Franz Ferdinand en el Auditorio Nacional (2010) – Ritmo e intensidad, a pesar de las fallas técnicas.

Uno de los regresos más esperados en el 2009 (sí, ya había expectativas desde hace un año), se dio hasta la primavera del 2010; presentando 3 discos que proponen el rock a veces garagero, a veces electropopero y a veces simplemente para bailar.

Con el telonero Bam, Bam; que no hizo gran cosa que tocar y bajarse rápido (y es que con el 40% del sonido ¿a que le tiras?); Kapranos, Hardy, Thompson y McCarthy dieron tremenda demostración de lo que es una banda, más allá de la pose que presume Kapranos y la energía que expira el guitarro McCarthy.

La noche comenzó con mi favorita del Tonight: Bite Hard, seguida de Dark of the matineé, justo en el momento posterior a que Kapranos convoco a los asistentes a bailar más cerca y ejecutando de gran forma This boy… la guitarra de McCarthy perdió el sonido e intentó continuar cambiándola, pero el error se prolongo. Entonces se tuvo que hacer pausa técnica para reanudar el espectáculo.

15 min después el líder de la banda pide disculpas y restaura con Do you want to? (la primer ovación generalizada); sin embargo desde No you girls hasta Can’t stop feeling (en esta los perros me fintaron que iban a tocar I’m your villian), el sonido del auditorio se estaba saturando, sobre todo en los agudos; milagrosamente se restableció un momento y pudimos escuchar perfectamente la mejor combinación de la noche Take me out – Turn it on; después de este tramo, el sonido viciado de las bocinas iba y venia aleatoriamente.

Entonces fue en Michael, que la figura de la noche Nick McCarthy (así es Alex, ya no eres la novedad) decidió lanzarse al publico, solo para ser manoseado en vez de ser acarreado por los fans de primera fila. El ambiente se mantenía revolucionado hasta que se coloco una batería en el borde del escenario, para que el cuarteto completo realizara el remate de tambores en Outsiders (donde ellos se despiden por primera vez).

Para el encore Kapranos retorna dando gracias a su banda telonera, además de defender a su crew, detalle muy bueno (al parecer el audio del recinto, tenia sus defectos); lo seguido fue su entonación de Walk away mientras el resto del grupo tomaba de nuevo sus instrumentos; se mantuvieron con la misma energía, llegue a pensar que iban a terminar con This fire; sin embargo, el cierre lo hizo Lucid dreams con toda la parafernalia que implica el techno, y despidiéndose uno a uno, dieron por terminado un buen concierto, que me dejo consternado, ya que me mantuvo muy movido con el ritmo guitarrero que tocan estos, a pesar de que soy una tabla en lo que se refiere al baile.

Setlist.

1. Bite Hard
2. The Dark Of The Matinée
3. This Boy (Falló el sonido)
4. Do You Want To?
5. Auf Achse
6. No You Girls
7. Tell Her Tonight
8. Can't Stop Feeling
9. Take Me Out
10. Turn It On
11. The Fallen
12. Michael
13. Van Tango
14. 40''
15. Ulysses
16. Outsiders

Encore:

17. Walk Away
18. All My Friends (LCD Soundsystem cover)
19. Darts Of Pleasure
20. What She Came For
21. This Fire
22. Lucid Dreams

Lo raro de esta tocada, e incluso irónico: fue la respuesta de la gente.

¿Porque?

Hubo algunos momentos en que los escoceses se veían más entregados y satisfechos que sus observadores; en distintos momentos: unos bailaban, otros llevaban el ritmo con aplausos, otros saltaban y uno que otro se quedaba pasmado; es decir, que muchos no sabían a lo que iban, y eso fue causa de la falta de homogeneidad en lo que se puede esperar de una multitud
Por parte de Franz Ferdinand: fue una gran noche; pero por parte del auditorio (tanto el recinto como la gente), creo que ahí estuvo el detalle chatos.

Graham Coxon – The Spinning Top – 2009

Tras la reconciliación de Blur, llegue a pensar que Coxon depondría sus demás asuntos como pendientes; sin embargo, dejó este albúm acústico, para apreciar con mucha calma.

The Spinning Top resalta el sonido más introspectivo de Coxon, con la marca folklórica de discos como: The sky is too high, Crow sit on blood tree y Kiss of morning. Melodías discretas, sombrías, muuuy finas en guitarra; ya no se percibe al guitarrero animoso y despechado de Happiness in magazines y Love travels at illegal speeds.

El detalle que me deslumbró: suena muy cercano a sus mejores tiempos en Blur.

The Spinning Top es uno de los más destacados del 2009, sin ser el mejor en la discografía de Graham; mostrando el torbellino de personalidades que porta este genio.

