Alison Moyet - The Turn - 2007

A veces es dificil tomar un descanso de todo lo que uno acostumbra escuchar; en algunos casos, termino por tomar algunos discos que representan un reto, más por el sentido de encontrarle algo que alabarle que por destrozarle en lo obvio.

The Turn como el único ejemplar que he escuchado completo de Alison Moyet, posiblemente no me entregue toda la perspectiva para criticar de lleno la carrera de esta cantante britanica.


Lo más extraño del asunto es que: como alguien propenso a buscar blues, sonidos frescos y melancolicos; Moyet los llega a cubrir en varias oportunidades One More Time; Can't Say It Like I Mean It; It's Not The Thing, Henry; sin embargo, hay ocasiones en que se exagera en los coros o en la interpretación o el acompañamiento es muy insubstancial Anytime At All; Fire; The Sharpest Corner (Hollow); Home; A Guy Like You.

No podría decir que es una perdida de tiempo este álbum, se le toman algunos aspectos y a la vez se toma un momento para reafirmar el criterio o el gusto que se tiene en lo musical.

Garbage - Not Your Kind Of People - 2012

Garbage, garbage, garBage, Gargage…

Este disco me suena a tantas cosas, que en un principio pensé que la sensación que me dejaba era de decepción… pero NO.

Garbage regresa después de 7 años, que en mi caso ya representaban una sentencia de resignación y un cierto alivio por lo recompuesto en Bleed Like Me.

Este 5to LP, presenta un manojo de disparidades musicales, que lo hace en un principio algo pesado (no en el sentido rockero, sino en el desenvolvimiento del disco).

Automatic system habit empieza por estancar las expectativas y espantar a todos aquellos que escuchamos Shut your mouth por primera vez, me inquieta imaginar que en estos 3:17 Shirley le hace burla/tributo a LadyGaga. 
 
Big bright world nos desenreda de Automatic system, pues se trata de una muy buena pieza y pone clara la táctica del cuarteto: ya no estamos enojados y depresivos.

Blood for poppies suena como aquellas bandas de los 90’s: Texas, Roxette y varios más; portadores de ese pop buena onda.

Control constantemente me recuerda a James, es de las mejor llevadas, acá se samplean a Manson y los guitarrazos en lapsos nebulosos (bien, muy bien).

Not Your Kind People se me hace muy tramposa, es bien sabido que los incondicionales le tomaran esta canción/frase como himno, es buena en su medida; aunque, se me hace descarado el acto.

Felt sombría, armoniosa, bien cantada; se le podría considerar hibrido del mejor Garbage y el mejor Smashing Pumpkins.

I hate love y Sugar son canciones especialmente hechas para la nueva generación de fans, porque los incondicionales solo las encontraran como algo nuevo que corear en los conciertos.

Battle in me tiene buenos ingredientes para ser un single exitoso; sin embargo, termina por ser arrastrado en Man on a wire donde el inicio es rompedor, es fuerte, en otras palabras: es Garage al estilo de The Ettes, no obstante, la voz de Manson ya le da mayor dimensión.

Beloved freak hace el muy acostumbrado: finiquito calmado (escúchese los otros 4 álbumes).

Not Your Kind of People termina por gustarme un poco, solo eso, porque Garbage ya había finalizado con el gran disco que me significo Bleed like me; hay cosas que uno agradece por pretender agregar, pero este álbum me plantea que el cuarteto intenta demostrar firmeza, de lo que hay muy poco y en contraste: les resta.

Friska Viljor - Tour De Hearts - 2008

En el 2011 me hice fan de esta agrupación después de escuchar su primer LP: Bravo! (2006); porque su estilo tiene mucho afán en el canto (que en un principio parece desordenado), igualmente  tiene un manejo efusivo de instrumentos de percusión.

