Malajube - La Caverne - 2011

En el 2009 habían dejado uno de los mejores discos de la epoca Labyrinthes; sin embargo, Malajube ya se encontraba bien fijo en su tabernáculo.

Synesthésie comienza de una manera original cuasi infantil, sin acercarse a cualquier etapa boba genérica del techno; Cro- Magnon sostiene esta línea de electro-pop, lo cual parece renovar la idea que se tenía de la banda y es hasta la parte homónima que se muestra el concepto teatral ya característico de estos muchachos, de ahí en adelante Sangsues propone esas guitarras que mucho les he agradecido desde que les conocí en Trompe-l'œil.



Mon Oeil es en una efectiva medida: atmosférica. Le Blizzard es de lo mejor ya que posee un aire jovial muy contagioso (Rocanrolera en una palabra); Radiologie continua para no perder el vigor optimista y llegar a Ibuprofène que es donde afloja un poco el disco.




Le Stridor crea otro escenario oscuro y deja preparado al escucha para Chiene Folle en donde se aprecia el riesgo que se adjudicaron: no es alt-rock, no es pop barroco, no es electro-pop; aún así, cualquiera que disfrute de aquellos estilos, les reconocerá estas 10 piezas.

Recomendación Especial: Corona Capital 2012

La proxima semana es el Corona Capital, no se le ha hecho tanto ruido como a sus anteriores versiones. Sin embargo, el cartel no desmerece ni tantito.

Y si alguien solo va a ir un solo día, espero que haya comprado el boleto del 13 de Octubre; definitivamente con Suede, Hives, Kills y Black Keys ya te puedes dar por bien servido.

Neko Case - Middle Cyclone - 2009

Es fácil para alguien que conoce a los New Pornographers desde hace casi 10 años (musicalmente hablando), quedar cautivado y sucesivamente prendado a la voz de Neko; una mujer que destaca por si sola, pero que ha sabido mostrar sus cualidades: sin saturar estilos, ni decepcionar en ningún proyecto.

Entonces se hace más fácil, poder escuchar y seguir escuchando este quinto LP en solitario, de esta compositora norteamericana, que no solo reclama honestidad, sino que amenaza a quienes tienen el mal habito de prometer una frívola eternidad.

Case tiene cierto apego al country (Neil Young, Scott Walker y Hank Williams, entre otros); pero sería poco adecuado encerrar a Middle Cyclone, como un disco del género; está bien moldeado con el góspel, rasgos de pop folklórico, oscuros murmullos y rock americano.  

Grabado con un equipo de lujo (M. Ward entre muchos), no me alcanza la reseña para detallarles los mejores momentos, ya que es un disco para distintas interpretaciones. Al menos en mi caso: me ha sonado exquisito en algunos momentos y placenteramente muy extraño en otros.

Alison Moyet - The Turn - 2007

A veces es dificil tomar un descanso de todo lo que uno acostumbra escuchar; en algunos casos, termino por tomar algunos discos que representan un reto, más por el sentido de encontrarle algo que alabarle que por destrozarle en lo obvio.

The Turn como el único ejemplar que he escuchado completo de Alison Moyet, posiblemente no me entregue toda la perspectiva para criticar de lleno la carrera de esta cantante britanica.


Lo más extraño del asunto es que: como alguien propenso a buscar blues, sonidos frescos y melancolicos; Moyet los llega a cubrir en varias oportunidades One More Time; Can't Say It Like I Mean It; It's Not The Thing, Henry; sin embargo, hay ocasiones en que se exagera en los coros o en la interpretación o el acompañamiento es muy insubstancial Anytime At All; Fire; The Sharpest Corner (Hollow); Home; A Guy Like You.

No podría decir que es una perdida de tiempo este álbum, se le toman algunos aspectos y a la vez se toma un momento para reafirmar el criterio o el gusto que se tiene en lo musical.

Garbage - Not Your Kind Of People - 2012

Garbage, garbage, garBage, Gargage…

Este disco me suena a tantas cosas, que en un principio pensé que la sensación que me dejaba era de decepción… pero NO.

Garbage regresa después de 7 años, que en mi caso ya representaban una sentencia de resignación y un cierto alivio por lo recompuesto en Bleed Like Me.