St. Vincent – Actor – 2009

Annie Erin Clark no solo ha demostrado ser una artista musicalmente versátil; sino además, ser lo bastante talentosa para tener su propio concepto denominado: St. Vincent.

El segundo LP Actor, es delicadamente diferente al fenómeno que represento Marry me (en donde las canciones encarnaban diferentes alucinaciones); en este, el conjunto de melodías posee un aire más simpático (Laughing With A Mouth Of Blood), podría decirse que hasta infantil en ciertos momentos , de hecho, la magnifica Actor out of work posee un toque de rock; la inconclusa Black Rainbow con su arrastre semi oscuro, se hace notar de forma brillante (¡valga la expresión!); las armonías electrónicas son más puntuales y retumbantes (The Neighbors).

Aquí el detalle lo subraya Strangers, pieza por la cual quedare eternamente agradecido (siempre logra levantarme el animo); Annie hace una entonación gloriosa, además de rasgar la guitarra soberbiamente.



St. Vincent logra seducir a todo melómano, no importa que tan alejado se encuentre de este estilo.

Portishead – Portishead – 1997

Muchos recordarían el 97 como el año de inicio, en el cual Portishead, nos abandonó con un ayuno de 11 años; peor aún, sin tener la certeza de que volverían a grabar su asombrosa música.

Partiendo de la línea amarga, sombría y provocadora de Dummy, el trío británico crearía un álbum más intenso, con una tendencia más sinfónica y sin dejar de lado la cruda interpretación de Gibbons. Este segundo trabajo tampoco presenta imperfecciones, ni pierde el ambiente siniestro entre cada pista, a pesar de que cada una se va enmarañando de diferentes tonalidades oscuras… diferentes, pero hermosas en una apreciación final.



Portishead volvería en el 2008 con algo nuevo (Third), sin embargo, ya tenia marcada a la década noventera con 2 discos formidables.

Arctic Monkeys - Humbug - 2009

Una de las bandas más presionadas por sacar disco en el 2009, fue el primer monstruo nacido del myspace. A más de contar con la figura de Josh Homme en la producción.

Humbug aparte de dejar clara la vigencia de los jóvenes británicos; presenta un sonido más refinado, con nuevos detalles en su estilo que desde antes era intenso y veloz, sobre todo en las guitarras.

Se puede apreciar una personalidad nebulosa, más agresiva (influencia remarcada por la presencia de un Stoner), e incluso con mejor articulación entre las canciones a diferencia de sus proyectos predecesores.

No se apresuren a pensar que, este tercer albúm: es el mejor de la discografía de estos monos. Sin embargo; My propeller, Crying lightning, Potion Approaching, Cornerstone, Pretty visitors (de lo que más me gusto), hacen que, los antes novatos; sean una banda acreditada como buenos ejemplares del rock de esta decada.

Frank Black & The Catholics – Black Letter Days – 2002

 

La combinación Thompson – Catholics, mantuvo una severa inclinación hacia el Alt- country; como algunos le llaman a las melodías que mezclan la guitarra acústica, con el piano, el pedal steel guitar, además de los usuales (bajo y batería).

Desde la abridora Black Rider uno nota la intención de Black de hacer música temperamental, sin ningún interés de crear concepto. Al final es como una sesión de canciones logradas desde el primer ensayo.

Una miscelánea de melodías que van desde el blues vehemente California bound, Cold heart stone, Black letter day, I will run after you; la nobleza del country Valentine and Garuda, End of miles, The farewell bend, southbend bevy; el rock nostalgico How you were so far, True blue, 21 reasons y hasta improvisaciones tan delirantes (pero geniales) como 1826, Whispering weeds y la versión surf de Black rider.

La que se lleva mi eterna gratitud es la épica Jane the queen of love; esa primera introducción, la segunda parte que aumenta el numero de riffs y la forma en que se dirige hacia la explosión vocal, del gritón de Frank.

Black no dejo de grabar en dos pistas (por lo que se sabe hasta ahora), ha tratado de mantener el rigor de realizar los discos; más como una única actuación, que como un proyecto de formulas por mejorar.

Malajube – Labyrinthes – 2009

Este 2009 prometió muchas cosas, tal vez por tratarse del fin de una década.

Uno de sus detalles más finos, fue el tercer álbum de los franco-canadienses, posiblemente: el definitivo.

Labyrinthes: posee una dinámica seductora, instrumentalmente luminosa, a veces con psicodelia guitarrera y el refrescante impacto de escuchar un idioma distinto al Ingles.

Ursuline es la parte tempestuosa de estas 10 canciones, seguida de las teatrales e impredecibles Porté disparu y Luna; cuando parece que nos estamos acomodando en un palco, el inicio de Casa blanca trastorna lo anterior con candidez, aunque, enfilándose hacia unas impulsadas guitarras que hacen preludio a lo viene siendo la mejor parte del plato: 333.

