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29 diciembre 2007

The Orange Lights – Life Is Still Beautiful – 2007



Cuando en el Britpop hay bandas para aventar hacia arriba (Travis, Starsailor, Coldplay, Snow Patrol, Black Rebel Motorcycle Club, Oasis, Doves, Kashmir, Devlins, Thirteen Senses, Feeder, Keane, Evermore, etc.) me encuentro con estas Luces naranjas; las cuales, se resumen a partir de su semejanza genérica, con las demás agrupaciones.

Pero; no estoy amargado (eso digo yo), todavía disfruto del buen britpop y este disco lo aporta decentemente por pequeños lapsos.

Jonny Greenwood – There Will Be Blood – 2007



Jonny el multi-intrumentista de manos infinitas, elabora la banda sonora de la pelicula dirigida por Paul Thomas Anderson, logrando una nominación para el oscar (bueno, ya todos sabemos eso).

A diferencia del BodySong (único y majestuoso), There Will Be Blood domina una complejidad más sutil; inmoviliza por instantes (Future Markets), expectante (Eat Him By His Own Light, Proven Lands), atmosféricamente inquietante (Prospectors arrive, Henry Plainview y la homonima) y de elevada belleza (Oil, HW/Hope Of New Fields y Stranded the line).

Otro fruto del enorme talento de Greenwood, que ya tiene su huella aparte, en la música.

28 diciembre 2007

The Hives – The Black and White Album – 2007



Uno de los más anhelados del 2007; aunque, muy intermitente.

Este LP pinto, comienza muy bien: Tick tick boom, Try it again y You Got It All... Wrong; toman ese estilo cínico de los suecos.
Llegando a Well Allright (ochentera media chafa), la rítmicamente cuestionable Hey little World, pasando por A Stroll Through Hive Manor Corridors (de lo más inesperado) que termina por sorprender, al escuchar T.H.E.H.I.V.E.S. solo deseas que termine.
Entonces nos alivianan (uff) con la garagera Return The Favour, continuando con Giddy Up de todos los riesgos, es el mejor solventado. En los temas Square One Here I Come, You Dress Up For Armageddon vuelve la tradicional enjundia del quinteto. El cirquero y humoristico (eso espero), denominado Puppet On A String.
Bigger Hole To Fill el corte más adecuado para terminar este alucinante álbum.

Ironicamente el nombre de la última canción, es la idea que me deja sobre el porvenir de los Hives, estos proponen que les queda un gran hueco por llenar.
Y eso que lograron un disco para escuchar por largo tiempo (al final, como que sí me gusto).

24 diciembre 2007

Piano Magic – Part Monster – 2007


Extraño disco de melodías lentas, oscuras y cáusticas. Part Monster se desenvuelve entre un rock instrumental hasta llegar al post rock; de guitarras abrumadoras, ecos vehementes y una deformación adecuada de las armonías.

Un grupo ya maduro (10 años), este es su más reciente producción, de los mejores del 2007.

Radiohead - In Rainbows - 2007


Despues de lo que se ha dicho en estos ultimos meses, Radiohead se mantiene inmaculado desde su perspectiva musical, In Rainbows lo demuestra hasta la fecha.


Este álbum es una magnifica obra, un acertijo donde la música: como desafia al cerebro; de la misma forma, lo reconforta.


2 CD que son una sola pieza; a final de cuentas, todos sabiamos que no iba a ser facil, este es otro LP para añejarse en nuestros oidos.


Radiohead ha salido limpio e iluminado; nuevamente.

23 diciembre 2007

The Coral - Roots & Echoes - 2007


Coral vuelve a las andadas; retumbante, melódico y muy nostálgico (al parecer: demasiado).

Roots & Echoes manifiesta la añoranza del grupo por aquellos discos: The Coral y Magic & Medicine. Las canciones transpiran melancolía una tras otra; aunque con la belleza ya probada de los originarios de Liverpool.

Excelentes ejecutores de ese rock alternativo, a veces (o gran parte del tiempo) psicodélico.

La duda de estos ecos, es que no son desmedidos, o como que al final faltó algo descabellado; más desfachatez no hubiera hecho daño.

Stereophonics – Pull The Pin – 2007

Delé click en la horrible portada, para bajar el disco.

¡Y jálele con los Stereophonics!

Poseedores de un sonido rítmico, intenso y adictivo (bueno, no tanto). Estos galeses tienen su buena vibra, lo cual los salva de algunos de sus problemas, como por ejemplo: It means nothing, Daisy lane y Stone.

Pero no todo esta perdido (de hecho es muy buen disco), usted puede seguirse azotando con este repertorio de elevado Brit-rock, y dejarse llevar por estos euforicos.


22 diciembre 2007

Pants Yell! – Alison statton – 2007


¿Pants Yell!?

Son de Boston, influidos por los Smiths y muy susceptibles (por lo que se les oye).

De este trío, podría decir que su música es: buena o muy buena; pero no son geniales.

Disfrute de ellos si ya ha probado algo de Belle & Sebastián, The Shins, The New Pornographers y…

¿Quien más?

Ah, sí… los Smiths.

The Raveonettes – Lust, Lust, Lust – 2007



Este grupo es de aquellos que le esta dando forma al movimiento escandinavo, que acude a elementos electrónicos, guitarra eléctrica, coros sombríos y todo aquello conjuntado, que hiela la espina de solo escucharlos (sensaciones que despiertan en esta extracción).

Una agradable compilación; de momentos palpitantes, formados con algo de ese pop semi-oscuro y fascinador.

20 diciembre 2007

Arcade Fire – Neon Bible – 2007



Quizás… esta década le pertenece a Canadá.

¿A que se debe, semejante afirmación?

A lo que se ha dejado de escuchar, a que muchos melómanos ya no les basta con lo que sale de EU y Reino Unido, ya aparecen desde otras direcciones: Suecia, Dinamarca, España, Brasil, Alemania y el más prolífico, que ha sido Canadá.

