Foster The People - Torches - 2011

He aquí uno de los discos más sobrevalorados explotados del 2011; su hype fue un poco más elevado que el propio valor musical de Torches, a lo mejor muchos me considerarán: amargado, exagerado, envidioso y contreras. 

Pero...

¿Hay alguien que no haya escuchado hasta el cansancio Pumped up kicks?

¿Que pueda negar el uso excesivo en antros, spots locales y hasta comerciales de cerveza?

Lo que me hizo mantener las dudas hasta escuchar el LP completo, cosa que hice meses después, dejandome escuchar con menos prejuicio.

La verdad... ¡No se le puede negar nada a este éxito!

Torches derrocha mucha calidad, cadencia y mucha creatividad en hits poperos, en una positiva tendencia New wave, mucho loop y guitarrazos oportunos.

Incluso hay momentos cruciales como Waste, en donde el álbum después de despachar ritmo, atraviesa un pasaje adusto en el contexto.

Y me parece un poco peligroso el asunto "Pumped up kicks", ya que en estas 11 pistas no hay nada que reclamar…








…excepto que la que me gustó más fue: Houdini.

Malajube - La Caverne - 2011

En el 2009 habían dejado uno de los mejores discos de la epoca Labyrinthes; sin embargo, Malajube ya se encontraba bien fijo en su tabernáculo.

Synesthésie comienza de una manera original cuasi infantil, sin acercarse a cualquier etapa boba genérica del techno; Cro- Magnon sostiene esta línea de electro-pop, lo cual parece renovar la idea que se tenía de la banda y es hasta la parte homónima que se muestra el concepto teatral ya característico de estos muchachos, de ahí en adelante Sangsues propone esas guitarras que mucho les he agradecido desde que les conocí en Trompe-l'œil.



Mon Oeil es en una efectiva medida: atmosférica. Le Blizzard es de lo mejor ya que posee un aire jovial muy contagioso (Rocanrolera en una palabra); Radiologie continua para no perder el vigor optimista y llegar a Ibuprofène que es donde afloja un poco el disco.




Le Stridor crea otro escenario oscuro y deja preparado al escucha para Chiene Folle en donde se aprecia el riesgo que se adjudicaron: no es alt-rock, no es pop barroco, no es electro-pop; aún así, cualquiera que disfrute de aquellos estilos, les reconocerá estas 10 piezas.

Recomendación Especial: Corona Capital 2012

La proxima semana es el Corona Capital, no se le ha hecho tanto ruido como a sus anteriores versiones. Sin embargo, el cartel no desmerece ni tantito.

Y si alguien solo va a ir un solo día, espero que haya comprado el boleto del 13 de Octubre; definitivamente con Suede, Hives, Kills y Black Keys ya te puedes dar por bien servido.

Neko Case - Middle Cyclone - 2009

Es fácil para alguien que conoce a los New Pornographers desde hace casi 10 años (musicalmente hablando), quedar cautivado y sucesivamente prendado a la voz de Neko; una mujer que destaca por si sola, pero que ha sabido mostrar sus cualidades: sin saturar estilos, ni decepcionar en ningún proyecto.

Entonces se hace más fácil, poder escuchar y seguir escuchando este quinto LP en solitario, de esta compositora norteamericana, que no solo reclama honestidad, sino que amenaza a quienes tienen el mal habito de prometer una frívola eternidad.

Case tiene cierto apego al country (Neil Young, Scott Walker y Hank Williams, entre otros); pero sería poco adecuado encerrar a Middle Cyclone, como un disco del género; está bien moldeado con el góspel, rasgos de pop folklórico, oscuros murmullos y rock americano.  

Grabado con un equipo de lujo (M. Ward entre muchos), no me alcanza la reseña para detallarles los mejores momentos, ya que es un disco para distintas interpretaciones. Al menos en mi caso: me ha sonado exquisito en algunos momentos y placenteramente muy extraño en otros.

Alison Moyet - The Turn - 2007

A veces es dificil tomar un descanso de todo lo que uno acostumbra escuchar; en algunos casos, termino por tomar algunos discos que representan un reto, más por el sentido de encontrarle algo que alabarle que por destrozarle en lo obvio.

The Turn como el único ejemplar que he escuchado completo de Alison Moyet, posiblemente no me entregue toda la perspectiva para criticar de lleno la carrera de esta cantante britanica.


