Midnight movies – Lion the girl – 2007

Cada día es más difícil encontrar artistas que demuestren personalidad e influencias.

Souvenirs es un espléndido arranque, porque despliega el sonido que se esta a punto de desentrañar.

A la voz de Gena, se le pondría adjetivo innecesariamente, mejor escúchenla y disfrútenla, para no predisponerse.

Lion Song: es una grandeza, a mí parecer, el punto más elevado.

El estilo es intrigante, me murmura a Sonic youth, los Doves y hasta Shocking Blue.

No se confundan, se trata de un conjunto de melodías sorprendentes. Un disco fascinante, minuto a minuto (ojala fuera un Sueño de 24 horas).

Blur – blur – 1997

En 1997, solo hubo dos discos definitivos: Blur y OK Computer.

Precisamente este disco fue subvalorado, el quinto; que, a titulo personal: es su máxima genialidad.

Se alejaron del conformismo, de los sonidos melódicos, de los británicos de la época: Oasis, que siempre los opacaban con la venta y la difusión de éxitos; Pulp, que comenzaba a absorber ya, cierto mercado.

Este LP marca la época, en que la agrupación tuvo en sus dos cabezas (Coxon y Albarn), una combinación equilibrada de ideas, de experimentación y de ejecuciones estupendas (aunque, muchos lo consideran más Coxonero).

La primera “Beetlebum” que suena al principio, como una elegía hacia los Beatles, es una de las pocas composiciones que considero “perfecta”.

Song 2: Un éxito nacido de la burla hacia el grunge, sin embargo, debido a su poderosa velocidad, se convirtió en una de las canciones más populares de la decada.

Country sad ballad men: de las más arriesgadas; sin embargo, suena mejor cada vez que te la encuentras. Los seguidores de Beck, la deben de disfrutar bastante.

M. O. R.: En esta Coxon ataca sin piedad, nos entrega más de lo que podemos esperar.

On your own: Con sampleos, guitarrazos, formando un art noise encabezado por la voz de Albarn, magnifica.

Theme from retro: Un órgano tocado en medio de la nada, con la atmósfera borrosa.

You’re so great: Llegan las guitarras acústicas y Coxon, entonces:

And I feel the Light
When you told me it’s OK
‘Cause you’re so great
And I love you

No hay nada más que agregar.

Death of party: Los ecos sombríos de Albarn, le dan otra faceta y cambian la trayectoria del álbum.

Chinese bombs: Un punk puro, ensordecedor y a la vez exacto, no pasa de un minuto y medio.

I’m just a killer for your love: Ese bajeo, las distorsiones y las agudas voces envolventes; un mantra ingenioso.


Look inside america: El momento más británico (sesentero), con una deslumbrante guitarra, al más puro estilo George Harrison.

Strange news for another star: De forma precisa, despierta una nueva atención, desde aquí comienza, lo innovador en cuanto al sonido de blur.

Movin on: Coxon toma de nuevo el frente y el micrófono; hace lo que mejor le sale: explotar.

Essex dogs: La guitarra hace de motor, es lo único que esta en movimiento y a veces parece que ronronea (queda un espacio mudo, continuado por sintetizador y guitarra, esparcidos como partículas restantes).



Pocas compilaciones como esta, muchas cualidades hacen de blur: el disco diferente, atractivo e imprescindible.

Interpol – Our love to admire – 2007

Es harto dificil opinar de INTERPOL, a veces creo que es un grupo sospechoso, tiene un buen de minutos destacables, en cada una de sus colecciones. Lo malo es que a veces no entiendo a donde quieren llegar y me dejan perdido (eso es lo que me inquieta).

Our love to admire: no es diferente de Antics y de Turn on the bright lights, me causo la impresion antes mencionada.

Interpol es una banda hecha para el culto, aunque cada día gana más fanáticos y defensores (perdón por la redundancia).

Spoon – Girls can tell – 2001

¿El mejor disco de Spoon?

Tal vez.