En cuanto a contribución, la joya en la corona se llama Arcade Fire.

Después de Funeral, la amenaza de la decepción, por el segundo disco no fue ajena a los de Montreal; al contrario, fue mayor que con algunos otros.

Neon Bible es diferente, es abundante, es personalidad.

Black Mirror envuelve en segundos a quien se exponga a este corte.

Keep the car running comienza la sinfonía pura, Neon Bible pieza ironica, zumba como los mismos ángeles, Intervention un brillante tema que plantea el contraste entre la fe y el prejuicio.

Black wave - Bad vibrations melodía siamesa con coros prodigiosos interrumpidos por advertencias y alarmas:

The sound is not asleep, it's moving under my feet
The sound is not asleep, it's moving under my feet
The sound is not asleep, it's moving under my feet
The sound is not asleep, it's moving under my feet

Ocean of noise. Es el enlace magistral tanto en la letra como en la armonía del concepto.

The Well & The Lighthouse. Magnífica. Uno de mis momentos favoritos del álbum.

Resurrected
Living in a lighthouse
If you leave the ships are gonna wreck
Resurrected
Living in a lighthouse
The lions and the lambs ain't sleeping yet

Antichrist Television Blues y Windowsill.
Crónicas contemporáneas, de que la vida es ejemplarmente asfixiante y desabrida.

No cars go. Inicia el exodo hacia ese lugar que solo conocen los inocentes.

My body is a cage. La mente guarda la llave. Nuestro espíritu aun no es libre; pero, se queda con una muy buena sensación.

Neon Bible puede considerarse el mejor del 2007, igual y muchos lo negaran, sin embargo, es un obra que no necesita aclamación inmediata.

Los auténticos letrados, brillantes músicos y su pasión que es evidentemente honesta, arde como el Fuego.

16 diciembre 2007

Hot Hot Heat – Happiness Ltd. – 2007



Despues del discazo que fue Elevator (2005), los HHH se manifiestan de nuevo, con más entrañas de fuera, un retro-pop privilegiado y la insolencia de su estilo.

Lo mejor, sigue siendo la forma en que se conecta la voz chillona de Steve Bays a este Power pop; 5 Times out of 1000, Harmonicas & Tambourines, My best fiend y Give Up se hacen atender.

Muy bueno, pero no lo suficiente, para ser un favorito del 2007.

Battles – Mirrored – 2007



¿Tecno-Rock?
¿Math-Rock?
¿Rock Progresivo?
¿El nuevo Rock?

Mirrored es un excelente LP, con grandes melodías estridentes; crea una sinfonía autómata soberbia, una ambición desbordada para alcanzar su concepto, lo cual se aprecia sin mayor dificultad, por quien los escucha.

Leyendecker: a este corte lo considero como lo más débil de toda la cadena; lo demás, está de lujo.

Un fenómeno de disco, de lo más destacable de este año (y fíjense que hubo bastantes).

07 diciembre 2007

Queen – A Night At The Opera – 1975



Simplemente se trata, de uno de los LP, constantemente señalados como: El mejor de todos los tiempos.

Contiene una apertura vigorosa “Death On Two Legs“; pequeñas operetas “Lazing On a Sunday Afternoon” y “Seaside Rendezvous”; piezas agradables como “I'm In Love With My Car”, “You're My Best Friend”, “Sweet Lady” y “Good Company”; la sentimentalota “Love of my Life”; la etérea “The Prophet’s Song”; que no deben menospreciarse ante la magnitud inabordable de Bohemian Rhapsody”.

Un genial volumen que concluye en “God Save the Queen”.

A Night At The Opera no es el disco absoluto; sin embargo, posee una riqueza musical, que le otorga un amplio espacio en la historia del Rock.

05 diciembre 2007

The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band – 1967



Desde 1967…

¿Hay algo que no se haya dicho del Sargento Pimienta?

Considerada la obra máxima de los de Liverpool e icono de la música popular, este álbum de pequeñas grandes obras, que van articuladas de manera única y correcta, es un agasajo para todo aquel que diga estimar la música.

01-Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band
02-With A Little Help From My Friends
03-Lucy In The Sky With Diamonds
04-Getting Better
05-Fixing A Hole
06-She's Leaving Home
07-Being For The Benefit Of Mr Kite
08-Within You Without You
09-When I'm Sixty Four
10-Lovely Rita
11-Good Morning, Good Morning
12-Sgt Pepper's (Reprise)
13-A Day In The Life

Una creación con grandes momentos: originales, complejos, cautivantes y joviales.

Lo que más me apresó de este disco, fue la majestuosa canción llamada: A Day In The Life ese delirante final, es exactamente lo que muchos; pero muchos, querían exclamar y gritar.

Los Beatles solo le pusieron nombre
.

01 diciembre 2007

Garbage - Bleed Like Me - 2005




Todo parecia haber terminado con el "Beautiful G", la mayoria de sus seguidores, cayeron en la decepción (hasta los mas encaprichados), los integrantes no se soportaban; aunque lo negaban. Hasta que se anuncio un nuevo lanzamiento para el 2005, nadie esperaba un álbum sobresaliente.

Despues, el grupo volvio a ser encumbrado hasta por los más escepticos, pues se trataba de un disco bien logrado y sobre todo con una produccion inteligente, (3 de ellos saben de que se trata) todo hecho a larga distancia.

"Bleed Like Me" este pudiera ser el ultimo gran disco de Garbage.

30 noviembre 2007

Jeff Buckley – Grace – 1994



Es algo muy común, encontrarse con artistas que; lograron llamar la atención por un momento; y desgraciadamente: fallecen de forma repentina; su obra queda ahí, lo cual provoca sobre valoración y especulaciones de lo que pudo haber sido su trayectoria futura.