Este Tour De Hearts es la extensión de lo que manifestaron en aquel primer proyecto, aunque con tintes más conservadores (un poco más puliditos en el sonido); la canción On an on es una reflexión de lo que significa la transición de joven temeroso a joven maduro (notable composición); manteniendo el talante popero con Old man, haciendo una pausa atormentada en Oh no, lo que se escucha en Streets sound like ya te cubre la expectativa por completo (gritona, optimista y bien ejecutada).

Pero ¿Qué sigue?  The Cure y Taste of her lips le entran al quite: la primera con su guitarra vehemente y su teclado apacible; la segunda con raudas guitarras (chequen ahí, le encuentro algo de Belle & Sebastian o en cierta manera The Newpornographers).

Arpeggio, Early morning (tiene su cadencia medio Modest Mouse), Dear old dad a modo de lullaby, presenta una de sus mejores frases:

“don't you dare regret a thing
your precious heart
is the best there ever been for me”

Sunday hace el cambio de ritmo y de categoría (mucho techno pop), e incluso si le pegan un buen palomazo a lo Of Montreal, para terminar la puntada suena In the nude, que para lo mostrado por estos suecos, permanece como una de las mejores piezas de alt country que he escuchado (mención aparte, que no es lo mío).

Friska Viljor te hace volver a tomarle significado a la palabra repertorio, más allá de que toquen de diferente manera en cada presentación.

Beth Loring - Everything You Feel Is Real - 2008

Al ver el nombre de esta banda y sobre todo al escucharles por primera vez, uno piensa ¿De que parte de la union Americana serán estos muchachos?
 

¡Aaah! pero resulta ser que son de Jaén (Andalucía, España); lo que me dejo perplejo y algo emocionado:

Estos muchachos suenan como lo mejor de Incubus  Fast or Cruel, Could you feel this?

Le dan una autentica (muy merecida) revolcada al Silverchair del 2011 The Dancer, The best son

Suenan mucho mejor que aquel Filter de inicios de siglo What ever they do

 

 Sound is love me devuelve a los guitarrazos de Feeder.

Que hacen más grave mi nostalgía hacia los 90's Everything you feel is real.


Solo son las caracteristicas inmediatas, ya que conforme se le va escuchando con más soltura , se puede notar la mezcla de los instrumentos y buen uso del canal dual Stereo (cosa que se agradece bastante).

Detalle pequeño que estos musicos, hicieran un LP que facilmente puede pasar por anglosajon...

 
¿Será porque el lider de la banda es maestro en lenguas?

The Hives - Tyrannosaurus Hives - 2004

Se comenzaba a forjar una de las mejores bandas de aquella década, bueno tal vez no tanto por el aporte de sus discos, la evidencia era en vivo: The Hives la rompían de manera extraordinaria.

Tyrannosaurus Hives tomó esta energía garajera para transformarse en uno de sus proyectos más elaborados y más descarados, teniendo en cuenta que el éxito de Veni, Vidi, Vicious pesaba... pesaba demasiado.

Hasta la balada (que de balada solo tiene la letra) A little more for little you, tiene un empaque salvajemente guitarrero y muy bien cristalizado.

Totalmente disfrutable desde Abra cadaver, Two-timing touch and broken bones, See trough head, Missing link; pues en efecto, el estilo que siempre han pregonado, les había permitido seguir explotando esta velocidad.

También les podría decir que la única parte dispar se da en Diabolic scheme; aunque, hasta en eso, es una de sus excepciones, porque el ritmo les permite algo de descanso.


Esta banda había alcanzado la cima creativa hasta este disco, porque para ser sinceros, en el 2008 el cuarto LP mostró cierta incertidumbre, cosa que no pasa en este compilado.

Recomendación Especial #YoSoy132

Pues toda la información está en el cartel.  
Lo recomiendo debido a la magnitud de los eventos de estos días y lo que falta.
Porque el cambio que se necesita, no es solo en el gobierno, tambien en los medios que manipulan.
Lugar. Zocalo Capitalino.

The Hoosiers - The Trick To Life - 2007

En el avance desenfrenado de ciertas tendencias en el 2007, este álbum de esta banda londinense, presentaba una manufactura brillante y detalles resaltables.

