Ximena Sariñana – Mediocre – 2008

No me gusta Ximena Sariñana, mucho menos las películas en las que ha estado (Amar te duele es una basura que ha infectado un gran número de mentes juveniles nacionales).

Una vez expuesta mi opinión personal, sobre la junior mexicana más sobrevaluada del 2008, empecemos por lidiar con su debut.

Mediocre muestra su aprendizaje de jazz, la exploración introvertida y un trabajo con devoción propia (se tiene en cuenta, que le busco).

Con algunos temas con una representación decorosa: Normal, Mediocre, Sintiendo rara, Un error; y muy a su pesar de los envidiosos la esplendida composición: Gris. Eso sí, no se escapa de ciertos detallitos: Vidas paralelas, La tina, No vuelvo más y el craso resbalón de agregar la cursilería llamada Monitor.

Ni modo Ximenita, ya te chingaste, vas a tener que mantener ese nivel en los siguientes discos. De lo contrario vas a terminar como Miguel Bose: cantando canciones de hace 20 años, acompañada de fracasados sobrexpuestos; además de alguna sobrina sin talento.

Portishead – Third – 2008

Todos aquellos que dijeron que el tercer LP de Portishead debía hacer valer la pena tanta expectación; no tenían, ni la más remota idea de lo que recibirían en sus tímpanos.

Beth Gibbons vuelve a sumergirnos en su destructiva y hermosa voz, aunque esta vez, la música y la atmósfera son igual de enormes.

Sintetizadores, percusiones arrancadas, loops, organos, metales, guitarras eléctricas: ciñen el silencio de forma incomparable.

Third nos muestra lo que tenemos muy adentro, lo que nos asusta, lo que ocultamos, lo que vibra, lo que nunca duerme, lo que te hace sentir de forma intensa; por lo tanto: lo que nunca nos abandonara.

“No intentes luchar con él, esta vez”
“Recuerda, no luches con él, aunque no te guste…” – Deep Water.

Este álbum permanecerá más allá del 2008.

¿Alguien lo duda?

Blur – Parklife – 1994

Entonces llego el 94, año un año clave en la diversidad musical británica. Blur se peleaba con Oasis, Pulp comenzaba a recibir la popularidad merecida, Suede dejaba a la crítica perpleja y así le podríamos seguir.


La mayoría de los fanáticos borrosos colocan a Parklife, como la máxima obra del conjunto, lo cual puede discutirse, a causa de sus últimos sucesores: Blur y 13. Aunque es una cuestión más que subjetiva y al mismo tiempo muy valida.


El tercer disco dejaría claro que la combinación Damon – Graham, propiciaría una discográfica compleja, memorable e influyente desde este punto, hacia finales de la decadente década de los 90’s. Un armatoste de canciones, atestadas de creatividad popera (mucho sintetizador), elasticidad guitarrera (ese Coxon es un fenómeno), romanticismo épico (échele una oída a la grandiosa To the end) y letras con el ingenio Bluresco (sobre el estilo de vida, de la clase media londinense):


I get up when I want, except on Wednesdays, when I get rudely wakened by the dustmen.(Parklife!)

I put my trousers on, have a cup of tea, and I think about leaving the house.(Parklife!)

I feed the pigeons, I sometimes feed the sparrows too. It gives me a sense of enormous well-being.(Parklife!)

And then I'm happy for the rest of the day, safe in the knowledge there will always be a bit of my heart devoted to it.


La huella que deja este álbum, es sencillamente eso: retratar el entorno en el cual coexistieron sus autores y lo difícil que es vivir en una metrópoli; que es despiadada con la clase trabajadora.

Nirvana – Nevermind – 1991

Un histórico, de histeria masiva, de masiva comercialidad desde los noventas hasta la fecha y de una abusiva explotación mediática de MTV.
Nevermind para muchos puristas, no es el disco, solo fue el comienzo de un fenómeno efímero. Cosa que no nos interesa.

El álbum abre con la pieza más masacrada por MTV, Smells like a teen spirit: por mucho, no es la mejor canción como se ha estado presumiendo por las cadenas de video; a pesar de ser una buena obertura.

Las características de la adolescencia ridiculizadas en In bloom, convirtiéndose en esas que provocan más impulsos hacia la espina.

Come as you are cuenta con una de las letras más analizadas por su sentido paranoico:

Come as you are, as you were,
As I want you to be
As a friend, as a friend, as an old enemy
Take your time, hurry up
The choice is yours, don't be late
Take a rest as a friend as an old memoria


Breed formada por riffs embalados, un bajo hipnotizante y la vigorosa bateria de Grohl.