Con Jeffrey Scott la cuestión es totalmente diferente, después del éxito de Grace en el 94, el reconocimiento de la crítica fue inmediato y en vida. Realizo una gira exhaustiva de casi dos años, en el 96 se hundió en un anonimato voluntario (para proteger su integridad artística) y en el 97 murió trágicamente durante la temprana y difícil elaboración de su segundo LP.

Grace es una obra de arte, por donde quiera que se le escuche, no tiene medios términos; detona piezas tanto oscuras como conmovedoras, composiciones increíblemente placenteras, un rock melódicamente fascinante y una voz perfecta.

Grace es el álbum angloamericano más emulado por diversos aspirantes ingleses débiles.

17 noviembre 2007

Bicycles – The Good, The Bad and The Cuddly – 2006


¿Quienes son los Bicycles?

Una bola de chamacos que tocan como poseídos por los Beatles y los Kinks.

Cursis hasta la…

Sin embargo; con una instrumentación envidiable (mendigos escuincles), historias cotidianas, interpretaciones formidables y letras ingeniosas; conforman un morrocotudo álbum.

Incluso, no se cae en la cuenta (al principio), de que son 17 canciones (cosa extraña, para un primer disco), lo que me hace considerar, de que tal vez, no estoy amargado.

Nada más falta que sean canadienses, para completar el colmo.

Pues… ¿Que creen?

Graham Coxon – The Golden D – 2000




¿Que significa la D aurea?

¿Es el mejor disco de Coxon?

¿Jamie Thomas es la definición del rock, como sonido?

¿Volverá Coxon con Blur?

Un álbum asombroso, grueso, psicodélico; con mucho art noise, punk y algo de jazz. Este músico creó un concepto auto descriptivo: introvertido, complejo, neurótico y fastidioso.

El arranque te deja sin aliento:

Jamie Thomas…
Jamie Thomas…
Jamie Thomas…
Jamie Thomas…

Inmediatamente guitarra y percusiones forman un caos fastuoso, pocas obras logran semejante nivel.

The fear y Satan i gatan siguen golpeando el subconciente: después, la mordaz Fame and fortune; la neurosis muestra sus distintos contornos en My idea of hell, Lake (melodía bipolar), Fags and failure y Leave me alone.

Un canto frio, sombrio y agonico, nos reclama optimismo en Keep hope alive.

La improvisación de Oochy woochy, es oportuna y libera parte de la tensión acumulada.

That’s when i reach my revolver nos distrae un poco, con influencias coxoneras.

Don’t think about always es la ultima diatriba sonora.

Golden D es la obra rígida, en la primera etapa de solista de Coxon (segundo disco), provoca diferentes reacciones en quien las escucha.

De eso se trata el arte, ¿No es así?

09 noviembre 2007

The New Pornographers - Twin Cinema - 2005

Este disco ya está bajable o sease descargable (¡andele! ¿que espera?)


Vancouver, nos entrega un grupo talentoso.

Twin Cinema es un disco que se escucha una, otra, y otra, y las veces que sean necesarias a pesar de ser un grupo pop, pero ese pop fuerte, lleno vida, vocalizaciones excepcionales, melodias abundantes, percusiones que aporrean de verdad.
 
Dentro de este compendio Twin Cinema es la que mas cala y hace creer en la legitimidad del genero, pasando por The bones of an idol (Neko Case logra uno de sus mejores momentos)
Use it dínamica, Jackie dressed in cobras, the jessica numbers, broken breads, stars bodies etc, etc; efectivamente se puede tomar como un álbum total.

El pop no ha muerto solo ha sido renovado y pervertido por los pornografos.

Cansei De Ser Sexy – CSS Suxxx – 2006


El rock, el funk, el dance y la lujuria circulan por este disco.

Un grupo brasileño que nos trastorna con su descaro, como un conjunto de pornstars. Un debut bastante exitoso, de tan solo 8 pistas, un repertorio bastante agradable; pero ante todo de una actitud sarcástica y provocativa.

07 noviembre 2007

E – A man called E – 1992


Mark Oliver Everett es el nombre verdadero, del lider de los Eels, tuvo su primera incursión como solista en este disco seudónimo, infectado por el pop sintetizador de los 80’s, aunque ya se le daba por desarrollar ese Rock con Alt-Country, que tanto respeto le conseguiría junto a su banda en periodos subsecuentes.

Una producción que colabora muy poco, realmente. Su valor es anecdótico; pero, si hay que señalar algo mas allá de ello:
Nowheresville e I've Been Kicked Around (y eso ¿quien sabe?).

The Horrors – Strange House – 2007


Debutantes sobrevaloradísimos.

¿Y porque un calificativo superlativo?

Para señalar, la facilidad con la que adulan a este grupo. En Inglaterra donde el halago prematuro, es pan de todos los días; un disco bastante recurrente (Ramones y Sex Pistols), el punk dark es el pretexto, no hay nada sorprendente, solo la pose.

Una sola palabra: ordinario.

Franz Ferdinand - You Could Have It So Much Better - 2005



Dicen...

Bueno, ya saben que dicen del segundo disco ¡asi que no voy a repetirlo!

Los archiduques dicen que podemos tenerlo mejor (no sé si se refieren al primer disco) pero si más rítmico, más guitarrero y más sexual (hay que checar las letras).

The fallen,This boy, You're the reason im leaving, Im your villain, outsiders y elija usted mismo cualquier otra; una colección sin peros.

Esta agrupación escocesa prolongo su credibilidad y tiempo con este álbum. Acabaron ganando más, eso es algo que puedo apostar.

02 noviembre 2007

El MANIFEST 07 y la luna semi-llena sobre INTERPOL.

Sobre el festival hay muchas cosas que señalar: poca planeación, filas innecesariamente largas, grupos mediocres, fanáticos idiotizados y emos extraviados (muchos emos).