Pero, de que es un discazo… lo es.

Everything hits at once. El titulo lo dice todo: liviano, activo y fascinador.

Believing is art. Un rock & roll-ito prodigioso.

Me and the bean. Una poesía cristalina, una composición envidiable y apasionante, solo basta con escuchar la ultima parte:

Do you remember?
When you were small
How everybody seem so tall?
I am your shadow in the dark
I have your blood inside my heart

Lines in the suit. Una soberbia combinación del piano, con la alineación ya conocida de instrumentos (guitarra, bajo y batería)

Fitted shirt. Cuerdas distorsionadas y percusiones insistentes.

Anything you want. Es la porción del álbum más tranquila y consecuente.

Take a walk. Rítmica; por lo mismo, contagiosa: incita a algo; además de caminar.

1020 AM. Momento acústico y de estribillos de poca trascendencia.

Take the fifth. Una canción rara hasta la fecha, parte de la personalidad de este grupo.

This book is a movie. Un irónico preámbulo, a la última nota de la producción.

Chicago at night. Una balada nocturna, magnífica y concluyente.

Spoon, por pequeños márgenes: remarca sus influencias, suena como los beatles y a veces como los pixies, pero no se aferra a ellas o se distrae en hacer accesible su música.

Sigue siendo un proyecto alternativo y una opción para nosotros: los jóvenes amargados o viejos inmaduros.

The Dears - End of hollywood bedtime story - 2000

Es hora de hablar de discos anteriores; de esos ingeniosos, pero interesantes.

El primer larga duracion de los Dears, alcanza momentos exquisitos y muy intensos; dentro de las 8 canciones que comprenden el album.

C'etait pour la passion es la parte optimista, alegre y seductora seguida por Jazz Waltz No. 3 In B-Flat no precisa más que escuchar:

Could this be a love song?

Could this be love?

This could be a love song.

This could just be love.

Be love.

Lo cual comienza por abrir heridas.

This is a broadcast un track con un comienzo instrumental rigido que es ablandado por la voz de Murray Lightburn, nos arrastra hasta Where The World Begins And End el primer momento tremulo, hipnotizante (no hay voces ni versos). Un verdadero rock instrumental.

Entonces aparece un instante desolador: Heartless Romantic y ya no hay mas que pretender, una de las letras mas conmovedoras e incorporadas a la interpretacion desgarradora más convincente que he escuchado (sí, asi soy de debil):

u need some more brandy (got a pack of cigarettes)

u need cocaine (give me more drugs)

you're in self-destruct mode (i'm self-destructing)

maybe its the pain (and hurting all over)

i dont need anything (Don't need nobody)

i just need you (nobody else)
you and i...

its all so shameful

you and i...

its all...

its a shame
you're just a Loverful.

La pieza homonima End of hollywood bedtime story concreta en acentuar, la incertidumbre de fin de siglo (lo que nos traeran estos primeros años), con un organo final muy a la OK Computer:

Is this the end?

has our time come and gone?

It's like every book we've read and every film we saw.

If this is how our world must fall apart,

no sewing kits to mend our broken hearts,

clearly there's no point in this pretense.

Still we're left to find out how it ends.

How will it end?

Is this the end?

Belleza profunda, envuelta en dolor agónico.

De los ultimos trozos de este LP, There Is No Such Thing As Love verdaderamente nos hace considerar la idea: se siente como si quisieras morir y no hay nadie que te vea llorar, he llegado a convencer; a mi mismo y a los demas, de que el amor no existe.

Las voces y los ecos punzantes terminan de forma gradual y amable.

El final discreto llamado Partir, par terre ahi acaba la obra.

End Of A Hollywood Bedtime Story: es el disco elemental, entrañable y antisentimental de los Dears, el comienzo al culto y a mi devocion por esta banda.

El cover: ¿una ocurrencia o una necedad?