Lo más extraño del asunto es que: como alguien propenso a buscar blues, sonidos frescos y melancolicos; Moyet los llega a cubrir en varias oportunidades One More Time; Can't Say It Like I Mean It; It's Not The Thing, Henry; sin embargo, hay ocasiones en que se exagera en los coros o en la interpretación o el acompañamiento es muy insubstancial Anytime At All; Fire; The Sharpest Corner (Hollow); Home; A Guy Like You.

No podría decir que es una perdida de tiempo este álbum, se le toman algunos aspectos y a la vez se toma un momento para reafirmar el criterio o el gusto que se tiene en lo musical.

Garbage - Not Your Kind Of People - 2012

Garbage, garbage, garBage, Gargage…

Este disco me suena a tantas cosas, que en un principio pensé que la sensación que me dejaba era de decepción… pero NO.

Garbage regresa después de 7 años, que en mi caso ya representaban una sentencia de resignación y un cierto alivio por lo recompuesto en Bleed Like Me.

Este 5to LP, presenta un manojo de disparidades musicales, que lo hace en un principio algo pesado (no en el sentido rockero, sino en el desenvolvimiento del disco).

Automatic system habit empieza por estancar las expectativas y espantar a todos aquellos que escuchamos Shut your mouth por primera vez, me inquieta imaginar que en estos 3:17 Shirley le hace burla/tributo a LadyGaga. 
 
Big bright world nos desenreda de Automatic system, pues se trata de una muy buena pieza y pone clara la táctica del cuarteto: ya no estamos enojados y depresivos.

Blood for poppies suena como aquellas bandas de los 90’s: Texas, Roxette y varios más; portadores de ese pop buena onda.

Control constantemente me recuerda a James, es de las mejor llevadas, acá se samplean a Manson y los guitarrazos en lapsos nebulosos (bien, muy bien).

Not Your Kind People se me hace muy tramposa, es bien sabido que los incondicionales le tomaran esta canción/frase como himno, es buena en su medida; aunque, se me hace descarado el acto.

Felt sombría, armoniosa, bien cantada; se le podría considerar hibrido del mejor Garbage y el mejor Smashing Pumpkins.

I hate love y Sugar son canciones especialmente hechas para la nueva generación de fans, porque los incondicionales solo las encontraran como algo nuevo que corear en los conciertos.

Battle in me tiene buenos ingredientes para ser un single exitoso; sin embargo, termina por ser arrastrado en Man on a wire donde el inicio es rompedor, es fuerte, en otras palabras: es Garage al estilo de The Ettes, no obstante, la voz de Manson ya le da mayor dimensión.

Beloved freak hace el muy acostumbrado: finiquito calmado (escúchese los otros 4 álbumes).

Not Your Kind of People termina por gustarme un poco, solo eso, porque Garbage ya había finalizado con el gran disco que me significo Bleed like me; hay cosas que uno agradece por pretender agregar, pero este álbum me plantea que el cuarteto intenta demostrar firmeza, de lo que hay muy poco y en contraste: les resta.

Friska Viljor - Tour De Hearts - 2008

En el 2011 me hice fan de esta agrupación después de escuchar su primer LP: Bravo! (2006); porque su estilo tiene mucho afán en el canto (que en un principio parece desordenado), igualmente  tiene un manejo efusivo de instrumentos de percusión.

Este Tour De Hearts es la extensión de lo que manifestaron en aquel primer proyecto, aunque con tintes más conservadores (un poco más puliditos en el sonido); la canción On an on es una reflexión de lo que significa la transición de joven temeroso a joven maduro (notable composición); manteniendo el talante popero con Old man, haciendo una pausa atormentada en Oh no, lo que se escucha en Streets sound like ya te cubre la expectativa por completo (gritona, optimista y bien ejecutada).

Pero ¿Qué sigue?  The Cure y Taste of her lips le entran al quite: la primera con su guitarra vehemente y su teclado apacible; la segunda con raudas guitarras (chequen ahí, le encuentro algo de Belle & Sebastian o en cierta manera The Newpornographers).

Arpeggio, Early morning (tiene su cadencia medio Modest Mouse), Dear old dad a modo de lullaby, presenta una de sus mejores frases:

“don't you dare regret a thing
your precious heart
is the best there ever been for me”

Sunday hace el cambio de ritmo y de categoría (mucho techno pop), e incluso si le pegan un buen palomazo a lo Of Montreal, para terminar la puntada suena In the nude, que para lo mostrado por estos suecos, permanece como una de las mejores piezas de alt country que he escuchado (mención aparte, que no es lo mío).

Friska Viljor te hace volver a tomarle significado a la palabra repertorio, más allá de que toquen de diferente manera en cada presentación.