The Kills - Blood Pressures - 2011

El cuarto disco de The Kills ya venía cargado de mucha expectativa, y algunos (me incluyo), solo le otorgamos un lugar por debajo de Midnight Boom como pronóstico.


Entonces, la sorpresa fue tan grande como grata, sobre todo, se creía que Alison M. estaba más distraída por las giras con The Dead Wheather; sin embargo, esta pausa combinada con un Hince en completa libertad ¿o en plena deriva creativa?

El sonido Post-Punk del dúo es más refinado, una instrumentación mejor armada, la lista de canciones está muy bien formada, hay un aumento considerable de riffs y la cadencia disfruta una sensualidad más descarada.

En 11 temas no hay, ni un solo pero, nada que recriminar, solo dejarse seducir y escuchar uno de los mejores discos del 2011.

Clap Your Hands Say Yeah – Hysterical – 2011

Banda que muchos podrán recordar desde sus inicios en el 2005, que se consagró en el 2007 y de ahí se mantuvo con algunas giras y festivales, no fue hasta el 2009 que decidieron darse un descanso para realizar otros proyectos.

Al reaparecer con este Hysterical* los de Brooklyn y Philadelphia, hicieron notar un esfuerzo más introvertido, sigiloso e incluso conservador, ya no hay tanta insolencia ni experimentación como en los primeros álbumes; sin embargo, la calidad se mantiene intacta: guitarras eficaces aunque ya no tan ruidosas y saturadas, se percibe un trabajo más elegante, con poesías más nostálgicas, y pulsaciones electrónicas interesantes.

Se podría especular distracción, rencillas o un proyecto afectado internamente. Considero este Hysterical muy bueno, enfocado y con muchos aportes; eso sí, posiblemente no tan homogéneo como lo fue el CYHSY, ni tan divertido como lo fue Some Loud Thunder.

 

*Cabe aclarar que poco tiempo después de salir el disco, 2 integrantes decidieron salir de esta banda para dedicarse de lleno a otros proyectos.

David Lynch – Crazy Clown Time – 2011

Ya tenemos una idea, de lo que puede lograr en el cine este director de culto. En lo que concierne a mi persona, como espectador de las pocas obras que le he visto: logra moverme muchas cosas y dejarme azorado durante algunas semanas.

Crazy Clown Time no es una película, ni mucho menos intenta emular las atmosferas que impregnan las cintas, que este realizador (cada día más famoso) ha presentado.  

En cambio, sí se aprecia  la diferencia de matices, lo que Lynch quiere: es tomar la música como un nuevo vehículo y trasladarnos a otros entornos, sin saturar las escenas, ni espolear la atención de lo que se escucha; todo esto llevando una línea minimalista, con momentos muy cautivadores.

No hay lugar para explicaciones sencillas con este disco, creo que nunca las ha habido cuando está involucrado David Lynch.   

Foster The People - Torches - 2011

He aquí uno de los discos más sobrevalorados explotados del 2011; su hype fue un poco más elevado que el propio valor musical de Torches, a lo mejor muchos me considerarán: amargado, exagerado, envidioso y contreras. 

Pero...

¿Hay alguien que no haya escuchado hasta el cansancio Pumped up kicks?

¿Que pueda negar el uso excesivo en antros, spots locales y hasta comerciales de cerveza?

Lo que me hizo mantener las dudas hasta escuchar el LP completo, cosa que hice meses después, dejandome escuchar con menos prejuicio.

La verdad... ¡No se le puede negar nada a este éxito!

Torches derrocha mucha calidad, cadencia y mucha creatividad en hits poperos, en una positiva tendencia New wave, mucho loop y guitarrazos oportunos.

Incluso hay momentos cruciales como Waste, en donde el álbum después de despachar ritmo, atraviesa un pasaje adusto en el contexto.

Y me parece un poco peligroso el asunto "Pumped up kicks", ya que en estas 11 pistas no hay nada que reclamar…








…excepto que la que me gustó más fue: Houdini.

Malajube - La Caverne - 2011

En el 2009 habían dejado uno de los mejores discos de la epoca Labyrinthes; sin embargo, Malajube ya se encontraba bien fijo en su tabernáculo.

Synesthésie comienza de una manera original cuasi infantil, sin acercarse a cualquier etapa boba genérica del techno; Cro- Magnon sostiene esta línea de electro-pop, lo cual parece renovar la idea que se tenía de la banda y es hasta la parte homónima que se muestra el concepto teatral ya característico de estos muchachos, de ahí en adelante Sangsues propone esas guitarras que mucho les he agradecido desde que les conocí en Trompe-l'œil.



Mon Oeil es en una efectiva medida: atmosférica. Le Blizzard es de lo mejor ya que posee un aire jovial muy contagioso (Rocanrolera en una palabra); Radiologie continua para no perder el vigor optimista y llegar a Ibuprofène que es donde afloja un poco el disco.




Le Stridor crea otro escenario oscuro y deja preparado al escucha para Chiene Folle en donde se aprecia el riesgo que se adjudicaron: no es alt-rock, no es pop barroco, no es electro-pop; aún así, cualquiera que disfrute de aquellos estilos, les reconocerá estas 10 piezas.

Feist - Metals - 2011

La chica Feist (bueno, ya no tan chica), liberó este 2011, un disco diferente a lo propuesto y logrado a The Reminder.

The bad on each other como inicio, termina siendo la más débil, cuestión con la que muchos comienzan por demeritar este tercer plato, Leslie le resta prioridad a los jingles involuntarios y la ternura característica, pues en Graveyard es donde la cosa se pone interesante.

Caught a long wind propone un lapso imperturbable muy bello; How come you never go there regresa el estilo juvenil de obras anteriores; A commotion si se me permite la comparación… me lleva de forma inevitable al estilo cucharo, que en este caso la que coloca y mueve las cacofonías es la talentosa canadiense. The circle married the line, Bittersweet melodies, y Anti-pioner es una travesía muy afinada por la voz de su autora, aquí es donde algunos pueden decir que el disco se embala hacia lo predecible; sin embargo, brota Undiscovered first donde se descubre el mayor mérito de este tercer proyecto, Cicadas & gulls no quita la nostalgia del renglón y posiblemente queda desapercibida por lo que se escucha en Comfort me y Get it wrong, get it right.

Sin hacer una diferencia desmedida a otros trabajos, ni caer en fruslerías de la “ahora descubierta” indie fashion; Feist en un talante audaz y todavía correcto, nos manifiesta como afrontar sus inquietudes creativas y dar un avance significativo de su estilo, ya sea como intérprete o mejor aún: como compositora.

Foo Fighters – Wasting Light – 2011

 

En cierto momento de la década de los 00’s, me sentía poderosamente atraído hacia el estilo de los Foo Fighters. En su discografía, puedes encontrar canciones que debes considerar imprescindibles en el rock alternativo de los últimos 20 años; sin embargo, no llegue a considerarlos parte de esa elite de “mis bandas favoritas”.

La figura Dave Grohl,  el retorno de Pat Smear (en la composición de este séptimo LP), y la producción de Butch Vig; hacen notar su falta de