Posteriormente aparece una de las canciones cruciales de Nirvana:

I'm so happy 'cause today I've found my friends ... They're in my head I'm so ugly, but that's okay, 'cause so are you... We've broken our mirrors Sunday morning is everyday for all I care... And I'm not scared Light my candles in a daze... 'Cause I've found god - yeah, yeah, yeah I like it - I'm not gonna crack I miss you - I'm not gonna crack I love you - I'm not gonna crack I kill you - I'm not gonna crack

Todo esto cantado con una superposición de desparpajo y furia que avasalla a quien la escucha.

Polly un momento acústico que baja las palpitaciones, aun manteniendo la lírica autodestructiva y decadente en una pequeña historia juvenil.

Territorial pissings un instantáneo caos, donde la distorsión guitarrera encuentra su mejor lugar y momento.

Drain you básicamente es otra historia oscura de drogadicción, con los arreglos de guitarra, bajo y percusión entretejidos de estupenda forma.

Lounge act es una de las pocas composiciones del grunge que va en constante crescendo hasta estallar:

And I've got this friend, you see Who makes me feel and I Wanted more than I could steal I'll arrest myself, I'll wear a shield I'll go out of my way to prove I still Smell her on you

En Stay away aparecen los pensamientos básicos de Kurt, su sarcasmo juvenil, la intención de perturbar y al final: “God is gay”

On a plain a mi juicio tiene una de las mejores letras, sobre todo en cierta parte:

Somewhere I have heard this before In a dream my memory has stored As a defense I'm neutered and spayed What the hell am I trying to say

La fúnebre Something in the way, con su violonchelo provoca una elevada sensación de desesperanza desoladora.

El forjador final de esta obra: Butch Vig (productor), fue capaz de convencer al líder de esta banda, de trabajar en varios arreglos que no contemplaba, las guitarras cargadas de reverberencia (que años más tarde afinaría para Garbage), las voces dobles de Cobain, las constantes repeticiones en la grabación y el sonido final de este álbum.

Nevermind no es tan genial como lo quieren hacer parecer; es verdad, que tiene su lugar meritorio e incontestable; pero no es una obra decisiva, su propia historia lo indica y lo concluye.

Lacrosse – This New Year Will Be For You And Me – 2007

Suecos multinstrumentales.

Melodías abundantes de guitarras, violines, chelos, trompetas. Ya sabe para ponerle algo de opulencia a su sonido popero.

De vez en cuando se escuchan algunos riffs medio campechanos, con estribillos formados por coros mixtos. Ya sabe, para darle más entusiasmo a las tonadillas.

Aparece un xilófono aplicado en ciertas armonías. Ya sabe, para enriquecer o acentuar los momentos más alegres de sus cancioncitas.

Excelente y muy recomendable.

Spoon – Kill The Moonlight – 2002

El hecho de que Spoon aparezca como uno de los grupos predilectos del autor de este blog, no es cosa de capricho (bueno, en realidad sí lo es), se debe a su intachable y audaz discografía.

Kill The Moonlight ha sido junto a Gimme Fiction y Gagagaga, dueño de una gamma de canciones experimentales, deslumbrantes y sensacionales (donde los loops tienen una función crucial, Britt Daniel cambia los tonos y niveles de su voz, conjuntamente la incursión de nuevos sonidos).

Después de lo que fue el sonido semi refinado de los texanos en Girls Can Tell. A partir de este punto Spoon comenzaría a reclamar la atención en la originalidad de su propuesta.
¿Que más se puede pensar? Al escuchar temas tan intrépidos como Small takes, The way we get by, Stay don’t go, Paper tiger, Don’t let it get you down; asimismo de piezas que reflejan la aclamación merecida (escuchese: Something to look forward, Jonathon Fisk, You gotta feel it, Someone something, Vittorio E).


Es lo único que exige este LP: aguzar los oídos.

Blur – 13 – 1999

Broken Link
Enlace Cancelado

Después de la majestuosa obra del 97; a Blur se le evaporaba su gran época sin que nadie lo sospechara. A pesar del éxito y buen recibimiento del disco homónimo, por parte de los críticos; este último proyecto con la formación original, fue tomado por sus seguidores como inconstante, oscuro y bastante visceral. Eso es lo que más me ha gustado de este álbum.

Tender es la eterna esperanza amorosa, transmitida por medio del gospel.

Bugman de los primeros impulsos de blur en entrometerse con la música electrónica, interfiriendo algunos riffs y crear un notable caos.

Coffee & TV una de las mejores composiciones borrosas: nostalgica, guitarrera y deslumbrante.

Swamp song una melodía psicotrópica, con un Coxon venenoso y un Albarn narcotizado con su propio eco:

Give me good times
Give me sali-va
Give me fever
I'm a believer

Give me insane
Give me space brain
Give me music
Give me love

Abandon us in love

¡Fantastica!