Y es que bien podían dejarse llevar por el sonido ágil, rimbombante y rítmico; que en aquellos días proponían bandas como Hot Hot Heat, The Kooks, We are scientist, et al. 
Sobre todo cuando escuchas el inicio de Worried about Ray y Worst case scenario, lo primero que cuestionas es... ¿Así va a ser todo el disco?

Aaaah, pero surge Run rabbit run de la cuál Irwin Sparkes presume los alcances de su voz (haciéndole un pequeño homenaje a Jeff Buckley), muy buen corte.
De ahí el siguiente sobresalto es una pieza escandalosamente popera Goodbye Mr. A donde también demuestran estar en un peldaño más alto que otros.

 
Siguen los cambios de humor, A sadness runs through him con una instrumentación enriquecida de piano, violines y percusiones ligeras; a pesar de mostrar cierto carácter serio: el disco no aburre en momento alguno, incluso Clinging on for life tiene cierta austeridad... la cosa es que Sparkes le pone un matiz conmovedor.

Cops and robbers, Everything goes dark y Killer, mantienen la uniformidad del disco (los temas son sólidos; sin embargo, ninguna de estas provoca o altera como la Pista 10)
 

Entonces... ¡Bam!


La canción que da/recibe nombre al/del LP nos hace ver los tamaños de los Hoosiers; es simplemente una obra POP tan llena de buena vibra, que por sí sola, es digna de inmortalidad.

Money to be made clausura con mucha solemnidad, tal vez de manera irónica, porque todo lo anterior estaba libre de esta.

Pues sí, el 2007 presentaba muchas alternativas en el movimiento indie (que realmente ya no  podía abarcar tantas bandas y generos), pues en cierta forma, se cumplía el proverbio de los Hoosiers: Es cosa de no aferrarse.   

Recomendación Especial: St. Vincent en México 2012

*St. Vincent ya no tocará en el teatro Fru-fru.

St. Vincent se presentará el 12 de abril en el nuevo Auditorio Blackberry, ubicado en Insurgentes Sur #543 en la colonia Hipódromo Condesa. Concierto previo (presentaciones separadas)  a los Buzzcocks.

Los boletos saldrán a la venta el miércoles 7 de marzo a las 12pm en Ticketmaster y en las oficinas de Ache producciones en Mariano Escobedo 498 piso 10, col. Anzures (horario de 10am a 2pm y 3:30pm a 7pm).

Los precios son los siguientes:

Boleto para un concierto: $380

Abono para los dos conciertos: $600

Es decir, si sólo quieres ver a uno de los dos grupos, puedes comprar un boleto de $380 (especificando para qué grupo) y listo, pero si quieres ver a los dos, compra el abono de los dos grupos. Si ya tenías tu boleto para St. Vincent en el Teatro Fru Fru también será válido para el nuevo lugar.

Los horarios son los siguientes:

Puertas St. Vincent y abonos: 7pm

Concierto de St. Vincent: 8:30pm

Puertas Buzzcocks: 10:30pm

Concierto Buzzcocks: 11:30pm

Feist - Metals - 2011

La chica Feist (bueno, ya no tan chica), liberó este 2011, un disco diferente a lo propuesto y logrado a The Reminder.

The bad on each other como inicio, termina siendo la más débil, cuestión con la que muchos comienzan por demeritar este tercer plato, Leslie le resta prioridad a los jingles involuntarios y la ternura característica, pues en Graveyard es donde la cosa se pone interesante.

Caught a long wind propone un lapso imperturbable muy bello; How come you never go there regresa el estilo juvenil de obras anteriores; A commotion si se me permite la comparación… me lleva de forma inevitable al estilo cucharo, que en este caso la que coloca y mueve las cacofonías es la talentosa canadiense. The circle married the line, Bittersweet melodies, y Anti-pioner es una travesía muy afinada por la voz de su autora, aquí es donde algunos pueden decir que el disco se embala hacia lo predecible; sin embargo, brota Undiscovered first donde se descubre el mayor mérito de este tercer proyecto, Cicadas & gulls no quita la nostalgia del renglón y posiblemente queda desapercibida por lo que se escucha en Comfort me y Get it wrong, get it right.

