Radiohead – Kid A – 2000 (Disco 100)

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La reseña número 100.

Debe corresponder a una obra colosal, polémica e histórica.

3 años después de la euforia provocada por el OK; Radiohead propina el mayor golpe artístico de su carrera. Se olvida de las frivolidades desatadas por el éxito obtenido y se arriesga de la forma más complicada.

Todo comienza inquietante, tenue y preciso, es decir: perfecto (Everything in it’s right place); continua con un “lullaby” escrito para el primer hijo de nadie (Kid A).

La tercera melodía ascendente y caotica: nos induce a ponernos de pie; aunque, no percibamos a nadie en el intervalo (National Anthem).

How to disappear completely. Es indiscutiblemente: conmovedora y magnífica (me retuerce el cerebro cada vez que la escucho).

Treefingers. Efectos trémulos dirigidos a la espina dorsal.

Optimistic. El estilo radioheadiano de guitarras, mantiene la noción impresionante del álbum.

In limbo. La ilusión de estar a un kilómetro de cualquier lado; algo así, como un perenne efecto doppler.

Idioteque. Paranoia, sarcasmo, esquizofrenia y alarma. Aquí nos permiten todo al mismo tiempo (Un lapso asombroso).

Morning Bell. Las vibraciones sobrenaturales que no nos dejan de maravillar.

Motion Picture Soundtrack. ¿El paraíso esta al alcance de los sentidos?

Kid A es valentía, convicción y arte. Se podría mencionar que, Radiohead perdió un tercio (muy ingenuo) de sus fanáticos, después de este LP; sin embargo, los años le han otorgado: trascendencia, para absorber a nuevos fieles.

Garbage – Version 2.0 – 1998

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Este es el primer álbum que escuche completo y que obtuve, de mi propio bolsillo.

Ha pasado casi una década desde aquella vez que escuche I think i’m paranoid en Gran Turismo (no me acuerdo si sale en el primero o la secuela).

La primera vez que lo escuche: me invadió totalmente. Comienza con una Shirley murmurante “Temptation waits”; bipolar en “I think i’m paranoid”; desafiante “When i grow up”; y agonizante en “Medication”.

Destacando a Special como uno de los mejores momentos de Manson. Las letras de la vocalista constantemente llenas de ira, desconcierto y angustia (Push it, The Trick Is To Keep Breathing, You look so fine). La música de este segundo LP se formula de distintos géneros: Mucho electropop (Hammering in my head, Dumb), rock industrial y grunge (Wicked ways, Sleep together). Lo que lo coloca en el gusto de los rockeros alternativos.

El momento más exitoso de Garbage, sin duda alguna.

Broken Social Scene – Feel good lost – 2001

¿Que se puede decir del origen del multiconjunto de Toronto?

Pues que, fue bastante… complicado, uno muy experimental compuesto de cuerdas, piano y por momentos el violín; estos instrumentos navegan en un océano electrónico de tranquilidad.

Sumergido en el post rock, Feel good lost, es un disco relajante, pulcro y muy misterioso.

Un comienzo bastante consistente.

Of Montreal – Hissing Fauna, Are You The Destroyer? – 2007

¿Como es posible que pasara casi un año sin escuchar este álbum?

El synthpop hecho de forma prodigiosa, solemne e infecciosa; como debe de ser.

Suffer for fashion es el gancho del que ya no te liberas, incluso te aferras al mismo, intuyes que vas a escuchar un gran disco.

Se trata de deslumbrantes vestigios, de música contemporánea que desentierra a aquellos Beatles y Beach boys. Minuto a minuto se disfruta sin dejar de tararear, en cada coro (y eso que tiene mucho uhooh! uhooh! y lalalalala!).

El punto desatado e impetuoso se llama “The past is a grotesque animal” casi 12 minutos de pura endorfina suelta.

Un grupo o persona (no estoy muy bien enterado) que retoma los influjos beatlescos y supone cierto progreso en ellos.


¡Fenomenal!

Tapes ‘n Tapes – The Loon – 2005

Grupo formado desde Minneapolis, despliega un rock geek, crudo, alternativo, pixiniano y fantasmagórico; en resumen: intrigante.

¿Que?

¿Quieren más datos?