1992 Punzante canción sobre el desamor y la desolación resultante de ello.

B.L.U.R.E.M.I. alocada, electrónicamente experimental y fulminante. Sin ninguna objeción, que corresponderle.

Battle Albarn se le da con mucha facilidad la creación de mantras; sin duda, de lo más soberbio en la colección de blur (arriesgando y ganando con esta canción).

Mellow song una vez más, Damon se muestra extraviado sentimentalmente, provocando una melodía vagabunda; pero, de gran nivel.

Trailerpark los britanicos se permiten arrastrar por el trip hop e improvisan de manera adecuada.

El entorno se satura con zumbidos electrónicos y la espectral presencia de Albarn en Caramel.

La simétrica Trimm trabb, poseedora de alucinantes riffs y de sintetizadores desatados: impresionante

No distance left to run una corta y directa despedida para una relacion sin futuro.

La consumación se enmarca con una campana en fade out, se trata de Optigan.

El cabalístico 13, para algunos de mal presagio. Termina clausurando el ciclo de Blur, con la alineación precursora; pero, exponiendo el gran nivel, que una banda (que se digne de ser legendaria) debe de alcanzar.

The New Pornographers – Mass Romantic – 2000

El estilo genial de los Pornographers, está bien logrado por su equilibrado conjunto de músicos (varios con proyectos alternos), iniciando con un extraordinario debut.

El sonido power pop predominante en este álbum, tiene una actitud temeraria en sus armonías e instrumentación, conformando melodías vanguardistas dentro de un género tan menospreciado y abandonado musicalmente; es decir, un pop reformado.

Detonado con una gran pieza como lo es su homonima: Mass romantic, uno comienza por dudar, si la calidad del resto se escuchará al mismo nivel, lo que se aclara con maravillas como: The slow descent into alcoholism, Mystery hours, Letter from an occupant, The body says no, Centre for holy wars, The mary martin show y Breakin’ the law.

Uno de sus mejores discos y el más reconocido en la colección de estos canadienses, Mass romantic funciono a la perfección como la obra de un súper grupo; sin tener la codicia de lograr tanta atención.

Modest Mouse – Good News For People Who Loves Bad News – 2004

Continuando con la escena alternativa (que más que escena, es como un espacio enorme), una de las bandas más exitosas del 2004 fue Modest Mouse con este gran logro bajo el brazo.

16 composiciones descabelladas, de estas, una (Float On) se consolido en las estaciones comerciales, lo cual se convirtió en una injusticia para el resto del disco que contribuye enormemente con piezas como The world at large, Bury me with it, dance hall, Bukowski, This devil’s work day, Satin in a coffin, Blame it on the tetons, Black cadillacs, One chance.

Con una interesante colección de instrumentos (muchos vientos, diferentes percusiones y uno que otro banjo), coros histéricos, y estallidos guitarreros (en varias oportunidades); un álbum que desconcierta la primera vez y fascina en las audiencias subsecuentes.

The Dirtbombs – We Have You Surrounded – 2008

La función principal de este blog, es darle otras alternativas a los melómanos; por eso me da gusto tropezarme con grupos como The dirtbombs.
 

Con cierta tendencia al funk, al beat electrónico, desde un cínico (a la vez fantástico) pop, la música explotada en estos 12 tracks, revolotea en momentos muy divertidos como It's not fun until they see you cry, Indivisible, Wreck my flow, Sherlock Holmes; llegando a temas tan experimentales como Race to the bottom (cosas a las que nos hemos acostumbrado desde los discos de John y Yoko).

De lo mejor del año, sin ser un LP perfecto (¿a que se le puede considerar perfecto en estos días?), debido a los constantes riesgos que se toma este grupo, sumándole su tendencia de rock añejo; medio progresivo, algo que se puede apuntar.

Etéreo, dominante, absurdo y explayado.

¿Se puede pedir más?

Frank Black & The Catholics – Dog in the sand – 2001

Una disculpa señor lector; el disco anterior presentaba defectos, ahora ya está actualizado.

Considerado uno de los elevados discos del señor Black con el respaldo de los Catholics, Dog in the sand presenta las mejores composiciones partiendo desde introducciones acústicas y aumentando la intensidad del albúm, con las guitarras eléctricas.

Temas espléndidos como ese blues llamado Blast off, la estremecedora If it takes all night, la incorporación del banjo en St, Francis sam disaster; además de encontrar la faceta más sentimental en Stupid me, The Swimmer (enorme pieza), I’ll be blue y Dog in the sand.
Llano del Rio, Robert Onion (genial) y Hermaphroditos ostentan la destreza de hacer tremendo rock alternativo.

