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11 febrero 2013

David Lynch – Crazy Clown Time – 2011





Ya tenemos una idea, de lo que puede lograr en el cine este director de culto. En lo que concierne a mi persona, como espectador de las pocas obras que le he visto: logra moverme muchas cosas y dejarme azorado durante algunas semanas.

Crazy Clown Time no es una película, ni mucho menos intenta emular las atmosferas que impregnan las cintas, que este realizador (cada día más famoso) ha presentado.  
En cambio, sí se aprecia  la diferencia de matices, lo que Lynch quiere: es tomar la música como un nuevo vehículo y trasladarnos a otros entornos, sin saturar las escenas, ni espolear la atención de lo que se escucha; todo esto llevando una línea minimalista, con momentos muy cautivadores.

No hay lugar para explicaciones sencillas con este disco, creo que nunca las ha habido cuando está involucrado David Lynch.   

22 enero 2013

The Little Flames – The Day Is Not Today – 2007






Una banda de un solo disco, no porque sea el mejor, sino que literalmente: fue su único LP.

 Britanicos de Hoylake, England; portentosos por sus hipnoticos riffs, que le valieron la admiración de sus contemporáneos: Arctic Monkeys; de este etéreo conjunto Eva Petersen toma la responsabilidad de un sonido salvajemente rockanrollero, sin meterse en el Punk, en cambio con tendencia a la psicodelia setentera, que a muchos les recordara lo ya hecho por esas bandas de Liverpool (The Zutons y The Coral).


 Sin colgarse en sus guitarras disparadas, The Little Flames logra muy buenas combinaciones, al comenzar de forma tan misteriosa canciones como Isobella, If tomorrow never comes, In another life y más destacable Stranger to you;  Eva consigue entrar en ellas de forma congruente, sin que la velocidad del riff o la cadencia de la melodía parezca bajar, ni opacarse de forma reciproca.


No es de extrañarse que de este grupo salieron proyectos como: The Rascals y The Last Shadow Puppets. 

04 enero 2013

Andrew Bird - Break It Yourself - 2012




Andrew no se equivoca en su propuesta, por lo menos, es lo que he captado en los pocos discos que le he escuchado; aunque, hay momentos dentro de cada uno de ellos, que me lleva a considerar que se extiende mucho, o intenta abarcar demasiado.  


Break it yourself a medida que se va distinguiendo desde Desperation breeds?  se presenta  como uno de los mejores repertorios del Sr. Bird: la manera en que se decanta Danse Caribe, el perfil semi-alegre y semi-turbio de Give it away, y qué decir de la magistral Eyeoneye (una de las favoritas del 2012), incluso en Lazy projector ya se siente un carácter más explosivo por parte de este compositor.

En este caso ya no hay tanta elaboración de ir instrumento  por instrumento (actividad que no ha dejado de fascinarme), hay más estructura de conjunto y algo que intuyo es: que este músico quiere ser más flexible en esa tendencia.


Es posible que este LP se haya construido a base de 2 sesiones; ya que tiene un cambio de ánimo muy marcado a partir de Lusitana (donde aparece Annie Clark); Orpheo looks back ya no me toma por sorpresa (me parece); Sifters libera al nostálgico violinista de los primeros años, Fatal shore se sigue desvaneciendo el aura bullicioso de la primera media hora, se contempla un tono más sosegado; en  Hole in the ocean floor me gusta el escenario escabroso, pero, más me hubiera gustado que esta fuera la canción final, porque Belles ya no viene muy bien después de los violines que acabas de escuchar. 



Un álbum sobresaliente en su mayoría, bien pudo ser de los mejores 5 del 2012, una gran lástima que le hayan cargado demasiado a la hora de meter canciones, porque Andrew Bird ya está en esa cúspide creativa y en cualquier momento nos ejecuta esa obra.

30 octubre 2012

Foster The People - Torches - 2011



He aquí uno de los discos más sobrevalorados explotados del 2011; su hype fue un poco más elevado que el propio valor musical de Torches, a lo mejor muchos me considerarán: amargado, exagerado, envidioso y contreras. 

Pero...

¿Hay alguien que no haya escuchado hasta el cansancio Pumped up kicks?

¿Que pueda negar el uso excesivo en antros, spots locales y hasta comerciales de cerveza?


Lo que me hizo mantener las dudas hasta escuchar el LP completo, cosa que hice meses después, dejandome escuchar con menos prejuicio.

La verdad... ¡No se le puede negar nada a este éxito!

Torches derrocha mucha calidad, cadencia y mucha creatividad en hits poperos, en una positiva tendencia New wave, mucho loop y guitarrazos oportunos.

Incluso hay momentos cruciales como Waste, en donde el álbum después de despachar ritmo, atraviesa un pasaje adusto en el contexto.

Y me parece un poco peligroso el asunto "Pumped up kicks", ya que en estas 11 pistas no hay nada que reclamar…








…excepto que la que me gustó más fue: Houdini.


15 octubre 2012

Malajube - La Caverne - 2011



En el 2009 habían dejado uno de los mejores discos de la epoca Labyrinthes; sin embargo, Malajube ya se encontraba bien fijo en su tabernáculo.

Synesthésie comienza de una manera original cuasi infantil, sin acercarse a cualquier etapa boba genérica del techno; Cro- Magnon sostiene esta línea de electro-pop, lo cual parece renovar la idea que se tenía de la banda y es hasta la parte homónima que se muestra el concepto teatral ya característico de estos muchachos, de ahí en adelante Sangsues propone esas guitarras que mucho les he agradecido desde que les conocí en Trompe-l'œil.



Mon Oeil
es en una efectiva medida: atmosférica. Le Blizzard es de lo mejor ya que posee un aire jovial muy contagioso (Rocanrolera en una palabra); Radiologie continua para no perder el vigor optimista y llegar a Ibuprofène que es donde afloja un poco el disco.




Le Stridor
crea otro escenario oscuro y deja preparado al escucha para Chiene Folle en donde se aprecia el riesgo que se adjudicaron: no es alt-rock, no es pop barroco, no es electro-pop; aún así, cualquiera que disfrute de aquellos estilos, les reconocerá estas 10 piezas.