Este 5to LP, presenta un manojo de disparidades musicales, que lo hace en un principio algo pesado (no en el sentido rockero, sino en el desenvolvimiento del disco).

Automatic system habit empieza por estancar las expectativas y espantar a todos aquellos que escuchamos Shut your mouth por primera vez, me inquieta imaginar que en estos 3:17 Shirley le hace burla/tributo a LadyGaga. 
 
Big bright world nos desenreda de Automatic system, pues se trata de una muy buena pieza y pone clara la táctica del cuarteto: ya no estamos enojados y depresivos.

Blood for poppies suena como aquellas bandas de los 90’s: Texas, Roxette y varios más; portadores de ese pop buena onda.

Control constantemente me recuerda a James, es de las mejor llevadas, acá se samplean a Manson y los guitarrazos en lapsos nebulosos (bien, muy bien).

Not Your Kind People se me hace muy tramposa, es bien sabido que los incondicionales le tomaran esta canción/frase como himno, es buena en su medida; aunque, se me hace descarado el acto.

Felt sombría, armoniosa, bien cantada; se le podría considerar hibrido del mejor Garbage y el mejor Smashing Pumpkins.

I hate love y Sugar son canciones especialmente hechas para la nueva generación de fans, porque los incondicionales solo las encontraran como algo nuevo que corear en los conciertos.

Battle in me tiene buenos ingredientes para ser un single exitoso; sin embargo, termina por ser arrastrado en Man on a wire donde el inicio es rompedor, es fuerte, en otras palabras: es Garage al estilo de The Ettes, no obstante, la voz de Manson ya le da mayor dimensión.

Beloved freak hace el muy acostumbrado: finiquito calmado (escúchese los otros 4 álbumes).

Not Your Kind of People termina por gustarme un poco, solo eso, porque Garbage ya había finalizado con el gran disco que me significo Bleed like me; hay cosas que uno agradece por pretender agregar, pero este álbum me plantea que el cuarteto intenta demostrar firmeza, de lo que hay muy poco y en contraste: les resta.

Friska Viljor - Tour De Hearts - 2008

En el 2011 me hice fan de esta agrupación después de escuchar su primer LP: Bravo! (2006); porque su estilo tiene mucho afán en el canto (que en un principio parece desordenado), igualmente  tiene un manejo efusivo de instrumentos de percusión.

Este Tour De Hearts es la extensión de lo que manifestaron en aquel primer proyecto, aunque con tintes más conservadores (un poco más puliditos en el sonido); la canción On an on es una reflexión de lo que significa la transición de joven temeroso a joven maduro (notable composición); manteniendo el talante popero con Old man, haciendo una pausa atormentada en Oh no, lo que se escucha en Streets sound like ya te cubre la expectativa por completo (gritona, optimista y bien ejecutada).

Pero ¿Qué sigue?  The Cure y Taste of her lips le entran al quite: la primera con su guitarra vehemente y su teclado apacible; la segunda con raudas guitarras (chequen ahí, le encuentro algo de Belle & Sebastian o en cierta manera The Newpornographers).

Arpeggio, Early morning (tiene su cadencia medio Modest Mouse), Dear old dad a modo de lullaby, presenta una de sus mejores frases:

“don't you dare regret a thing
your precious heart
is the best there ever been for me”

Sunday hace el cambio de ritmo y de categoría (mucho techno pop), e incluso si le pegan un buen palomazo a lo Of Montreal, para terminar la puntada suena In the nude, que para lo mostrado por estos suecos, permanece como una de las mejores piezas de alt country que he escuchado (mención aparte, que no es lo mío).

Friska Viljor te hace volver a tomarle significado a la palabra repertorio, más allá de que toquen de diferente manera en cada presentación.

Beth Loring - Everything You Feel Is Real - 2008

Al ver el nombre de esta banda y sobre todo al escucharles por primera vez, uno piensa ¿De que parte de la union Americana serán estos muchachos?
 

¡Aaah! pero resulta ser que son de Jaén (Andalucía, España); lo que me dejo perplejo y algo emocionado:

Estos muchachos suenan como lo mejor de Incubus  Fast or Cruel, Could you feel this?