En fin, otra gran obra en la discreta carrera del Pixie mayor.

Evangelicals – So Gone – 2006

Evangelicals…

Soberbia agrupación de Oklahoma; dueña de un sonido ensoñador, melódicamente atmosférico, atípico y ácido; por eso mismo: relevante.

Solo de escuchar piezas como Another day (and youre still knocked out); Hello jenn, im a mess; My headache; Into the woods; What an actress (grandiosa canción); Going down; etc., etc.; uno empieza a considerar a estos músicos como algo muy serio (irónico, pero cierto) y con un futuro más que prometedor. 

Un debut que lo llevara a escuchar y deleitarse con su segundo LP The Evening Descends (2008), dejándolo con un buen sabor y un nuevo grupo favorito; claro que, esto solo es valido para aquellos que gusten de verdaderas bandas alternativas e impetuosas.

Cake – Fashion Nugget – 1996

Está demostrado que la esencia de un grupo o artista alternativo, debe marcar una gran distancia con el resto de la escena, inclusive con sus influencias. Cake despliega esta teoría, juega con un descaro musical; libre de inseguridades involucra al rock, al jazz, al funk y al country, en un solo álbum como si fuera una tarea sencilla.


Comenzando por la disimulada Frank Sinatra, donde las trompetas le dan cierta singularidad; continuando con Distance, la cual se revuelve entre un fraseo rapero y un ritmo semi funk; uno de los momentos más grandes de este Fashion Nugget se desata en Friend is a four letter word (donde la conclusión sería: está jodido ser tu amigo), Open book (la mezcla de vientos y riffs, resulta un portento), Daria se puede apreciar como una excelente canción disparatada; retorna brevemente el funk en Race car yaya’s; lo que sigue es uno de los mejores covers de los noventas “I Will Survive”, con una instrumentación poderosa, riffs audaces, una interpretación enardecida y un final perfecto.

El segundo bloque, parte con un country campechano stickshifts & safety belts; Perhaps perhaps estimula otro momento satírico en la lista de covers; It’s coming down luce un tema bastante guitarrero con varios coros subliminales; Nugget aborda oportunamente, cuando uno se piensa libre de la cólera rapera; She’ll come back to me la arriesgada divergencia de colocar otro melancólico country; Italian Leather sofa a mi gusto, una de las mejores canciones (en cuanto a letra y música):

They laugh, they make money
He’s got a gold watch
She’s got a silk dress an healthy breasts
That bounce on his Italian leather sofa


La ultima pieza cerradora termina por ser un vals country (final lógicamente extraño, pero muy acorde a las maneras de Cake); ahí termina, sin gran fanfarria.

Este segundo proyecto, les consiguió una meritoria reputación y un significativo número de adoradores; con una convicción muy subestimada y poco ejecutada: componer como sordo.

The Subways – Young For Eternity – 2005

A los Subways los he escuchado mucho en muy poco tiempo; aun así, siento que es una de esas bandas con las cuales he tardado, en hacer hincapié de su debut.

Uno de sus grandes aciertos de este LP es abrir con la espléndida y confrontante I Want To Hear What You Have Got To Say; para alterarse (en el buen sentido) con sustanciales mezclas de garage punk y Hard rock en Holiday, Rock & Roll Queen, Oh yeah, Young for eternity, City pavement, With you y Somewhere at 1AM (con un track oculto); la afortunada inserción de temas más ligeros como Mary (de las más bajonas de calidad), Lines of light, She sun y No goodbyes de esas britpoperas muy buenas; asimismo, en los cantos de Billy Lunn y las pertinentes participaciones de Charlotte Cooper, son lo mejor resuelto como característica de su trabajo.

Estos británicos, aportan con un argumento muy austero, además de una producción íntegra; como lo es la esencia del garage; obteniendo un disco de lo más agradable.

The Breeders – Pod – 1990

Se ha llegado a culpar a Kim Deal de la separación de los Pixies, así como del aletargado regreso o una ligera reunión. Entonces se deben escuchar ciertos proyectos relacionados, de los que hay que sentirse retribuido; así es, como conocimos a l@s Breeders.

Aliada con su hermana gemela Kelley, José Medeles, Mando Lopez y de la guitarrista de Throwing Muses, Tanya Donelly; Deal conformo una enorme obra, de tan solo 30 minutos de duración.

Contando con piezas semi-neuróticas como Glorious, When i was a painter, Iris y Opened; las magnéticas Doe, Hellbound, Lime House; la puntada de colocar canciones tan abiertas como Oh!, Fortunately gone, Only in 3’s y Metal man; todavía lograr un gran cover del Happiness is a warm gun.

Uno de esos trabajos que provocan distintas discusiones, que tardan más, que la corta duración de este.