12:30
Arribo con 2 de mis compañeros de viaje, a la Alameda de Santa Fe (bueno el parquecito ese), pasamos… digo, sigo de largo y ellos se quedan por la cajetilla de cigarros, porque según, no podían pasar cajetillas abiertas (pinches tranzas de siempre).

13:00
Haciendo fila se podía prestar atención, a un extraño espectáculo, varios chavos vestidos como zombies afeminados, una mata de cabello y además del maquillaje que ya no me sorprende. La compañera hace la observación y la pregunta:


¿Hay Halloween o que?

A lo que respondo que la causa se puede deber a los grupos que se presentan (Horrors).

Y ella exclama:

Si, pero ¡No va venir panda!

Ah, que buena carcajada solté en ese momento.


13:30
Una vez ya revisados y manoseados, nos dirigimos hacia el escenario rojo, con la premisa de esperar ahí, hasta el final. Antes nos damos una vuelta por los souv… recuerdos del evento; pero, pura playera fea y cara.

14:00
Al llegar al escenario, notamos que solo hay como 30 gentes y un buen lugar para ver a Interpol. Por el momento, aguantar por lo menos hasta las 15:45.

14:30
Se escucha a lo lejos el ruido que hacen The Seamus, y me pongo a planear como hacerle para ver a Whitest boy… que era la gran interrogante (no les conocía).

15:15
Siguieron los Concorde y a nadie pareció importarle (por lo menos en el escenario rojo).

15:45
La Presentación.
¿Por que menciono esto? Ah. Porque abrieron el audio del escenario con Everything in it’s right place, y la verdad fue mejor, que lo que le siguió.

Chikita Violenta.
Un grupo capitalino que canta en Ingles (de lo que me da hueva); es decir, tiene muy poco que ofrecer.
¿Detalles? Sonido del tipo de… me parezco a ___________ (ponga cualquier banda británica gris)

16:30
Para mi suerte, proyectan la transmisión del evento, en las pantallas del escenario.

Whitest Boy Alive.
A mí gusto, estuvieron por encima de Teddy bears y The Horrors. Y eso que su repertorio me era totalmente desconocido, hubo momentos brillantes y ante todo divertidos (a pesar de las fallas técnicas).

17:00
Titán.
¿Eh? Ah, sí tocaron la misma canción durante todo su turno (trataron de prender al publico por medio de Mamey de la Cueva, y nada más se quemaron).

17:45.
Jumbo.
El mejor de los nacionales (imagínense), pues al mínimo estuvo bien (bastante flojones). ¿Y así quieren regresar?

18:15
Yo la tengo.
Tienen dos caras: una muy pasiva y caprichosa (Pass the hatchet). Sin embargo, cuando se les sale lo denso y talentoso (Ronnie y The Story of); ahí si no hay otra mas que aplaudirles al mismo nivel de su entrega y golpear a los impacientes que quisieron bajarlos (que vergüenza).

19:00
Teddy Bears.
¿La verdad? Me da hueva lo que tocan, sin comentarios.

19:45
Rapture.
Hace como 3 años, de que había escuchado el Echoes, no esperaba gran cosa de ellos, lo ironico es que, me gusto su presentación y eso que no es mi estilo ¿Punk funk?


20:30
The Horrors.
Pues… muy floja su presentación, solo vimos Jack the ripper, pero era de suponer que tenia que ser, el mejor momento de su actuación y no lo alcanzaron.


21:30
INTERPOL.

Como se han de imaginar, la expectación de sus fanáticos, por ver a Interpol, fue demasiada; el cansancio, la sed, el frío y los empujones; ya habían hecho mella en mí y aun así…

Valió la pena.





Empezaron con Pioneer to the Falls (de las mejores del ultimo disco) como era de esperarse todo mundo emocionado e histérico (yo fui como escéptico), fue una buena entrada para reventar el frío.

Mammoth no decepciono a nadie (bien ejecutada), Rest my chemistry de lo emotivo fue la que me capto; me atrevería a decir que, desde Slow Hands el nivel del concierto fue en constante ascenso.

Setlist (el orden puede variar)
Pioneer to the Falls,
NARC,
C'mere,
Say Hello to the Angels
Obstacle 1,
Mammoth,

Scale,
Take you an a Cruise,
Rest My Chemistry,
No I in Threesome,
Slow Hands,
The Heinrich Manuver,
Evil,
Not Even Jail

Encore

Untitled,
Stella Was a Driver and She Was Always Down,
PDA



Conclusión.

Interpol toca de buena forma en vivo (estáticos los cabrones), yo no se porque algunos ponen de pretexto: que no se mueven.

Su música es interesante, solida y autentica; es otra banda sobre la que caen injustas comparaciones con otra legendaria (Joy Division), ha de ser por su estilo frío y cáustico.

Llenaron completamente los 90 minutos, todas las peticiones fueron respondidas.

Lo cual me hace preguntarme: ¿Es un grupo que sabe complacer a sus seguidores o es predecible?

Prefiero pensar lo primero.

22 octubre 2007

Spoon – Gimme Fiction – 2005



Spoon consiguió la atención total de varios melómanos, con este álbum de rock alternativo sin adulterar.


Si bien se trata de un trabajo melódico, atípico y autentico, conserva la línea de sus anteriores obras.


El comienzo siempre ha sido una de las prioridades de la banda, “The beast & the dragon, adored” es magnifica, al continuar con “The two sides of Monsieur Valentine” combinada con la rítmicamente poderosa “I turn my camera on”.


El ambiente sigue con “My mathematical mind” ese final frenetico, “The delicate place” de las mas arriesgadas pero de increíble ejecución, “Sister Jack” aquí da la impresión de que el grupo la disfruta bastante, “I summon you” excelente, “The infinite pet” subliminal como todo buen blues, “Was it you?”, “they never got you” y “Merchants of soul” buen final sin ningún tropiezo, ni grandilocuencia hueca.


Un disco que fluye muy bien, sin fugas, ni rellenos.