Sin hacer una diferencia desmedida a otros trabajos, ni caer en fruslerías de la “ahora descubierta” indie fashion; Feist en un talante audaz y todavía correcto, nos manifiesta como afrontar sus inquietudes creativas y dar un avance significativo de su estilo, ya sea como intérprete o mejor aún: como compositora.

Entre Rios - Idioma Suave - 2003

Algunas veces me han dicho, aunque creo que en muchas otras lo han pensado:

Casi no posteo hispanoparlantes, fuera del Rock Mexicano.
 

¡Y es cierto!

Desde el 2009 me tope con este álbum, donde la voz de Isol (Marisol Misenta), es una de las mejores que he escuchado, tanto en mi idioma nativo como en cualquier otro.

La entrada realizada en Rimas, hace que uno abandone completamente cualquier otra distracción  y surge la duda ¿Poesía, es en serio?

Litoral tiene una atmosfera liviana, semi-infantil, donde Isol la moldea formidablemente para proyectarte la imagen completa.

Tuve te deja claro el asunto: esta es una colección de poemas; lo que me parece impresionante es que dura más de 5 min y nunca me aburre.

Lima, Idioma suave en esta parte se libera más el sintetizador, los loops y alguno que otro eco.

Decime, Hoy seguí, Alcancé a pesar de mostrar cierta templanza, considero que este es el momento más nostalgico de la lista.

Solo soñaba se destaca más por un fraseo veloz pero con mucho desparpajo, lo que le hace de las más tarareables.

Si me alejaste logra una apertura muy buena, da la primera impresión de que se va a salir del contexto pero mantiene la consistencia con ese pop al que ya fuímos sumergidos.

Primero de Enero y Temporal pueden ser  los temas más flacos, son un poco más sencillas, sin embargo, no las sacaría del disco.

Entre Rios ofrece un gran LP (después de 3 discretos EP's y otros proyectos), adornado con un empaque electro-pop muy libre, algo distinto que escuchar y que muchos necesitabamos. 

Bush - The Sea Of Memories - 2011

Para algunos Bush, puede que no signifique nada o sencillamente sea un grupo viejo que trata de incorporarse a lo nuevo (aunque no regresa la alineación base). Sin embargo, Bush es una banda portadora de grandes canciones y discos claramente entrañables; aunque para mí, no son taaan grandes como la mercadotecnia que les resguardó en aquellos días de MTV

Recomendación Especial: Feist en México 2011

12,13 de Diciembre

Nuevas fechas 15 y 16 de Diciembre.

Más información: arts-crafts.com.mx

Belle & Sebastian - Dear Catastrophe Waitress - 2003

Una de las mejores bandas de Escocia, obtuvo su consagración en The boy with the arab strap y de ahí se mantuvieron de buena manera hasta este LP, que es el más celebrado.

Hot Hot Heat - Future Breads - 2010

Yo he sido un cauteloso seguidor del sonido pachanguero de este grupillo canadiense a veces cambiante y posiblemente ya maduro.

Future Breeds presenta el momento más estridente desde aquel mítico Scenes one through thirteen;  con armonías más complicadas,  5 dB más arriba de lo que ha sido la carrera de Steve Bays

Corona Capital 2011 - Una hermosa destrucción de expectativas(ParteII)

¿En que estaba?

Ah sí, mientras terminaba el turno de Mogwai, una chica me  despertaba y me decía:

¡¡Ya van a acabar!!

A lo que yo respondía con una expresión más o menos de:

¿Y?

Pero para entonces ya estaba repuesto, me sentía con la pila recargada a 3 barras, suficiente para el resto del festival.