Blur – blur – 1997

En 1997, solo hubo dos discos definitivos: Blur y OK Computer.

Precisamente este disco fue subvalorado, el quinto; que, a titulo personal: es su máxima genialidad.

Se alejaron del conformismo, de los sonidos melódicos, de los británicos de la época: Oasis, que siempre los opacaban con la venta y la difusión de éxitos; Pulp, que comenzaba a absorber ya, cierto mercado.

Este LP marca la época, en que la agrupación tuvo en sus dos cabezas (Coxon y Albarn), una combinación equilibrada de ideas, de experimentación y de ejecuciones estupendas (aunque, muchos lo consideran más Coxonero).

La primera “Beetlebum” que suena al principio, como una elegía hacia los Beatles, es una de las pocas composiciones que considero “perfecta”.

Song 2: Un éxito nacido de la burla hacia el grunge, sin embargo, debido a su poderosa velocidad, se convirtió en una de las canciones más populares de la decada.

Country sad ballad men: de las más arriesgadas; sin embargo, suena mejor cada vez que te la encuentras. Los seguidores de Beck, la deben de disfrutar bastante.

M. O. R.: En esta Coxon ataca sin piedad, nos entrega más de lo que podemos esperar.

On your own: Con sampleos, guitarrazos, formando un art noise encabezado por la voz de Albarn, magnifica.

Theme from retro: Un órgano tocado en medio de la nada, con la atmósfera borrosa.

You’re so great: Llegan las guitarras acústicas y Coxon, entonces:

And I feel the Light
When you told me it’s OK
‘Cause you’re so great
And I love you

No hay nada más que agregar.

Death of party: Los ecos sombríos de Albarn, le dan otra faceta y cambian la trayectoria del álbum.

Chinese bombs: Un punk puro, ensordecedor y a la vez exacto, no pasa de un minuto y medio.

I’m just a killer for your love: Ese bajeo, las distorsiones y las agudas voces envolventes; un mantra ingenioso.


Look inside america: El momento más británico (sesentero), con una deslumbrante guitarra, al más puro estilo George Harrison.

Strange news for another star: De forma precisa, despierta una nueva atención, desde aquí comienza, lo innovador en cuanto al sonido de blur.

Movin on: Coxon toma de nuevo el frente y el micrófono; hace lo que mejor le sale: explotar.

Essex dogs: La guitarra hace de motor, es lo único que esta en movimiento y a veces parece que ronronea (queda un espacio mudo, continuado por sintetizador y guitarra, esparcidos como partículas restantes).



Pocas compilaciones como esta, muchas cualidades hacen de blur: el disco diferente, atractivo e imprescindible.

Interpol – Our love to admire – 2007

Es harto dificil opinar de INTERPOL, a veces creo que es un grupo sospechoso, tiene un buen de minutos destacables, en cada una de sus colecciones. Lo malo es que a veces no entiendo a donde quieren llegar y me dejan perdido (eso es lo que me inquieta).

Our love to admire: no es diferente de Antics y de Turn on the bright lights, me causo la impresion antes mencionada.

Interpol es una banda hecha para el culto, aunque cada día gana más fanáticos y defensores (perdón por la redundancia).

Spoon – Girls can tell – 2001

¿El mejor disco de Spoon?

Tal vez.

Pero, de que es un discazo… lo es.

Everything hits at once. El titulo lo dice todo: liviano, activo y fascinador.

Believing is art. Un rock & roll-ito prodigioso.

Me and the bean. Una poesía cristalina, una composición envidiable y apasionante, solo basta con escuchar la ultima parte:

Do you remember?
When you were small
How everybody seem so tall?
I am your shadow in the dark
I have your blood inside my heart

Lines in the suit. Una soberbia combinación del piano, con la alineación ya conocida de instrumentos (guitarra, bajo y batería)

Fitted shirt. Cuerdas distorsionadas y percusiones insistentes.

Anything you want. Es la porción del álbum más tranquila y consecuente.

Take a walk. Rítmica; por lo mismo, contagiosa: incita a algo; además de caminar.

1020 AM. Momento acústico y de estribillos de poca trascendencia.

Take the fifth. Una canción rara hasta la fecha, parte de la personalidad de este grupo.

This book is a movie. Un irónico preámbulo, a la última nota de la producción.

Chicago at night. Una balada nocturna, magnífica y concluyente.

Spoon, por pequeños márgenes: remarca sus influencias, suena como los beatles y a veces como los pixies, pero no se aferra a ellas o se distrae en hacer accesible su música.

Sigue siendo un proyecto alternativo y una opción para nosotros: los jóvenes amargados o viejos inmaduros.