Feist – The Reminder – 2007



Cada vez que quiero recomendar, siempre tropiezo con alguno de Canadá.

¿Es obsesión?

No, porque es mas fácil de encontrar; es decir, está al alcance de nuestros oídos y siempre logran recomendaciones de blog en blog (cosa muy importante para la credibilidad).

El siguiente que se suma a esta lista, es una artista con predilección al soul, electro pop y mucho sentimentalismo melancólico.

Bueno básicamente de eso se trata, de dejarse cautivar con el aire expresivo de Leslie.

¡Buen disco y excelente portada!

Shout Out Louds – Our Ill Wills – 2007



¿El pop puede ser atmosférico?

Ese parece ser el reto de este conjunto sueco; que en un principio, es bastante abrumador, debido a que aún se distingue, al ir de una pieza a otra, la exploración del propio estilo.

Contiene melodías, de notable elaboración, se podría señalar algunas como “Tonight I Have To Leave It”, “Blue Headlights”, “Impossible”, “Hard Rain”… pensandolo bien, no dudo en recomendarlo; pero advierto, que se trata de un álbum algo exigente.

10 octubre 2007

Radiohead – OK Computer – 1997



Después superar la maldición de Creep, con el estupendo álbum llamado “The bends”, de guitarras que dibujaban esquizofrenia; muchos hacían la pregunta:

¿Qué sigue?

Hace 10 años, se reveló uno de los mejores álbumes de esa atormentada década, con toda la ambición que exige el rock progresivo. Una magistral obra nacida de la incertidumbre, la neurosis y el dolor; se materializaba en 12 cortes, colocados de manera instintiva.

Airbag.
El primer riff del momento, no delinea la consecuencia del choque o la amortiguación del mismo, sino aquel vértigo que te invade, en el instante, en que te das cuenta de la magnitud del impacto, imposible de evitar.

Paranoid Android.
La melodía donde se discute la falta de conciencia, las guitarras iracundas y luego… ese hermoso momento acústico donde Thom Yorke implora:

Rain down, rain down
Come on rain down on me
From a great height
From a great height...

Enseguida, un requinto desbocado irrumpe y firma esta desesperada combinación.

Subterranean Homesick Alien.
La nostalgia extraterrestre, el eterno cuestionamiento de la vida sideral y sonidos espaciales.

Exit Music (For a film).
El final alternativo de Romeo y Julieta, construido con una hermosa tristeza, en la interpretación más punzante, que se le haya escuchado a Thom Yorke.

Let Down.
La visión futurista, cada día más cerca del presente; el conformismo, la decepción y el vacío espiritual. Los acordes luminosos de las guitarras y un hipnótico canto.

Karma Police.
La suplica por el equilibrio del universo, el karma tangible, la desesperación humana y la frase que lo describe:

For a minute there. I lost myself, I lost myself…

Concluido por un eco de MODEM, lo cual deja una delgada confusión (tal vez el éxtasis).


Fitter Happier.

Una sociedad tecnológicamente ideal, instalada en un planeta humanamente deshabitado.

Electioneering.
El rock suena colosal en manos de Jonny Greenwood, una tormenta orquestal, delirante, veloz y perfecta.

Climbing up the walls.
Un ciclo de neurosis ascendente, desconcertante y abrumadora.

No surprises.
Una sublime naturalidad, una de las piezas más bellas pero a la vez: inconforme.

Lucky.
¿Un homenaje beatle involuntario?
Un tema delicado, amargo y soberbio.

Kill me Sarah,
kill me again with love,
it's gonna be a glorious day.


The Tourist.
El viaje disminuye la velocidad; pero, no la intensidad. Hasta aquí se enfría y desenchufa todo de nuestros oidos.

Influencias de Chomsky, un grupo completo, y una producción que presenta un proyecto consumado.

La propuesta era diferente, con muchos elementos clásicos, para un albúm conceptual, desolador y extraordinario.

OK Computer, demuestra que: no existen cálculos, ni formulas para el disco ideal y que solo existen artistas, ya sea Radiohead o el mismo Nigel Goodrich, capaces de desafiar su propia naturaleza inquisitiva, para crear un estilo relevante y original.

07 octubre 2007

Metric - Grow up and blown away - 2001 - 2007



Primera compilación de Metric, primera…

Este disco fue proyectado de manera independiente, en el 2001, ahora es relanzado formalmente por una disquera (Last Gang).

¿Para que?

Darle tiempo a los proyectos paralelos de Emily y a sus compinches; evitar la saturación de agendas, de creatividad y hasta la de convivencia; la verdad no sé, pero me parece un recurso decente; en lugar de sacar un disco de éxitos (como suelen hacer los que se cansan pero no quieren desaparecer del mapa o dejar de recibir $).

El termino “Pop” le queda corto a este álbum, incluso sería ofensivo; es bastante armonioso, al escucharlo se siente recorrer una metrópolis nocturna y la voz de Haines solo lo hace más sofisticado, además de hacer uso constante de sampleos y sintetizadores.

No creo que sea el mejor disco; porque el Old World Underground (fue genial) y el Live it out (otro logro), ya fueron diferentes en la actitud y el sonido de la banda.

A pesar de las diferencias con las otras producciones, el estilo no es muy lejano que digamos, es el espacio inicial como todo grupo nuevo (uno muy bueno), la idea es consistente, cuenta con excelentes composiciones, unas más notables que otras, pero todas valiosas (así es, TODAS), una selectiva lista de canciones, un LP desenterrado del jardín o extraído del baúl del sótano o sacado de la manga.

30 septiembre 2007

Jumbo – D. D. y ponle play - 2001



Cuando en México, no hay idea de cómo hacer un mejor LP, después del primero (de hecho, casi no hay ideas para nada), este sucesor del Restaurant, lo logra con sobrada claridad.