Portishead – Dummy – 1994

Los noventas es una década que estoy tratando de recuperar en lo musical; principalmente, todo lo anterior al 95. Entonces es cuando uno tiene que escribir sobre el primer LP de Portishead. Además de que en el presente, ya todos los bloggeros, habrán escrito y al mismo tiempo ensalzado, a su tercer (Third) disco.

Dummy entrega una noción auditiva de la desesperanza, de lo que se ha extraviado, la pureza de las sensaciones que nos lastiman desde lo más profundo. Todo lo anterior parecería imposible de apreciar; pero cuando se escucha la voz de Beth Gibbons desde Mysterons hasta la asombrosamente conmovedora Glory box:  

So don't you stop, being a man,
Just take a little look from our side when you can,
Sow a little tenderness,
No matter if you cry.

Give me a reason to love you,
Give me a reason to be,
A woman,
It's all I wanna be is all woman.

Todo lo que hemos percibido de este primer trabajo, es de lo más significativo, letras corrosivas de introversión, una voz hermosa que proyecta pasión y de melodías arriesgadas donde el trip hop es el más pequeño de los detalles.

The Delgados – The Great Eastern – 2000

Después de escuchar este CD de los Delgados, uno tiene que valorar su estilo desde el Rock alternativo, el pop sinfónico (una ilusión muy extraña), hasta un Rock casi épico.

Y es que… partir de The past that suits you best, se puede apreciar un estilo elegante, cautivador y de profusas cualidades; las interpretaciones de Emma Pollock proporcionan un fruto más en este álbum, en Acused of stealing es asombrosa, posteriormente en Reasons for silence donde aparece murmurante, aunque extendida por Thirteen gliding principles en una sinfonía perseverante, culminada de manera estupenda.

No danger mantiene la linea clasica de instrumentos, en el que se destaca el piano; Aye Today, Witness, Knowing when to run encadenan una atmósfera que va desde el desfallecimiento emocional, hasta una grácil alegría; Make your move el último fragmento templado.

The Great Eastern: es gratamente soberbio.

My Bloody Valentine – Isn't Anything – 1988

En un casual encuentro con este LP, me he tomado cierto tiempo para escucharlo, digerirlo, analizarlo y disfrutarlo (que finalmente, ese es el chiste). Este compendio plagado de guitarras viciadas, voces espectrales y confusión sonica (así es, uno piensa inmediatamente en Sonic Youth), los temas pasan de momentos crudos a instantes, que en verdad lo dejan a uno desconcertado; sin embargo, con una inherente curiosidad, por seguir descubriendo lo que manifiesta cada una ("Soft as Snow (but Warm Inside)", "Cupid Come", "No More Sorry", "All I Need", "You Never Should"; por nombrar algunas).

Densidad pura.

Shoegazing le dicen.

Hot Hot Heat – Make Up the Breakdown – 2002

La popularidad de los HHH se detonó a partir de este LP lanzado en el 2002, con el merecido éxito que le trajeron sencillos como Bandages y Talk to me dance with me, tiempo después, en los primeros meses del 2003.

Cargados de synth pop, funk y dance punk como componentes de su estilo locuaz y pegajoso; este Make up the breakdown se convirtió en un debut muy bien recibido por la critica, las listas de popularidad y favorito de las radiodifusoras americanas.

Naked in the city; No, not now; Oh, Goddamnit; Aveda; Talk to me dance with me; Save us SOS e In cairo; hacen alarde de cómo debe ser cada sencillo: atractivo y privilegiado.

The Ting Tings – We Started Nothing – 2008

Nuevo dúo ingles que en su primer intento, colocara varios hypes en las estaciones de radio y de videos musicales.

We started nothing es el nombre sarcastico para este conjunto de canciones cargadas de un electropop del más efectivo, a veces insulso y en otros instantes agudo. Desde piezas que golpean desde el primer beat Great DJ, Traffic light, Shut up and let me go, Keep your head; así como otras muy desabridas That’s not my name, We walk, Impacilla carpisung.

Si tomamos en cuenta lo mejorcito de este LP, la impresión final sería que los Ting Tings han emprendido un poco por encima del titulo (No comenzamos nada) de esta serie de hits. Un trabajo bueno, sin mucha pretensión; pero, con algo de talento.

