue el primer monstruo nacido del myspace. A más de contar con la figura de Josh Homme en la producción.

Humbug aparte de dejar clara la vigencia de los jóvenes británicos; presenta un sonido más refinado, con nuevos detalles en su estilo que desde antes era intenso y veloz, sobre todo en las guitarras.

Se puede apreciar una personalidad nebulosa, más agresiva (influencia remarcada por la presencia de un Stoner), e incluso con mejor articulación entre las canciones a diferencia de sus proyectos predecesores.

No se apresuren a pensar que, este tercer albúm: es el mejor de la discografía de estos monos. Sin embargo; My propeller, Crying lightning, Potion Approaching, Cornerstone, Pretty visitors (de lo que más me gusto), hacen que, los antes novatos; sean una banda acreditada como buenos ejemplares del rock de esta decada.

Malajube – Labyrinthes – 2009

Este 2009 prometió muchas cosas, tal vez por tratarse del fin de una década.

Uno de sus detalles más finos, fue el tercer álbum de los franco-canadienses, posiblemente: el definitivo.

Labyrinthes: posee una dinámica seductora, instrumentalmente luminosa, a veces con psicodelia guitarrera y el refrescante impacto de escuchar un idioma distinto al Ingles.

Ursuline es la parte tempestuosa de estas 10 canciones, seguida de las teatrales e impredecibles Porté disparu y Luna; cuando parece que nos estamos acomodando en un palco, el inicio de Casa blanca trastorna lo anterior con candidez, aunque, enfilándose hacia unas impulsadas guitarras que hacen preludio a lo viene siendo la mejor parte del plato: 333.

Les Collemboles lejos de pretender cambiar lo dejado por su predecesora, alarga la sensación confortable un poco más y termina con un desvanecimiento de percusiones (Heresie). Dragon de glace rememora el estilo primitivo de Malajube: sintetizadores intercalados con guitarra acústica.

Le Tout-puissant con una engañosa apariencia britpopera y de excelentes riffs.
Cristobald la épica y fantástica nos resuelve que se ha percibido: la mejor obra hasta la fecha de los Malajubos.

Sería una irresponsabilidad mía, imponer que se trata de uno de los mejores trabajos de la década, sin embargo…

Es de lo más sobresaliente del 2009.
Es el mejor de la colección de esta banda.
Es una propuesta geográficamente alternativa.

¿Son suficientes motivos?

Metric – Fantasies – 2009

Cuando pienso en las trayectorias musicales que se han mantenido en forma ascendente o incluso que el desarrollo de su estilo queda impregnado en sus LP’s; tengo que referirme a bandas como Of Montreal, Arctic Monkeys, The New pornographers y hasta un Arcade Fire.

Este 2009 apareció el 4to album de Metric, que en lo que va de su discografía no solo ha mantenido su identidad; sino además, presenta nuevas ideas y sonidos revolucionados.

La apertura llamada Help! Im alive es una de sus propuestas más destacadas del disco; de hecho, una de sus mejores canciones, por la sucesión de sintetizadores y guitarras. La voz de Haines es más potente y arrojada

Sick muse se desata de forma ligera, su desenfado es sencillamente delicioso “Todas las rubias son fantasias”.

Satellite mind rítmicamente seductora, con genialidad popera y una Emily irresistible.

Twilight galaxy susurrante, retrospectiva (me recuerda bastante al sonido del Grown Up and blown away) y afectuosa.

Gold gun girls la guitarra rompe la parsimonia, se percibe una nueva cualidad, la combinación de multiples ecos, tonadillas vocales y loops más salvajes.

Gimme Sympathy a mi gusto la más sencilla; sin embargo, la vocalista parece tenerle un inmenso apego a este tema (ya la había interpretado en algunos conciertos antes de colocarla en este álbum).

Collect call la banda le da un vistazo al Old world underground (esos teclados son difíciles de olvidar), por lo mismo transmite nostalgia y abstracción.