En D D y ponle play se nota una madurez musical, ya no hay grunge, ni garage; pero se mantiene un Rock& rollito mucho muy disfrutable.

Los únicos pecados podrían señalarse en Rockstar y los poco necesarios crossover’s (aunque, salen bien librados en la producción); sin embargo, después de escuchar:
Cámara lenta, Después, Happy high, Día, Cada vez que me voy, Desaparecer, etc., etc.

¿Hay algo más que alegar?

16 septiembre 2007

Zurdok – Hombre sintetizador – 1999



El mejor disco mexicano de los últimos 10 años (se ve que no he escuchado los suficientes).

Hombre sintetizador I la perfecta introducción conceptual, la distorsión mezclada con lo acústico.

Abre los ojos un rock preciso, ascendente, lleno de potencia y esquizofrenia.

Si quieres llegar muy lejos piano, cellos y cascabeles, le dan forma a la senda.

Cuantos pasos el momento campirano, tenue y una letra que derrocha perplejidad.

No encuentro la manera, De llegar al final buena forma de sumergirnos en la confusión, por medio del trip hop.

Hombre sintetizador II nos encontramos con la parte simbólica del álbum, 12 min de ocio.

Si me advertí una de las melodías que están más allá de lo ordinario, excelente.

El tiempo se va I, Tal vez, El tiempo se va II es el fragmento más compacto o de mejor transición (rock nítido), hasta Espacio.

Nos vemos en la luna la cuenta regresiva; aunque, su objetivo es servir de entrada a la siguiente composición, tiene mucha sustancia.

Luna puede considerarse el cenit, la joya en el máximo logro de Zurdok.


Hombre Sintetizador se convirtió en una de las propuestas más exitosas, dentro y fuera de México, un disco fenomenal para muchos y difícil de superar para algunos de sus integrantes.

Eufemia – Eufemia – 2004



Primer lanzamiento oficial, de un grupo grunge principiante (ah, que despectivo sonó eso); no obstante, con la virtud de la entraña en la ejecución (sin la fruslería del emo).

Esto es, Hámster, Revólver contienen el arrojo necesario, se disfrutan bastante.

Caja ya se va más por el garage; también tiene su chiste. Drógame se regresa al grunge; sencilla, sin decaer.

3 a.m. es la hora de ponerse dramático, buenos arreglos, me recuerda a Incubus.

Tu calor, El viento trae cuchillos, Me odias eso lo sé donde se pueden distinguir las influencias.

Descompuestos puede ser el mejor destello, en cuanto a cualidades, que pueden marcar a la banda.

Hasta verlos caer puede señalarse como el punto flaco del disco. Sol sencilla, cursilona; pero, ligera.

Un conjunto discreto, que estableció su culto con este álbum.

Café Tacuba – Cuatro Caminos – 2003


Los tacubos tienen una discografía: destacada, estimable y original.

Cabe mencionar, que 4 caminos es de sus discos más completos, con una mejor noción.

Cero y uno, el inicio espontáneo, sigue la delirante Eo, Mediodía la pieza sosegada, bien ubicada en este repertorio.

Que pasará movida, intensa y huapanguera; de lo mejor. Camino y vereda trata de mantener el recorrido sin pena ni gloria.

Eres (ejem, ejem), una balada bastante maltratada por las radiodifusoras, la novedad es la interpretación de meme (decente, sin pretensiones huecas).

Soy o estoy es buena y justo al nivel de las anteriores. Encantamiento inútil de las ideas nuevas: atmosférica y sombría.

Recuerdo prestado otro momento elevado, melódico y permanente.

Puntos cardinales el sonido tacubo sintetizado. Desperté uno de los momentos más emotivos e interesante (ese órgano). Tomar el fresco el pop insolente no podía quedarse atrás (característico de este grupo). Hoy es la influencia del pop británico (buena a secas). Hola adiós hasta ahí hemos escuchado y no falta más.

Con la anécdota de ser el primer LP con la batería agregada en la creación del mismo, 4 caminos sobresale por su excelente producción, su versatilidad y esos sonidos esplendidos.

08 septiembre 2007

Jumbo – Restaurant – 2000



Primer disco, tal vez el más agridulce de los últimos años, en el rock mexicano. Pero, no me refiero a su concepto o sus letras; sino, a su calidad y solidez.

Monotransistor, Dulce acido, Aquí, Fotografía, No va, Superactriz; son ejemplares de un buen rock y un grunge elemental. A mi parecer uno de los mejores arranques en un álbum nacional.

Siento que, hace que se aplaque la cosa, le da una buena pausa, sin embargo aparece: Dilata ¿Es necesario sonar como fobia?

Desde que nací ya no tiene el ímpetu, de las abridoras. Explosión pues como que divaga bastante y se queda en el olvido. Automático el brío regresa demasiado tarde. Alienados para siempre es bastante chafa. Tu me ves no se queda atrás. Siempre en domingo si la canción no tiene la culpa, mejor no le pongas ese nombre.

Excelentes debuts en México, los hay pocos, este no entra en ellos. Solo es uno favorable y esperanzador.

30 agosto 2007

The Twilight Sad – Fourteen Autumns And Fifteen Winters – 2007




Me gusta hacer hincapié, en los debuts; a causa de la sobre valoración que se encuentra uno, en otros grupos medianamente buenos.

Cuando la tristeza, la monotonía y la lluvia caen con tanta fuerza, provocan sonidos atmosféricos y fulminantes, como los creados por estos escoceses. El conteo de estaciones distorsionadas; pero, bien mostradas en este minucioso álbum.

Un conjunto que tiene más propuesta, que los aparentemente, talentosos Killers y Snow Patrol; aunque, a veces similar al sonido invernal de los Doves.

28 agosto 2007

Frank Black - Honeycomb - 2005



Aquel que diga admirar a los Pixies, debe tener mucho en cuenta, los trabajos de Frank Black (como solista o con los católicos), demuestran que la creatividad se debe compartir en cualquier momento.