Cuando toman una canción que no les pertenece: es algo muy difícil de considerar, digerir y hasta perdonar. Hoy en día, hay varios oportunistas que buscan llamar la atención; para entrar de manera frívola a la industria musical. Ya ni hablemos de lo que pasa en México; porque hasta en la música, tratan de sacar mejor rendimiento (es más barato y más fácil de colocar entre las masas).


El cover: NUNCA será mejor, ese es un hecho (aunque la música es un elemento de apreciación); por la causa, de que el pionero es el que marca la atracción del intérprete(s) secundario(s), ya sea de forma negativa o positiva; pero, la detona de cualquier manera. Entonces una adaptación logra escandalizar, una que otra simpatizar y la mayoría pasar de largo.

Si la nueva versión tiene una aceptación generalizada; es por que, despierta otros intereses e incluso llega a confundir (muchos tardan años en descubrir que la canción que les gustaba y les parecía original: no lo es del todo), provocando un buen rato o una verdadera pesadilla; en otras palabras, polarizar a la audiencia.

Las 5 peores deformidades, que he escuchado:

Chafa
Tori amos – Smells like a teen spirit – Nirvana
¿Cual es la idea? seguirle pegando al grunge. Al principio me pareció divertido como interpretación lenta; pero termino por ser preocupante, te aburre después de la primera escuchada.

Estéril
Michael bubble – Feeling good – Nina Simone
Se hace llamar Miguel burbuja; pero causa más risa, esta versión torpe, en un intento de hacer swing con un blues.

Pésima
Simple plan – Happy together – Turtles
Hagan de cuenta; que un grupo quiere verles la cara, usa una canción clásica, trata de sorprender cantándola igual pero inhibiéndole toda la intensidad al clímax; así es, un orgasmo fingido, ese es el único estilo de Simple Plan.


Espantoso
Limp biskit – Behind blue eyes – The Who
Es una pena que… una joya del Who’s next (disco fundamental para muchos; para mí, no tanto) termine mancillada por Fred Durst. MTV ya hizo bastante imponiendo bodrios en su programación; pero esto, no tuvo nombre.

Bastante estúpida
Black eyed peas – pump it/misirlou – Dick Dale
Como si no fuera suficiente que hayan lanzado a fergie como solista; este grupito decide darle un golpe, aun más bajo a la música.
Una versión totalmente repugnante de "Misirlou" (la cual, ya es un arreglo de una melodía griega), ni siquiera el sampleo sirve como pretexto, esta brutalmente cubierta de un hip hop baratísimo (se la pasan escupiendo Pump it y loud it); hecha pedazos, lo peor de todo: difundida hasta la nausea.



Versiones tibias o clásicos requemados.

A estos le dio lo mismo cantarlas o calcarlas, como si estuvieran en la noche del aficionado. Superfluas, poco trascendentes; pero, completamente inofensivas.

Robbie Williams – We are the champions – Queen
Placebo – Where is my mind? – Pixies
Oasis – I’m the walrus – The Beatles
Queens of the Stone Age – Everybody’s gonna be happy – The Kinks
Supergrass – Some girls are bigger than others – The Smiths
Travis – Killer Queen – Queen
Café tacuba – Como te extraño – Leo Dan



Esa extraña colección alternativa.

No son todas las adaptaciones destacables. Ofrecieron otro aspecto, una esencia diferente a las canciones trilladas, odiadas y otras poco resaltadas.

Cake – I will survive – Gloria Gaynor
A perfect circle – Imagine – John Lennon
Muse – Can’t take my eyes of you – Andy Williams
Wheatus – A little respect – Erasure
The breeders – Happiness is a warm gun – The Beatles
Muse – Feeling good – Nina Simone
The Verve – Bittersweet symphony – Rolling Stones *

*Después de tantos jalones legales, dividieron los derechos, a un 50/50.


En vivo: es acertado.
Todos estamos de acuerdo, que la música viva: es superior. Por ello, es pertinente cuando se hace con espontaneidad, en algunos casos se ha convertido en un momento irrepetible, el remate adecuado para cualquier espectáculo.