Front Row comienza de forma misteriosa, algo densa (semejante a los cranberries), aunque conforme se va desplegando, se nota más como un momento de rock stoner; algo que no se había recibido de este cuarteto.

Blindness una de esas espiraciones, donde Emily objeta contra el destino, pronostica soledad y manifiesta sofocación.

La monstruosamente ruidosa, jadeante y envolvedora Stadium of love, sirve de marco apoteósico de lo que ha sido la obra más ambiciosa de este cúmulo de músicos, dejando una enorme satisfacción.

Fantasies fácilmente se coloca entre los mejores de este año, no por la incontestable reputación de los métricos, sino por ser su proyecto más homogéneo y musicalmente el más intrépido.

Gran Duchy - Petits Fours - 2009

Cada año (por lo menos en mi caso), se espera otro LP de Charles Thompson, con la incertidumbre de que si lo firmara como: Frank Black o Black Francis.

Este 2009 lanza un álbum ¿apoyando o siendo apoyado?, pues lo que más resalta es el canto de su esposa Violet Clark, como voz principal en la mayor parte de este. Remarcando la engañosa abundancia de sonidos ochenteros (sintetizadores varios), la dinámica del disco esta determinada por la presencia roquera del Pixie mayor (Come on over to my house, Black suit, Ermesinde); sin embargo, por el desempeño de Clark, es a quien se le debe calificar, por el magnifico resultado (dejense conmover por temas como: Lovesick, Fort Wayne, Long song, Volcano!).

Lo más raro de este asunto, es la pieza Break the angels que suena totalmente Pixie (¿nostalgia Charles?)

Ponerle el adjetivo Discazo, a los trabajos donde se involucre Thompson ya se ha vuelto un pleonasmo.

Client – Command – 2009

Cuarta producción de las poderosísimas británicas, culpables de la aceptación del electroclash; por medio de su venenosa seducción plasmada en beats.

No es extraño caer desde el tono incitante de Petrol, la estupenda Can you feel? (una hermosa cadencia), lo mejor de este discazo es la forma de cambiar de ambientes, como ejemplos sobresalen Don’t run away, Ghosts, Satisfaction, Blackheart e In my mind.
Make me believe podría señalarse como la única ordinaria (la verdad, no me gusto), aunque, por lo demás, sus oídos saldrán más que compensados. Además de incluir un segundo disco con remixes de Can you feel? y Petrol; aparte de un track extra.

¡Quien lo diria! Estoy aclamando un álbum de un género que consideraba superfluo.

Creo que las amo.

Franz Ferdinand – Tonight – 2009

Al estar al corriente de la trayectoria de estos escoceses, es probable sentir un poco de picazón después de escuchar este tercer LP.

¡Ah! ¡Ya vas a empezar! – exclamaran ustedes.

Pues sí, aunque no para destrozar este disco, que en varios momentos suena asombroso y a veces cae en el cliché.

Empezando por la castigada (injustamente) por la crítica malintencionada: Ulysses, que si suena un poco simplona, se le ha llegado a marcar como el peor sencillo de la banda; pero lo mismo se dijo de Do you want to hace cuatro años. Lo que me hace pensar que esta sentencia se disolverá a corto plazo.

Eso sí, desde Turn it on hasta Twilight Omens ya se percibe un estilo revolucionado por el electropop europeo; asimismo escuchamos Bite hard como uno de los mejores resultados de esta experimentación (guitarras exaltadas y ese impetuoso sintetizador); What she came for con un tono burlesco, me recuerda inmediatamente a Modest mouse (¿No sé porque?).

Live alone una pieza arrancada desde las profundidades de los ochentas, además de convertirse por un pequeño lapso, como si la estuviera ejecutando Of Montreal; Can’t stop feeling se queda en el trayecto sin hacer mayor beneficio; Lucid dreams impacta por su atmósfera electroclash hasta enredarse con el techno (muy bien pensado).

Dream again ya le caen por lo turbio, medio nostálgico, un poco beatlesca; Katherine kiss me la baladilla acústica para rematar.

Así de fácil, así de sencillo, no le busquen más.