The Coral – Nightfreak & The Sons of Becker – 2004

En aquellos días del 2004, paseaba por un mercadillo donde solo colocaban discos de lo más In del momento (ya saben: Techno, Pop desechable, trovadores de mala calidad, etc.); de repente, sobresale a la vista la portada de este mini-LP de poco más de media hora de duración. En minutos lo estaba reproduciendo en mis propias bocinas.
Coral demuestra que es un grupo creativo, sin limitaciones generacionales, ni titubeos para experimentar. Uno se da cuenta en este compilado, cuando comienza con la alucinantemente hermosa Precious eyes; Venom cable una canción ponzoñosa para aumentar la cadencia; las piezas psicodélicas I Forgot my Name, Auntie’s Operation, Grey Harpoon y Migraine (muy propias de los de Liverpool); las entonaciones amables se hacen presentes en Song of Corn, Sorrow of the song además de alcanzar su punto máximo en Keep me company (un sublime poema esquizofrénico):

An hour or two has just flown by

Took the sun out of the sky

A stained slass shadow, it will have been cast

A ghostly gaze forgets my past

But you Could keep me company

Like an old memory

Oh no, here it comes again

Oh no, here it comes again

Can't stop the pain

Una obra sin promoción alguna de sencillos, que el grupo utilizó más como transición, hacia el Invisible invasion; a pesar de ello, se aprueba con excelentes momentos de Folk rock, rock alternativo y mucha psicodelia púrpura.

Los Campesinos! – Sticking Fingers into Sockets EP – 2007

Por lo general no le hago mucho caso a los EP’s, debido a que la mayoría de los casos, los temas son retomados para un próximo LP. A pesar de eso, este disquillo de 6 tracks de los Campesinos; tiene un gran contenido.

Al primer momento de escuchar: We Throw Parties, You Throw Knives, It Started With A Mixx, Don't Tell Me to Do the Math(s), Frontwards, You! Me! Dancing!, Clunk-Rewind-Clunk-Play-Clunk; se ha recibido una zarandeada con un power pop valiosamente alternativo en lo instrumental; bastante original y persuasivo.

Graham Coxon – The Kiss of Morning – 2002

Posteriormente de un legendario Golden D (2000), de un extravagante Crow Sit on a Blood Tree (2001), del severo rompimiento con blur. Coxon volvería más desorientado, aunque más pensativo y afligido en su siguiente disco.

Bitter tears es una melodía fina, triste y al mismo tiempo fascinante.

How much do you need?
Bitter tears
Give me love and see me bleed
Bitter tears
Please dont hurt me tonight
Bitter tears
I've lost the will to fight
Bitter tears

Las abrasivas composiciones Escape Song, Live line, Song for the sick; esos blues naturales Locked Doors, It ain’t No Lie, Walking down the highway; las flotantes Just be mine, Do what you’re told to; además del country blues Mountain of regret.

Para concluir un álbum que circula en la amargura, la traición, las adicciones y la asfixiante soledad; Good times hace el cierre desde una nostalgia crónica.

Un trabajo sutil, con el mismo nivel, al que nos tiene mal acostumbrados este multi–intrumentalista.

Ash – 1977 – 1996

La historia de Ash como banda de rock, es algo discreta y a veces confundida con el britpop.

Su segundo álbum logró atraer lo suficiente para un éxito moderado, con canciones que lucen furiosos riffs (Lose control, Kung fu, Let it flor, Innocent smile, Darkside lightside); otras que coqueteaban con el britpop (Gold Finger, Girl from mars, Oh yeah), aunque sin dejarse absorber por ese remolino británico.

No es un gran disco, porque sí tiene sus pecados; pero, aceptémoslo los noventas no fue una gran década para el rock alternativo, muchos debutaron a mediados y finales de esta (en varios casos hasta desaparecieron), alcanzando un mejor nivel hasta el nuevo milenio.

Ash puede considerarse como uno de esos conjuntos, que proponen más en lo alternativo, en lugar de integrarse a un movimiento y resultar una banda insulsa más.

La congruencia de estos irlandeses se ha mantenido hasta el Twilight of the innocents; demostrando que la madurez musical no significa cambiar drásticamente de estilo o de estribillos, sino de exploración y autocrítica en la composición.

Emily Haines – Cut in a half & also double – 1996

Cuando Emily Haines efectuaba sus estudios de arte, realizo un LP con temas propios en distintas locaciones Universitarias (Montreal, Toronto y Vancouver), desde 1992 hasta 1996. Este compilatorio fue distribuido de mano en mano, por parte de la autora; desvaneciéndose en el tiempo, hasta ser redescubierto 10 años después por las reventas logradas por algunos usuarios de e-bay.


Este LP/Demo es una asombrosa colección de canciones, donde se escucha desde un rock alternativo hasta un soul jazz de alta categoría. La abridora Dog es una pieza guitarrera dominadora; Bore mantiene la actitud provocadora de Haines:

If you leave early, no one's coming out to get you
Once you're gone, we'll forget you were here and there
I get up early, make a list and go on back to bed to dream
You're slicing up my face. You like my hair and that's all that matters

Eden con una excelsa guitarra acústica que enmarca una gran melodía, ensombrecida por la voz de Emily (lo más hermoso que se puede apreciar de estos 3 minutos y medio).