A perfect circle – Ashes to ashes – David Bowie
Franz Ferdinand – Jaqueline/In bloom – Nirvana
Incubus/Café tacuba – ¿Que pasará?/megalomaniac
Travis – baby, one more time – Britney Spears
Nirvana – The man who sold the world – David Bowie

Un cover es subjetivo, pero opinar de ellos, lo es aún más.

Queens of the Stone Age - Era Vulgaris - 2007

Todo indica que los QOTSA, tratan de escribir su propia versión infernal de la divina comedia, cada vez hacen un círculo más turbio, tenebroso, inflexible y abismal.

Era vulgaris domina una mezcla de sonidos novedosos y también clásicos: mucho blues, rock industrial, rock acelerado y un metal psicodélico (imagínense).

Quizás parece que estoy inventando géneros, pero este disco me fue muy difícil de valorar (al principio), lo tuve que escuchar como 3 veces no consecutivas, así fue como comencé a disfrutarlo.

El inicio es posiblemente un retoque de lo que fue Lullabies to paralyze, lo más incierto del LP: Turning of the screw y Sick, Sick, Sick.

Lo que continua: Im a designer estimula al oído a permanecer,
Into the hollow nos deja sumergidos en los lamentos de Oliveri, Misfit love nos amarra para evitar cualquier escape.

Battery acid un metal gozoso, Make it wit chu facilita ese golpe intermedio que solo un blues puede puntear.

La mejor parte fragmentada en 5 piezas que presentan un punto superior: 3's and 7's, Suture up your future, River in the road, Run pig run y Running joke.

Creo que a estos nobles; aun les falta mostrarnos, esa parte donde Judas: es devorado por la cara principal de Lucifer.

The Decemberist - The Crane Wife - 2006

La indiferencia ante la melancolía, se transmite con discos como este. El sonido es muy raro, ambulante; la eterna búsqueda del concepto en un CD de 10 pistas.

¡Es difícil de cuestionar!

the island: suena como jethro tull y no es una copia: convenientemente accidental.

the crane wife 3: es la primera que escuchas y se convierte en una buena introducción (porque encuentras mejores).

Yankee bayonet: suena formidable; como si… tomara uno el fresco.

O Valencia: tiene ese ritmo ilusionado y oportuno.

The perfect crime, When the war came, Shankill butchers, Summersong: disparan hacia otros flancos, aclaran que la obra es diversa y exigente.

The Crane Wife 1 & 2: nos colocan en el mero fondo, de todo lo que hemos escuchado.

Sons & Daughters: Los decembristas imponen el estilo, hasta el final de ser necesario.

Un album notable, durarero y muy fino del 2006.

Mi último bloqueo mental (...y por un minuto me perdí)

“La unica buena: es la de Creep”

Octubre 2001.

Después de decir semejante cosa, Gómez me contempla, como tratando de comprender tal comentario; por lo cual, decide cuestionar mi capacidad mental:

- Entonces no conoces al grupo, bueno su música.

Le conteste diciendo que ya había visto el vídeo de paranoide androide (Sí, ya sé que esta mal escrito; pero, me gusta como rima).

- ¿Sabes algo del OK Computer? – Preguntó.

Sacudí la cabeza en señal de total ignorancia; enseguida, el trato de describírmelo.

- Es un disco conceptual, diferente... una obra de arte.

Alabanzas que me sonaban exageradas; es verdad, carecía de argumentos para discutirle; pero no lo tomaba en serio.

Gómez ofreció prestarme el disco; al ver que no mostraba interés, me sugirió:

- Por lo menos deberías escuchar Exit Music.
- ¿Por qué? - Pregunte.
- Es una de las canciones... No, la más triste que he escuchado.

Mi reacción fue la esperada, su respuesta me dejo intrigado; tal vez por tratarse de Gómez (se puede ver a través de él, casi no tiene emociones); así que, acepte.