Honeycomb es un compendio muy acustico, con unas guitarras muy sureñas de EU (¿de donde más?), organo y la armonica.


El concepto lo describiría como una excursión, libre, relajante, lejos de la oscuridad que proyectaban discos, como el "Cult of ray", incluso un ambiente muy caminero, no tengo otra imagen: un ejemplar ambulante.

Metric - Live it out - 2005





Parecía que Metric iba a ser una de esas bandas de las que se quedan entre las sombras, tocando en bares y pequeños festivales.


Live it out, los arroja a grandes escenarios , aumentan su prestigio, "Monster Hospital" es la canción con la que se presentan en Late Night (una actuación soberbia), aparte de abrir a los Rolling Stones en el Square Garden, a principios del 2006.

No se trata de un disco superficial ni monótono; aunque, mantiene la frescura de su predecesor y exhibe un rock ligero; pero, atrayente.

Empty es una neblina que invoca a Sonic Youth, Glass Celling un punk macizo, Handshakes es una aguda parodia del pop.

Retumban los recuerdos de Emily en Too little too late:

You can burn your paper fingers in the ashtray.

Fragmentos de una vieja cancion (Carpet – Cut in half & also double).

Poster of a girl la exclamación de intentar llenar esos enormes vacios; después emergen “Monster Hospital” y “Patriarc in a vespa” el punto antibelico, más estimulante y turbio.

The police and the private, otro momento añejo, cercano al Grow up and blow away.

Una experiencia extracorporal llamada: Ending Start.

Live it out: el himno palpitante, refulgente de optimismo ante el dilema que significa madurar, moverse y cambiar tu estilo de vida.

Al escuchar la poesía de Haines, ya no hay nada que reclamar, cada integrante expulsa su talento y se combinan sensacionalmente (una banda que luce bastante en vivo). Tal vez, ese sea el problema, el álbum nos abandona en un delirio de confusión.

La evolución del grupo es gradual, hay más talento en Metric, aún después del magnifico Old World Underground...

23 agosto 2007

Arctic monkeys – Favourite worst nightmare – 2007



Esperadísimo regreso de estos primates.

A lo cual pregunto:


¿Por qué tanta prisa?

Solo ha pasado, un poco más o menos de un año, desde el primer LP. Entonces recurrí a escuchar este disco, que ha sido menoscabado y también exaltado con incienso (conclusiones disparatadas).

Potente, un poco mas sucio y con mejor intención de garage, son las cualidades de la mayor parte de esta segunda grabación (lo cual me parece, apenas suficiente).

Only ones who know. ¡Que rayos hace una balada tan mala! ¡embutida!

Do me a favor. Aburridoooo, a pesar de su parte final (ni así se salva).

Esta joven agrupación, ahí la lleva, no se la han creído todavía.

¿Y eso es bueno o malo?

Mientras tienen dos discos que puedo disfrutar.

19 agosto 2007

Arcade Fire – Funeral – 2004



Password: gergtreble



El espectacular debut salido de: Montreal.

¿Folk rock?

¿Pop alternativo?

¿Rock Orquestal?

Todo ello cabe, dentro de este disco ambicioso, espléndido y tremendo; con arreglos en guitarras, cellos, violines y demás percusiones; crean un soundtrack profuso, de letras sencillas y coros desprendidos.

Funeral, es el primer destello de genialidad, de este conjunto multitudinario, una obra que se impone, en los primeros años de la presente década.

10 agosto 2007

Patrick Krief – Take it or leave – 2007



Proyecto solitario del guitarro de los Dears, con 7 cortes cáusticos, en los cuales se nota la exposición sufrida ante la presencia radioactiva de Murray Lightburn ( de lo mismo de ser parte creativa del grupo).

Aunque es odioso caer, en la precipitada comparación; esta corta compilación, suena con ciertas similitudes en el canto, con un estilo más sesentero, la misma guitarra refulgente y el mismo sufrimiento matizado.

Broken mirrors es una grandeza, dentro de este disco que puede considerarse anecdótico y bien realizado.

01 agosto 2007

Hot Hot Heat - Elevator - 2005


¿PoP innovador o eficaz?


Al final resulta un cúmulo de canciones disparatadas, sencillas y bailables. En resumen es un álbum de 13 pistas; feliz-feliz, alegre-alegre y a veces un poco emocional.

Desde Dirty mouth hasta You owe me an iou; Elevator es excelente.



Un trabajo bien logrado, de un grupo que comenzó con el hardcore (Scenes One Through Thirteen).

Metric – Old World Underground Where Are You Now – 2003






Recuerdo aquellos días del 2003; cuando el primer canal de videos musicales en Latinoamérica, pasaba por unos cuantos minutos: videos de música.

Un programa (creo que se llamaba alerta), utilizo un anzuelo, en su primer bloque, el video se llamaba: Combat Baby.

Dos semanas después, ya había conseguido el disco completo, un evidente hallazgo.

Un LP que arranca con la frase que da nombre al disco, sonaría bastante pretencioso; sin embargo se trata del desconcierto de una juventud que sufre en un mundo viejo y mutilado y la única forma de sobrevivir parece una práctica clandestina.

Escuchar Hustle Rose un mantra sintético, Succexy con la sensación puntual de estar en el bunker; en seguida, comienza una ráfaga bailable, se trata de Combat baby.

Si después de escuchar Calculation Theme, Wet Blanket, Slow Night y The List; no te ha atrapado el ritmo melancólico de sus letras, sus activas cuerdas y su synth pop; no te preocupes, terminaras cediendo ante Dead Disco.

Todo termina con la poesía Love is a place una manifestación armónica, de que no podemos contestar las preguntas:

¿Donde vives? ¿De donde vienes?


OWUWAYN, tarda más uno en nombrar, que en deleitarse en sus diez canciones, el primer lanzamiento oficial de Metric de larga duración; es sorprendente, deslumbrante y muy divertido.