The Dears - End of hollywood bedtime story - 2000

Es hora de hablar de discos anteriores; de esos ingeniosos, pero interesantes.

El primer larga duracion de los Dears, alcanza momentos exquisitos y muy intensos; dentro de las 8 canciones que comprenden el album.

C'etait pour la passion es la parte optimista, alegre y seductora seguida por Jazz Waltz No. 3 In B-Flat no precisa más que escuchar:

Could this be a love song?

Could this be love?

This could be a love song.

This could just be love.

Be love.

Lo cual comienza por abrir heridas.

This is a broadcast un track con un comienzo instrumental rigido que es ablandado por la voz de Murray Lightburn, nos arrastra hasta Where The World Begins And End el primer momento tremulo, hipnotizante (no hay voces ni versos). Un verdadero rock instrumental.

Entonces aparece un instante desolador: Heartless Romantic y ya no hay mas que pretender, una de las letras mas conmovedoras e incorporadas a la interpretacion desgarradora más convincente que he escuchado (sí, asi soy de debil):

u need some more brandy (got a pack of cigarettes)

u need cocaine (give me more drugs)

you're in self-destruct mode (i'm self-destructing)

maybe its the pain (and hurting all over)

i dont need anything (Don't need nobody)

i just need you (nobody else)
you and i...

its all so shameful

you and i...

its all...

its a shame
you're just a Loverful.

La pieza homonima End of hollywood bedtime story concreta en acentuar, la incertidumbre de fin de siglo (lo que nos traeran estos primeros años), con un organo final muy a la OK Computer:

Is this the end?

has our time come and gone?

It's like every book we've read and every film we saw.

If this is how our world must fall apart,

no sewing kits to mend our broken hearts,

clearly there's no point in this pretense.

Still we're left to find out how it ends.

How will it end?

Is this the end?

Belleza profunda, envuelta en dolor agónico.

De los ultimos trozos de este LP, There Is No Such Thing As Love verdaderamente nos hace considerar la idea: se siente como si quisieras morir y no hay nadie que te vea llorar, he llegado a convencer; a mi mismo y a los demas, de que el amor no existe.

Las voces y los ecos punzantes terminan de forma gradual y amable.

El final discreto llamado Partir, par terre ahi acaba la obra.

End Of A Hollywood Bedtime Story: es el disco elemental, entrañable y antisentimental de los Dears, el comienzo al culto y a mi devocion por esta banda.

El cover: ¿una ocurrencia o una necedad?

Cuando toman una canción que no les pertenece: es algo muy difícil de considerar, digerir y hasta perdonar. Hoy en día, hay varios oportunistas que buscan llamar la atención; para entrar de manera frívola a la industria musical. Ya ni hablemos de lo que pasa en México; porque hasta en la música, tratan de sacar mejor rendimiento (es más barato y más fácil de colocar entre las masas).


El cover: NUNCA será mejor, ese es un hecho (aunque la música es un elemento de apreciación); por la causa, de que el pionero es el que marca la atracción del intérprete(s) secundario(s), ya sea de forma negativa o positiva; pero, la detona de cualquier manera. Entonces una adaptación logra escandalizar, una que otra simpatizar y la mayoría pasar de largo.

Si la nueva versión tiene una aceptación generalizada; es por que, despierta otros intereses e incluso llega a confundir (muchos tardan años en descubrir que la canción que les gustaba y les parecía original: no lo es del todo), provocando un buen rato o una verdadera pesadilla; en otras palabras, polarizar a la audiencia.

Las 5 peores deformidades, que he escuchado:

Chafa
Tori amos – Smells like a teen spirit – Nirvana
¿Cual es la idea? seguirle pegando al grunge. Al principio me pareció divertido como interpretación lenta; pero termino por ser preocupante, te aburre después de la primera escuchada.

Estéril
Michael bubble – Feeling good – Nina Simone
Se hace llamar Miguel burbuja; pero causa más risa, esta versión torpe, en un intento de hacer swing con un blues.

Pésima
Simple plan – Happy together – Turtles
Hagan de cuenta; que un grupo quiere verles la cara, usa una canción clásica, trata de sorprender cantándola igual pero inhibiéndole toda la intensidad al clímax; así es, un orgasmo fingido, ese es el único estilo de Simple Plan.


Espantoso
Limp biskit – Behind blue eyes – The Who
Es una pena que… una joya del Who’s next (disco fundamental para muchos; para mí, no tanto) termine mancillada por Fred Durst. MTV ya hizo bastante imponiendo bodrios en su programación; pero esto, no tuvo nombre.