Al día siguiente, en el tecnológico (sí, uno de esos planteles donde hay arboles y zacate, digo pastito, alrededor de los salones).

Gómez llegó con el disco resguardado en una bolsa de plástico (como si de verdad protegieran algo esas bolsas), me lo entrego después de varias advertencias, en el salón de Matemáticas II, del que salíamos sin aprender gran cosa; debido a que nuestro profesor era disléxico y lo único claro era la confusión que provocaban esas integrales múltiples, que plasmaba en el pizarrón.

Al terminar la tarde, consciente de que mi situación académica, económica y social no iban a mejorar; llegue a mi casa, encendí la PC y en lo que empezaba a cargar (sus diferentes componentes genéricos); fui hacia la sala/cocina a prepararme una taza de café (con demasiada azúcar), encendí la tv, estaban pasando los Simpson; me senté a ver un capitulo que ya había visto 20 veces, media hora después, recordé que estaba activado el CPU; regrese para intentar hacer unas tareas atrasadas; en ese instante encontré el dichoso álbum en la mochila, lo saque y lo deje en reproducción automática.

Entonces sucedió...

Mientras escucho Airbag, observo la visualización del reproductor; pasmado, porque parecia hipnotizarme, aunque lo que me sedujo fue esa guitarra desgarradora, ese inicio desconcertante, pero melódico; entonces ya no deje de escuchar.

Al terminar The tourist, aterricé; durante las canciones, no hice otra cosa mas que leer el librillo interior (booklet), nunca había escuchado un disco completo o no hubo alguno que abarcara de esa forma mi atención. Necesitaba desmenuzar todo el disco, empece por apegarme a Karma Police, Exit Music, No surprises y Airbag como puntos clave (la primera impresión).

El día siguiente, de camino al tec, encontré a Gómez, le dije lo que descubrí, me cedió el disco una semana más, continué disfrutándolo. Percibí la belleza que existe en Let Down, la frenética genialidad de Electioneering y a la majestuosa Lucky (llegando a esto en la segunda vez).
Cuando escuche Paranoid Android con audífonos, entré en razón; no es lo mismo ver y escuchar un vídeo en sonido monoaural, que recibirlo directamente en los oídos en formato estéreo.

2 semanas después; a Gómez le preocupaba que no se lo devolviera (era original), yo necesitaba tener ese disco, fuimos con el compañero Mota (es el apellido, no un narco minorista); se le dio la tarea de copiarlo, se lo llevo y lo tuvo cerca de una semana.
Cuando lo devolvió, nos comento que su hermano lo vio y lo escucho una y otra vez, por ello tardo tanto; después del desesperante lapso, obtuve la copia pero con un detalle en Electioneering (estaba defectuoso el principio); no pague por semejante cosa y aun así me quede con el clon (semanas después; pude hacerme de uno completo).

En adelante, halle grupos geniales por medio de discos prestados, no me limité al disco de siempre, los grupos de moda, sencillos radiales, de pepenar éxitos por internet y comencé por tomar en cuenta todo lo que pudiera llegar a mis orejeras de polietileno.

Noviembre 2003.

A finales de ese año; seguía con las preocupaciones de fin de curso, todo gracias a la materia de programacion II; los días enteros enclaustrado en el laboratorio, haciendo practicas laboriosas e ingeniando algoritmos prácticos; además de los esfuerzos por pasar los exámenes (esfuerzos que fueron mínimos, porque no me gusta memorizar), no sirvieron de nada, pues termine por reprobar los exámenes.

¿En que estaba?

Un compañero de clases me hablaba de las similitudes que tenia Paranoid Android con Rapsodia Bohemia (así es, un fanático de Queen), le preste el álbum sin explicarle demasiado el concepto que tenia de este.
Lo único que supe, fue que, tomo el disco, convirtió el track 2 y me lo regreso.