Pues básicamente su estilo se le puede relacionar con: Spoon, Pixies, Constantines y los Zutons (de primera impresión). A los Tapes ‘n Tapes se les augura un gran futuro, porque son dueños de una propuesta distintiva.

The Loon fue lanzado en Octubre del 2005, lo anecdótico es: que fue elogiado durante todo el 2006; nada mal, para una banda con culto retardado.

The Ettes – Shake the dust – 2006

¿Que será del garage?

¿Ha sido abandonado y sustituido por ese new wave que trata de parecer garage?

Me lo he preguntado hasta estos días, para nuestra suerte (para la mía principalmente), han aparecido: Las Ettes.

Grupo neoyorkino de verdadero garage, de buenas cualidades; con una colección de animosas guitarras, enérgicos cantos femeninos y una actitud abierta.

The Ettes debutó con mucha libertad; eso se nota al escuchar sus 14 tracks de rock garantizado.

Beck – Midnite Vultures – 1999.

Este blog no puede continuar, sin mencionar a él güero, de ruidos ingeniosos, penetrantes y fuera de serie.

¿Y por cual disco se debe abordar? ah, pues son varios los que se pueden señalar, pero empecemos con el más peculiar y exitoso.

Sexx Laws es una cancioncita fascinante, pegajosa; se empotra en el cerebro inmediatamente. Lo que continua es un torrente alivianado de buenos efectos (Nicotine & gravy – Get real paid – Hollywood Freaks – Milk & Honey); los instrumentos de viento usados de manera confusa e ingenua (mixed bizness); percusiones experimentales y riffs descabellados (peaches & cream – Broken train – Pressure zone).

Todo esto seguido por la voz de Beck, que lo mejor que puede hacer es: dejarse llevar.

Midnite Vultures es un discazo, de verdadera colección y muy FREAK(creo que eso es lo mejor).

The Enemy – We'll Live And Die In These Towns – 2007

Hay tanto de ese new wave, sí ese medio bailable, que utiliza muchos platillos, que sus principales influencias son The Jam o The Clash.

We'll Live And Die In These Towns maneja ese genero tan manoseado y promiscuo; sin embargo, con un sonido tan ameno; que los coloca muy lejos de esos que se confunden facilmente, cada vez que sueltan un sencillo (llamense Killers, Editors, The Kooks, Boy kill boy, etc).

Los enemigos son mis únicos amigos que participan en este genero (y tal vez Hot hot heat).

Olivier Libaux – Imbécile – 2007

Cuando medio mundo solo escucha: canciones anglosajonas. Me tropiezo con un LP francés de excelente calidad.

Olivier Libaux proyecta una obra original, utilizando las voces de Philippe Catherine, Helena Nogueira, JP Nataf y Barbara Carlotti, el ex integrante de Les Objects desarrolla una historia casi teatral en la que cuatro amigos, dos casados y dos solteros, toman una conversación sincera. Donde la situación es conducida y adornada con instrumentos de cuerdas.

The Field – From Here We Go To Sublime – 2007

Techno o Música Electrónica

¿Cual es la diferencia?

Pues, yo soy el más ignorante para dar una explicación.

The Field fue aclamado por la critica especializada; el problema: es que un concepto muy arraigado en el genero; sea cual sea.

Melodías pesadas, muy pesadas; sin embargo, si soy justo con el disco, terminan por extraernos de la realidad cotidiana, del momento que podamos estar transitando. Es abundante la sensación de cielos luminosos, beats que se contraen. En resumen una serie difícil; pero, dominante.

No me gusta el Techno… este algo tiene… me agrada… por momentos.

Band of horses – Cease To Begin – 2007

Existe un genero etiquetado como Indie Rock, aunque la mayoria sabemos que el indie se puede utilizar en todo, excepto como rama musical.

Hay mucho que desentreñar en este LP; utiliza arreglos delicados en la guitarra, casi acústicos, canciones que se pasean por el country-blues; al escuchar esta colección me resulta inevitable pensar en The Shins y The New Pornographers.

Momentos generosos, un rock vibrante y muy sutil. Este disco resultó mejor que Wincing the night away y Challengers de los otros mencionados.



Sí, ya sé, que es de mal gusto comparar, pero…

Así me suena.
Así me suena.
Y así me suena.