Le dan una autentica (muy merecida) revolcada al Silverchair del 2011 The Dancer, The best son

Suenan mucho mejor que aquel Filter de inicios de siglo What ever they do

 

 Sound is love me devuelve a los guitarrazos de Feeder.

Que hacen más grave mi nostalgía hacia los 90's Everything you feel is real.


Solo son las caracteristicas inmediatas, ya que conforme se le va escuchando con más soltura , se puede notar la mezcla de los instrumentos y buen uso del canal dual Stereo (cosa que se agradece bastante).

Detalle pequeño que estos musicos, hicieran un LP que facilmente puede pasar por anglosajon...

 
¿Será porque el lider de la banda es maestro en lenguas?

The Hives - Tyrannosaurus Hives - 2004

Se comenzaba a forjar una de las mejores bandas de aquella década, bueno tal vez no tanto por el aporte de sus discos, la evidencia era en vivo: The Hives la rompían de manera extraordinaria.

Tyrannosaurus Hives tomó esta energía garajera para transformarse en uno de sus proyectos más elaborados y más descarados, teniendo en cuenta que el éxito de Veni, Vidi, Vicious pesaba... pesaba demasiado.

Hasta la balada (que de balada solo tiene la letra) A little more for little you, tiene un empaque salvajemente guitarrero y muy bien cristalizado.

Totalmente disfrutable desde Abra cadaver, Two-timing touch and broken bones, See trough head, Missing link; pues en efecto, el estilo que siempre han pregonado, les había permitido seguir explotando esta velocidad.

También les podría decir que la única parte dispar se da en Diabolic scheme; aunque, hasta en eso, es una de sus excepciones, porque el ritmo les permite algo de descanso.


Esta banda había alcanzado la cima creativa hasta este disco, porque para ser sinceros, en el 2008 el cuarto LP mostró cierta incertidumbre, cosa que no pasa en este compilado.

Recomendación Especial #YoSoy132

Pues toda la información está en el cartel.  
Lo recomiendo debido a la magnitud de los eventos de estos días y lo que falta.
Porque el cambio que se necesita, no es solo en el gobierno, tambien en los medios que manipulan.
Lugar. Zocalo Capitalino.

The Hoosiers - The Trick To Life - 2007

En el avance desenfrenado de ciertas tendencias en el 2007, este álbum de esta banda londinense, presentaba una manufactura brillante y detalles resaltables.

Y es que bien podían dejarse llevar por el sonido ágil, rimbombante y rítmico; que en aquellos días proponían bandas como Hot Hot Heat, The Kooks, We are scientist, et al. 
Sobre todo cuando escuchas el inicio de Worried about Ray y Worst case scenario, lo primero que cuestionas es... ¿Así va a ser todo el disco?

Aaaah, pero surge Run rabbit run de la cuál Irwin Sparkes presume los alcances de su voz (haciéndole un pequeño homenaje a Jeff Buckley), muy buen corte.
De ahí el siguiente sobresalto es una pieza escandalosamente popera Goodbye Mr. A donde también demuestran estar en un peldaño más alto que otros.

 
Siguen los cambios de humor, A sadness runs through him con una instrumentación enriquecida de piano, violines y percusiones ligeras; a pesar de mostrar cierto carácter serio: el disco no aburre en momento alguno, incluso Clinging on for life tiene cierta austeridad... la cosa es que Sparkes le pone un matiz conmovedor.

Cops and robbers, Everything goes dark y Killer, mantienen la uniformidad del disco (los temas son sólidos; sin embargo, ninguna de estas provoca o altera como la Pista 10)
 

Entonces... ¡Bam!


La canción que da/recibe nombre al/del LP nos hace ver los tamaños de los Hoosiers; es simplemente una obra POP tan llena de buena vibra, que por sí sola, es digna de inmortalidad.

Money to be made clausura con mucha solemnidad, tal vez de manera irónica, porque todo lo anterior estaba libre de esta.

Pues sí, el 2007 presentaba muchas alternativas en el movimiento indie (que realmente ya no  podía abarcar tantas bandas y generos), pues en cierta forma, se cumplía el proverbio de los Hoosiers: Es cosa de no aferrarse.