Esa misma tarde, caminado entre las mesas del laboratorio, con la decepción de que solo copio la canción; por el por el simple hecho de ser un vídeo ultrafamoso que MTV pasaba con cualquier pretexto. Me quede analizando como las radiodifusoras y canales de tv desgastan a músicos y a su audiencia con los famosos hits; como si se tratara de un síndrome masivo.

Al terminar la jornada, guarde materiales y componentes, mientras otro colega, observaba mi copia con su portada apócrifa (hecha en casa) y me pregunto:

- ¿y este cuando salio?
- Ya tiene rato, como 6 años - le conteste.
- De todos modos; la buena es la de Creep – mascullo aquel y me lo entrego.

Acto seguido, lo mire de la manera en que llegue a ser víctima; esto debió incomodar al pobre, porque trato de arreglar su frase.

- Bueno... digo ¿no?

Di media vuelta y me lleve mis cosas, mientras me alejaba, reflexionaba sobre mi situación. Radiohead detono en mí; algo más que el gusto por la música.

Enero 2007.

Un semestre después de haber conseguido el primer trabajo formal mal pagado que encontré; de un tramite burocratizado y aletargado (creo que eso fue un pleonasmo) del titulo de ingeniería (por lo tanto pendiente), tome uno de mis días libres, para darme un agasajo.

Llegué a una pequeña tienda de discos, en ella ya había visto al OK, pero no se encontraba en el escaparate, pregunte al encargado si le quedaba alguno; mientras tanto, checaba otros discos de mi interés; sin embargo ya llevaba tiempo retrasando esa adquisición, pase 10 minutos sin respuesta, resolví buscarlo por otro lado; no obstante, el sujeto me alcanzo antes de llegar a la puerta, ahí me mostró el precio, desembolse lo que señalaba la segunda etiqueta (estaba en oferta) y encamine el regreso a casa.

Al anochecer ya estaba de vuelta en mi hogar, corrí hacia el modular de la sala/cocina, tome la caja, la desenvolví y antes de abrirla, revise si no se hallaba alguien más alrededor; pero, no fue hasta mi habitación del fondo, donde encontré a mi hermano dormido; por lo tanto, la ocasión era perfecta, saque el disco, lo coloque en la bandeja y antes de poner play… Sonó el teléfono, contesté, buscaban a alguien que no estaba en ese momento, le dije que llamara dentro de dos horas y colgué.

Todo listo y una vez más:

Airbag
Paranoid Android
Alien Subterranean Homesick
Exit Music (For a film)
Let Down
Karma Police

Fitter Happier

Electioneering
Climbing Up The Walls
No Surprises
Lucky
The Tourist

La atmósfera no se rompió ni siquiera se enturbio, al terminar The Tourist todo fue igual que la primera vez, sin tiempo, sin preocupaciones, un respiro y nada más.

2 minutos después, llegaron madre y hermana (a mi familia le importa un bledo Radiohead), sigo pensando que pudieron cortarme el momento.

Me lleve mi nuevo CD, me fui a descansar, estando en el cuarto que comparto; abrí mi buró, guarde mi última adquisición, al girar la llave, sentí que me observaban; no hice caso, me recosté en mi media cama, entonces escuche a mi hermano exclamar:

- ¡Radiohead! Si la única que tienen es Creep.

Y apagué la luz.

Travis – The boy with no name - 2007

Cuando ya se conoce toda la trayectoria de los de Glasgow, no hay manera de salir desde el fondo de la subjetividad y tratar de explicar este concepto.

Un disco que transita y evoca los sonidos desde el “Good feeling” hasta “12 memories”, en un sendero luminoso, sereno y de estilo radiante (aunque muy lánguido para los hostiles del britpop).

El camino es más o menos asi: “3 times and you loose”, “Selfish jean” y “Closer” marcan una apertura tradicional de la banda; a continuación “Big chair”, “Battleships” y “Eyes wide open” entregan una música interesante, prolongando lo que disparó 12 memories; “My eyes” otro segmento que se podría relacionar con the invisible band; "One night" una de las mejores piezas, un canto impetuoso de Fran Healy la consolida.