23 julio 2007

Elk City – New Believers - 2007


Ya soy un creyente renovado del pop, por ratos, ya que me sucede de vez en cuando, por ahora el crédito se lo lleva este grupo de NY (puff, cuerno de la abundancia).

Un pop impecable, llamado “Cherries in the snow”; un country blues nostálgico en “Little brother” sobre un hermano nunca obtenido, las guitarras británicas de “Silver layers”, “Los cruzados” mas que plegaria parece canto de sirenas; solo para que aparezca “White walls” un celestial canto que ya anhelarían los Breeders (rockazo a Kim Deal), los 90’s reviven por mas de 4 minutos en “Totally free”, el contraste de emociones encadenadas en “you got me” y “my type of criminal”.
“Melody” la voz de Renée LoBue, nos aprisiona en:

melody leave me alone… out of my head… will you go home… but you wont…

Simplemente genial, porque se hunde en nuestro subconsciente.

Sigue “Nighttime” dolor y más dolor, de un disco que agoniza. La amistosa y confortante despedida con “Magic door”.

Este LP tiene lo que me gusta: juventud, mucha complicidad chapucera, una voz que seduce y una suavidad que destroza.

Sigur ros - Takk - 2005

Password: 1circulo


Un disco bello, unico e incomparable.

Los islandeses consiguieron superarse, despues de las dudas que provocaron con el ( ).

Música iluminadora, que no exige nada, una ligereza que emociona y libre de exageraciones en cada minuto.

Tal vez, el mejor del 2005.

Gorillaz - Demon days - 2005



Empecemos por decir que: Demon Days es inferior a Gorillaz.




¡Claro! debido a la expectacion que provoco el primero sobre el segundo; asi pasa cuando el debut es monumental, pero el disco secundario no puede decepcionar a nadie, y eso es lo valioso; "Living Souls", "Feel Good", "White light", "Dare" , etcetera.

Para todos hay un buen repertorio sin tratar de plagiar al homonimo, Damon Albarn, se lavo la cara con este album, despues de lo de blur (la anunciada extinción).


¿que le quedaba?

19 julio 2007

Sean Lennon – Friendly fire – 2006




He retrasado tanto este post, que ha cambiado gradualmente mi opinión de este álbum.

Más le escucho y como que sí taladra; no sé ¿a que se debe? pero, sí tiene sus cualidades.

El hijo de Yoko, hace eco de su ascendencia, con sonidos añejos, va desde el estilo Harrison del Abey road, hasta el Lennon del Double Fantasy.

Este segundo disco despierta la polémica, de que abusa de su apellido o cumple con la condena, de ser un sucesor beatle.

Black Francis – Bluefinger – 2007



Cuando parecía que Charles iba a aflojar el paso, lanza esta colección vigorosa, descontrolada, endémica y algo románticamente abatida.

Las piezas que comienzan a retumbar “Captain patsy” y “Threshold apprehension”, poseen el toque pixie del surfer rosa: duros, con víscera, pa que me entiendan.

Los blues que no pueden faltar: el de prueba “Test pilot blues”, el country blues “Lolita”, uno muy bello (ellos no pueden tocarme); y el que tiene un sonido mas clasico “discotheque”.

Los entes que descienden: “Angels come to comfort you”.

La inspiracion provocada por un cuadro de Herman Brood: “You can’t break a heart and have it” (bueno, casi todo el disco).

Además de los coros femeninos que se extrañaban desde… pues, los Pixies; eso sí, sin soltar la armonica.

¡Discazo!

12 julio 2007

The Coral - The invisible invasion - 2005


The Coral nos regala un disco brillante y tetrico, aun mantiene algo del Nightfreak(2004).

Al abrir con "She sings the mourning" empieza el interes, sigue uno atento y se sumerge en lo nocturno, desolado e incluso transparente; hasta quedar en absoluta fascinacion con "Late afternoon".

Sin mucho que decir: una obra completa, sin desperdicio.

11 julio 2007

Spoon – Ga ga ga ga – 2007


Spoon ha crecido un año más, sin decepcionar, conformarse, auto fusilarse o hacerse a un lado.

Por el camino del Gimme fiction (que fue un ilustre álbum), siguen haciendo música dominante e invulnerable al paso del tiempo (¿estoy de rodillas?).

Sin embargo, lo que de verdad es importante; al reconocer a los de Austin Texas, es su autonomía experimental, prueba de ello: Don’t make me a target, Rhthm & soul, the underdog, my little japanese cigarette case y finer feelings; solo por señalar algunas.

El conjunto continuamente se ha aplicado, nunca desperdicia los resultados de entrar a un estudio, siempre acierta en algo, llamémosle talento (¿tengo las manos levantadas hacia al cielo?).

10 julio 2007

San Pascualito Rey - Deshabitado - 2006



Tan lejos de dios y cerca del rock urbano.

Ya sé, que me va a llover, cuando alguien lea esto; pero, me vale queso.

Deshabitado: tiene ese canto fúnebre, esa música armoniosa, con mucha valentía (porque abundan los riesgos) en la fusión de géneros (ranchero, huapango y balada), aunque con el rock alternativo como argumento.

La lírica parece sencilla; sin embargo, no es por ningún momento: superflua.

En verdad, pienso que se trata de un disco interesante y aventurado; contiene algunas canciones malas, en un juicio estricto y en este mismo: otras de alto calibre; por eso hago la referencia al rock urbano, no es que lo quiera hacer ver, como un insulto.

Lejos de dios: porque se trata de un concepto desilusionado, de donde se encuentra lo mejor, en cuanto a la propuesta de este grupo.

Un mal rock urbano: la interpretación vocal, tiene que mejorar o por lo menos, no ser tan monótona como una trova (a excepción de así es el amor), tiene que lastimar el alma, no aburrirla.