En contraste a lo recién exhibido, Pretty Head y Freak (con un final extra) poesías sombrías de versos despiadados, así como crípticos.

The View otro tema que cuenta con una versátil interpretación y guitarras ágiles.

Eau de toilette es un dulce tema jazzero, memorable; de lo mejor que le he escuchado a una solista femenina.

Do you really think it's wise
to try to push the sun back down before it rises?
I know you're used to winning
When are you going to choose the prizes?


Carpet es la portadora original en piano, de los versos escuchados en otra versión (Too Little too late) que se retomo en el Live it out (2005).

You can burn your paper fingers in the ashtray
Drown your swollen lips in my ruby wine
You can shave your heavy head in my carpeted hallway
Lie on the floor like so many before being sure for the first time
You chose the right clothes to wear.


Pink es el último fragmento sarcástico en lo musical:

Everybody lies but let's be happy
I am gorgeous, pink and skimpy
Let's be famous let's be happy, and obnoxious
Thick and skinny, rich and famous

Terminando de manera anecdótica este álbum con una conversación entre Emily, una mujer desamparada y un tercer involucrado (hombre al parecer). Donde la desaliñada les pregunta ¿Si se trata de una banda de hard rock?

Lo ultimo que se escucha, es un coqueteo hacia al acompañante de Haines, lanzándole la frase “Puedes embestirme con tu guitarra cuando quieras".

En fin, un disco perfecto, logrado a través de un prolijo trabajo creativo y una grabación de mucho tiempo. Esperemos que un sello se decida a lanzarlo, porque respalda todo el éxito alcanzado por esta compositora de Toronto.

Frank Black & The Catholics – Devil’s Workshop – 2002

En la discografía de Charles Thompson es delicado destacar una obra sobre otra; ya sea como Black Francis o Frank Black; con o sin los Catholics.

Sin embargo, Devil’s Workshop es uno de esos LP difíciles de dejar de escuchar una y otra vez Junto a Honeycomb (2005), es una de sus colecciones donde el rock se concentra de forma magistral con el blues y el country.

Con un fuerte comienzo de blues en Velvety y Out of state; conducidos por una guitarra eléctrica invulnerable (la complicidad de The Catholics es magnifica).

His Kingly Cave podría señalarla como una de esas melodías, que demarcan en la perfección, además de ostentar una hermosa distorsión de guitarra.

San Antonio TX cambia un poco el ritmo, agregando un formidable country blues a nuestros oídos.

Bartholomew de las que más dominan con sus inquietantes riffs; la fabulosamente cambiante Modern Age; El blues cantinero se hace presente en piezas como Are you headed my way? y Whiskey in your shoes; Heloise con el sonido más cercano a los pixies (ha de ser por los coros); el rock épico en The Scene; la cerradora y sutil (como debe de ser) Fields of Marigold.

Muy a mi parecer, el mejor disco en colaboración con los Catholics (y eso que ahí esta el grandioso Dog in the sand); pero, yo soy el que se arriesga a recibir un puñetazo en la mandíbula al expresarlo.

The Dandy Warhols – Thirteen Tales From Urban Bohemia – 2000

Mi caso es bien particular con este LP de los Warhols (hay veces que, no lo escucho completo), bastante grueso debido a que no funciona como compilación. Se trata más de una mezcla de rígidas melodías: sonidos poperos de lo más anormal (Solid, Horse pills, Shakin’), atmósferas alucinantes (Nietzsche, Sleep, Cool Scene), algunos momentos charros (Country leaver, The gospel).

Contando con osadas canciones como Get off y Bohemian like you; estos 13 cuentos marcan a los Warhols, a manera de genuinos artistas alternativos y dueños del pop más bizarro que se pueda celebrar.

The Pink Spiders – Teenage Graffiti – 2006

Ejecutantes de una peculiar mezcla de punk, power pop y soft rock, estos jóvenes provenientes de Nashville ( ? ), crearon después de un EP y un LP de escasa propagación, un álbum sucesor, decente de 13 temas.

Y es que… a pesar de contar con canciones repletas de estribillos incesantes y algo fastidiosos, cuenta con un buen manejo de armonías y varias melodías bien estructuradas (se podría pensar que están sobre producidos).

El mejor detalle de estos rosados, es el poseer una colección tan buena (Soft smoke, Saturday night riot, Modern swinger, Easy way out, Nobody baby, Little razorblade, Pretend that this is fiction), que no hace mayor logro que exhibir lo pésimos que son los sobreexpuestos: My chemical romance, Fall out boy, 30 Seconds to mars y similares.