Les Collemboles lejos de pretender cambiar lo dejado por su predecesora, alarga la sensación confortable un poco más y termina con un desvanecimiento de percusiones (Heresie). Dragon de glace rememora el estilo primitivo de Malajube: sintetizadores intercalados con guitarra acústica.

Le Tout-puissant con una engañosa apariencia britpopera y de excelentes riffs.
Cristobald la épica y fantástica nos resuelve que se ha percibido: la mejor obra hasta la fecha de los Malajubos.

Sería una irresponsabilidad mía, imponer que se trata de uno de los mejores trabajos de la década, sin embargo…

Es de lo más sobresaliente del 2009.
Es el mejor de la colección de esta banda.
Es una propuesta geográficamente alternativa.

¿Son suficientes motivos?

The Hives – Veni, vidi, vicius – 2002

La historia de los Hives, ya tenía un buen recorrido y algo de reconocimiento en Europa; antes de este álbum, que significo el portazo para su entrada a América.

Hate to say i told you so hizo la presentacion (in)formal, de un grupo que no tenia mayor respaldo que sus actuaciones en vivo, y de ahí lo demás se volvió más fácil para los escandinavos.

La verdad, es que no se trataba de un disco con un “One hit wonder”; temas como: Die, all right; Outsmarted; Main ofender; Declare the guerre nucleaire; Inspection wise 1999 y Supply and demand, ocasionan que todo pase como una ráfaga garagera.

Este veni, vidi, vicius despojó a otros grupos de cierta atención (entiendase: The Vines, The Strokes, Kings of leon y hasta a los sobrevaluados White stripes).

La fuerza de The Hives se iba a tornar célebre después de verlos en vivo, su ritmo agotador y la empatía que alcanzan Pelle Almqvist y Nicholaus Arson en el escenario.

Punk garage en un nivel muy denso, como debe de ser.

St. Vincent – Marry me – 2007

Me llevó mucho tiempo escuchar este disco, al igual que con muchos otros, me avergüenzo por ello; me parece una de las mejores obras del 2007.

¿Por qué?

La artista involucrada: Annie Erin Clark; presenta distintas facetas melodiosas, desde el esplendente arrullo Now, now; el disco goza de bastante creatividad, vertido en: súbitos cambios de humor, variaciones instrumentales y el desenvolvimiento vocal de Clark.

Existen pasajes tan memorables: como un inquietante Your lips are red, semioscuro hasta noisero, pero tan gentil al final; el maravilloso por sus combinaciones instrumentales Paris is burning; el coro celestial superado por la mejor interpretación de Annie en All my stars aligned; el hermoso caos de The Apocalypse song y así hasta caer en What me worry? En total sosiego y gratitud con una mujer tan osada.

Es difícil desprenderse de álbumes como este; cada vez que se le escucha, el play es el único botón que tocas.

The Virgins – The Virgins – 2008

Existe mucha basura rondando por internet (en lo musical me refiero), bajo el pretexto de que la escena alternativa no da espacio al ritmo, al pop y al bullicio.

The virgins se une a aquellos grupos como The Enemy, Hot hot heat, Maximo park, The Caesars, Orson, etc; sustentando el caso, de que el pop no tiene que ser sinónimo de una chaqueta mental.

Respaldados por el electro pop y el pop funk, se obtiene un disco completo; temas que están muy bien cantados, estribillos que no abusan de la armonía, guitarrazos bien aplicados y un bajo muy acertado.

La premisa de este álbum, es la de perderse en el ritmo, riffs cortos pero agudos, sin el propósito por crear un hype; tampoco cae en el error de mostrar una lista de sencillos parecidos entre si (esa es tarea de los black eye peas).

Eels – Hombre Lobo – 2009

Empezare por admitir, lo más importante de mi relación con los eels.

No les considero la gran banda, ni que sus discos sean las obras más importantes o que sus canciones sean emblemas de alguna generación.
Pero de que son originales e ingeniosos, es algo que nunca les he negado.

Prizefighter da la entrada cordial (bueno es lo que nos dice la guitarra), That look you gave that guy el animo cambia debido a la conocida sensación, que provoca la frase “la mirada que le das a ese tipo, quiero ver, que la dirijas a mi, si pudiera ser ese hombre en vez de mí, nunca te decepcionaría”; tajante, para los que hemos pasado por esa situación.

Lilac breeze, In my dreams proponen un sonido más alegre; el blues Tremendous Dynamite pasa ruidosamente sin gloria; The longing nuevamente la melancolía que no podia faltar.

Lo mejor de este listado se presenta con Fresh blood; What’s a fella gotta do; Begginers luck.

Mi opinión siempre es la misma con este grupo, continuamente hacen música hermosa, sin embargo, el señor Everett se clava demasiado en sus lapsos nostálgicos, esa es mi piedra en el zapato.

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