El grupo toca la estratosfera en “Out in space”; una excelente demostración de cómo hacer sonar el invierno en “Colder”; y en “New Amsterdam” aquí como que la cosa se vuelve ligera, en forma de despedida; pero no termina, el recorrido concluye con una pista oculta (la cuál considero mejor que New Amsterdam) al mejor modo britpopero posible, muy Beatle.

El hijo sin nombre, no será el disco definitivo de Travis, pero manifiesta que su genio esta considerablemente por encima de grupos como Snow Patrol, Embrace, Devlins, Coldplay, Keane, Starsailor, The Thrills y un muy largo etcétera.

Un álbum heterogéneo, que se debe considerar un buen resultado, muchos no lo van atribuir a la banda; porque es marca Nigel Goodrich.

Jarvis Cocker - Jarvis - 2006

Para los que alucinan con el regreso de pulp, su figura central lanza un album, a primera impresion atractivo y entretenido, no es una coleccion perfecta pero tiene sus buenas canciones, de hecho la mayoria conservan el sello inconfundible de su vocalista (no se puede esperar otra cosa).

Don't let him waste your time, Heavy weather, Baby's coming back to me, Fat children, Disney time, Tonite, Big julie y la anecdotica Black magic (contiene sampleos de Crimson and clover).

Un disco generoso.

Audioslave – Revelations – 2006

Tercero, tercero, tercero...

Y todavía no estoy seguro, si fue una buena entrega.

La primera que encabeza a la compilación, podría ser tomada como una síntesis de esta.

“One and the same”, “Sound of a gun”, “Until we fall”, “Original fire” y “Jewel of the summertime” sigue siendo el estilo de estos esclavos.

“Broken cities”, “Somedays” y “Shape of things to come” no creo que sean de lo mejor.

Las de gran calibre “Wide awake”, “Nothing left to say but good bye” y “Moth”

¿quien sabe porque? Pero hasta ahí las dejaron.

Las revelaciones no son tan liberadoras, como las que se pueden escuchar en las ediciones anteriores, aunque se percibe una continuidad con él “out of exile”, tampoco se trata de ser extremistas o arbitrarios.

Bloc Party - A weekend in the city - 2007

Hace unos meses me decian que el Silent Alarm es total y brillante, empiezo a creerlo...

Porque ya escuche esta nueva produccion, la cual es decepcionante, carente de lo que contenia el debut, la primera "Song for clay" es fortisima y jaladora, pero el resto sigue y sigue sin rumbo, sin personalidad, la maldicion del segundo disco se apunta una victima más.

Todo indica que los londinenses, buscaron inventar el hilo negro, olvidarse de la velocidad creciente y las armonias de sus guitarras, caracteristicas del Silent Alarm.

Una propuesta con miedo que deberia llamarse : ¿y donde quedo el garage?

The Hold Steady - Boys and girls in america - 2006

Otra banda de Brooklyn, otra con talento, otra diferente al montón.
En vez de intentar musica para mainstream, este conjunto maneja un rock predicativo, Craig Finn lo ejerce mediante pequeñas historias ambientadas en un estilo ligero, la referencia mas cercana a este grupo, Bruce Springteen.

Las 11 pistas se recorren sin escala alguna, no hay nada que probar solo hacerse escuchar.

Un album en busqueda del concepto, en vez de caer en sonidos conformistas.

Muse en el Palacio de los deportes - 2007 - Matthew Bellamy al grito de Survive Mexico.

Crónica del 12/04/07

6:40 Llegamos 5 seguidores al cascaron de los deportes, primero fuimos a hechar un vistazo a los souvenirs (recuerdos, ya pocos le dicen así) y nos hacemos de unos posters.

7:10 Decidimos entrar a las instalaciones, pero nos rebotan por los carteles que habíamos comprado, por lo tanto tomamos el consejo de dejarlo guardado con el vendedor, el cual con resignación accede al reclamo.