Bastante estúpida
Black eyed peas – pump it/misirlou – Dick Dale
Como si no fuera suficiente que hayan lanzado a fergie como solista; este grupito decide darle un golpe, aun más bajo a la música.
Una versión totalmente repugnante de "Misirlou" (la cual, ya es un arreglo de una melodía griega), ni siquiera el sampleo sirve como pretexto, esta brutalmente cubierta de un hip hop baratísimo (se la pasan escupiendo Pump it y loud it); hecha pedazos, lo peor de todo: difundida hasta la nausea.



Versiones tibias o clásicos requemados.

A estos le dio lo mismo cantarlas o calcarlas, como si estuvieran en la noche del aficionado. Superfluas, poco trascendentes; pero, completamente inofensivas.

Robbie Williams – We are the champions – Queen
Placebo – Where is my mind? – Pixies
Oasis – I’m the walrus – The Beatles
Queens of the Stone Age – Everybody’s gonna be happy – The Kinks
Supergrass – Some girls are bigger than others – The Smiths
Travis – Killer Queen – Queen
Café tacuba – Como te extraño – Leo Dan



Esa extraña colección alternativa.

No son todas las adaptaciones destacables. Ofrecieron otro aspecto, una esencia diferente a las canciones trilladas, odiadas y otras poco resaltadas.

Cake – I will survive – Gloria Gaynor
A perfect circle – Imagine – John Lennon
Muse – Can’t take my eyes of you – Andy Williams
Wheatus – A little respect – Erasure
The breeders – Happiness is a warm gun – The Beatles
Muse – Feeling good – Nina Simone
The Verve – Bittersweet symphony – Rolling Stones *

*Después de tantos jalones legales, dividieron los derechos, a un 50/50.


En vivo: es acertado.
Todos estamos de acuerdo, que la música viva: es superior. Por ello, es pertinente cuando se hace con espontaneidad, en algunos casos se ha convertido en un momento irrepetible, el remate adecuado para cualquier espectáculo.

A perfect circle – Ashes to ashes – David Bowie
Franz Ferdinand – Jaqueline/In bloom – Nirvana
Incubus/Café tacuba – ¿Que pasará?/megalomaniac
Travis – baby, one more time – Britney Spears
Nirvana – The man who sold the world – David Bowie

Un cover es subjetivo, pero opinar de ellos, lo es aún más.

Queens of the Stone Age - Era Vulgaris - 2007

Todo indica que los QOTSA, tratan de escribir su propia versión infernal de la divina comedia, cada vez hacen un círculo más turbio, tenebroso, inflexible y abismal.

Era vulgaris domina una mezcla de sonidos novedosos y también clásicos: mucho blues, rock industrial, rock acelerado y un metal psicodélico (imagínense).

Quizás parece que estoy inventando géneros, pero este disco me fue muy difícil de valorar (al principio), lo tuve que escuchar como 3 veces no consecutivas, así fue como comencé a disfrutarlo.

El inicio es posiblemente un retoque de lo que fue Lullabies to paralyze, lo más incierto del LP: Turning of the screw y Sick, Sick, Sick.

Lo que continua: Im a designer estimula al oído a permanecer,
Into the hollow nos deja sumergidos en los lamentos de Oliveri, Misfit love nos amarra para evitar cualquier escape.

Battery acid un metal gozoso, Make it wit chu facilita ese golpe intermedio que solo un blues puede puntear.

La mejor parte fragmentada en 5 piezas que presentan un punto superior: 3's and 7's, Suture up your future, River in the road, Run pig run y Running joke.

Creo que a estos nobles; aun les falta mostrarnos, esa parte donde Judas: es devorado por la cara principal de Lucifer.

The Decemberist - The Crane Wife - 2006

La indiferencia ante la melancolía, se transmite con discos como este. El sonido es muy raro, ambulante; la eterna búsqueda del concepto en un CD de 10 pistas.

¡Es difícil de cuestionar!

the island: suena como jethro tull y no es una copia: convenientemente accidental.

the crane wife 3: es la primera que escuchas y se convierte en una buena introducción (porque encuentras mejores).

Yankee bayonet: suena formidable; como si… tomara uno el fresco.

O Valencia: tiene ese ritmo ilusionado y oportuno.

The perfect crime, When the war came, Shankill butchers, Summersong: disparan hacia otros flancos, aclaran que la obra es diversa y exigente.

The Crane Wife 1 & 2: nos colocan en el mero fondo, de todo lo que hemos escuchado.

Sons & Daughters: Los decembristas imponen el estilo, hasta el final de ser necesario.

Un album notable, durarero y muy fino del 2006.