Dicho sea de paso: Modern Swinger, Hollywood fix, Back to the middle y Secret song; me hacen pensar que este trío, bien podría tomarse como los primos emos de Hot hot heat.

Kasabian – Empire – 2006

Rockeros britanicos, alternativos, electrónicos y amigos de Noel Gallagher.

El segundo disco de este conjunto carnicero, ahonda en provocarle al rock convulsiones electrónicas (como lo demuestran Empire, Shoot the runner, Last trip, Me plus one, Apnea, Stuntman), con una actitud semejante a la que tuvieran los ahora extintos Stones Roses.

Empire es nebuloso, tiende a mostrar sonidos conocidos (Seek & destroy me suena, me suena); pero, sin embaucarnos. Es decir, la mayor virtud de Kasabian reside en darnos una renovada esencia del rock británico, incorporándole esa complicada emulsión llamada: música electrónica.

Andrew Bird – Andrew Bird & The Mysterious Production of Eggs – 2005

Después de descubrir semejante genio musical, el primer objetivo que me determiné, fue el de encontrar ese álbum que contuviera la fenomenal “A Nervous Tic Motion Of The Head To The Left”, esa canción en vivo, es toda una experiencia.

Las cualidades de este experto en cuerdas y sampleos, nos remite en cierta forma a lo hecho por Sufjan, lo mismo puede también acercarnos al estilo acústico de Beck y al romanticismo anguilezco (Eels).

Melodías como Fake palindromes, Banking on a myth, Skin is my, The naming of things, Tables and chairs y The happy birthday song; son excelentes pretextos para empaparse en la discografía de tan valioso jilguero.

Oasis – (What's the Story) Morning Glory? – 1995

A partir de la segunda mitad de la década de los noventas, se desato una batalla frontal en el Britpop. Entre este álbum y el también celebre The great escape; aunque este ultimo, de menor jerarquía (lo admite alguien que esta más inclinado hacia Blur). El Morning glory demostraba que estos hijos de Manchester: no eran obra de la casualidad, ni tampoco flor de un día.

Como un inicio explosivo, guitarrero y vivo; escuchamos Hello, buen tema; se mantienen las raíces rocanroleras, presentadas en Roll with it; a continuación lo que para mí, viene siendo la mejor parte de la lista Wonderwall y Don’t look back in anger (portadoras de excelentes acompañamientos con cuerdas), las cuales el tiempo, las transformo en himnos generacionales.

Hey now muestra más distorsiones en las guitarras, con una personalidad serena; Some might say con un sonido bluesero, un Liam bastante solemne en su canto; Cast no shadow conduce con más calma; pero, sin arrastrar en ningún instante al disco; She’s electric una de las más efectivas, porque conmueve con armonías sencillas (un final escandalosamente beatlesco); Morning glory el caótico comienzo nos sacude de forma sobresaliente, llevándonos a una gran despertar; Champagne supernova ostenta un final melódico, complejo, psicotrópico y emotivo.

Una de las mejores obras de Oasis, solo comparable al éxito que la acompaño; de una forma a otra, todos aquellos que la han escuchado, saben que se trata de un eminente conjunto de canciones.

Eso lo saben muy bien tanto fanáticos como escépticos de la banda.

Evangelicals – The Evening Descends – 2008

Al arranque de este álbum, indudablemente, uno no sabe lo que le espera. Es en el intervalo lo que nos llevara a escuchar hasta al final; con sonidos medios infantiles, absurdos, pero nostálgicos; con asombrosos momentos de pop cósmico (ay, ahora sí me la jale).

Estos predicadores modificados, obtienen una notoriedad que de manera ingeniosa entran a nuestro subconsciente y nos hacen repasar nuestra predilección por grupos como: Flamming Lips, Of Montreal, Clap Your Hands y hasta los bonitos de Belle & Sebastián.

 

Una buena amiga (próxima colaboradora) me hizo esta recomendación, la cual me ha dado una esperanza, de que en este año, la música: todavía nos puede sorprender.

Nada Surf – High Low – 1996

Un incierto inicio de los neoyorkinos, con influencias cargadas de Grunge, Noise y un Rock crudo que es fácilmente relacionado con el de Sonic Youth (sobre todo con el Goo).

Con la simbólica “Popular”, donde se ponen al descubierto todos los traumas que deja la juventud escolar; estos novatos rockeros (en aquellos días) nos muestran el lado geek del rock alternativo, que alcanzo su máxima exposición por medio de Weezer a finales de los 90’s.

Probablemente sea uno de sus discos menos valorado; contrariamente, explota una actitud dinámica en la mayoría de los temas que se aprecian.