7:30 Ya estamos adentro después de pasar por todos los filtros de seguridad, para mi sorpresa el recinto esta mas vacío que el azteca en un partido del atlante, con la excepción de la pista que ya tenia ocupado todo el espacio frente al escenario.

8:30 Los lugares numerados siguen semivacíos, no se hablo de un grupo o artista telonero, nunca lo hubo, el paquete era grande, lo mas seguro es que terminara apurado y abucheado.

9:15 Ha comenzado el alboroto, el lugar se abarrota, los acomodadores suben y bajan, asignando los asientos de cada espectador recién llegado y nos dividimos (conseguimos los boletos en dos tiempos: 3 y 2).

9:30 La hora cero... no hay nada, la tensión empieza a formarse, no durara mucho.

9:40 Llega la oscuridad, la expectación es general. De forma gradual, las intensas luces rojas anuncian el primer momento de algarabía y hallamos que la silueta de Matthew Bellamy entona “Take a bow” lo que vislumbra una noche demoledora.

El publico sigue incrédulo y pasa a una “Hysteria” colectiva. Todos cantan (no muy bien), la energía empieza ser uniforme.

La fecha estaba reservada para las revelaciones, entonces siguieron, “Supermassive black hole” esa lujuriosa melodía adornada con una animación excelente ,“Map of problematique” con un Dominic Howard en plenitud.

La teoría del caos se hace elocuente con “Butterflies & Hurricaines” Bellamy asombra a todos los presentes con su piano (un instante ansiado por la mayoría).
Al terminar, toma la guitarra y no hace prisioneros con “Assassin”.

“Sing for absolution” da el toque emotivo, mi espina dorsal no deja de recibir impulsos, porque la canción es ejecutada de manera majestuosa y sin reservas.

“Citizen erased” una tremenda sacudida que le dio simetría al concierto.

Es tiempo de sentarse al piano, relajar los ánimos, “Hoodo” deja a todos callados y atentos. También hay que ponerse melancólico, escuchar “Sunburn” esa que es obligatoria para la primera vez, mi sorpresa más grata fue cuando decidieron tocar aquel blues de Nina Simone, esa pieza inconmensurable llamada “Feeling good”.


“Starlight”una de las que tuvo mas complicidad, rematándola con un “Blues jam” espectacular.
Chris Wolstenholme actúa como normalmente lo hace: sobrio, digita en su bajo “Time is running out”, la masa esta incontenible, el furor es total, nadie puede quedarse callado.

El lugar se hace cada vez más pequeño, nada puede detener el frenesí y continúan con “New Born” una introducción sutil que da paso a un riff poderoso y esa frase inalcanzable: destroy the spineless, show me it's real... resonante y aturdidor como todo clímax.



Encore 1
Todos nos desplomamos hacia los asientos en el descanso corto, unos cuantos minutos después regresaron para pedir compañía con enzendedores y zelulares (con zierto español) en la bellamente triste “A soldier’s poem” al terminar, para el contraste, tocan lo mas optimista del black holes “Invincible”.
La imponente “Stockholm Syndrome”, secuestrando a todos los oídos en un estallido sonoro que inicio el “Kaoss jam”.

Encore 2

El cierre es inminente, “City of delusion” hecha realidad gracias al invitado, “Plugin baby” la estremecedora interpretación de Bellamy (que supero a la audiencia con sus agudos).

El gran final “Knights of Cydonia” cimbro a todo el palacio de los rebotes, la audiencia corea, salta y se entrega.

You and I must fight for our rights
You and I must fight to survive
Un cierre sensacional, todos felices y embriagados por la euforia que duro más de 100 minutos.


Analisis Final.

A pesar de ser sobrevaluados y de contar con un gran número de fundamentalistas neófitos, el grupo toca sin titubear, no espera nada, en cambio sabe como responder a la devoción de sus seguidores sin abusar de ellos, además de absorber y destruir las críticas baratas (comparaciones con Radiohead).

MUSE

Un evento en todos los sentidos.