¡Ahora sí señores!
Es un hecho; de hecho, Muse ya lo había prometido "Claro que volveremos - Abril 2007".
Que a muchos les entro la desconfianza en el 2008, e incluso los acusaron de cobardes, porque hubo temblor esa noche (que pudo ser provocado por el mismo concierto), y al pasar por Monterrey y Guadalajara; no regresaron a la capital (pinches chilangos egocentristas).
Este lunes 7 de Diciembre, anunciaran las fechas para EU, Canada y México.
Lo que falta por ver es ¿cuantas ciudades se van a aventar? chance y hasta les toca pasar por Torreon.
Por cierto se dice que va a ser por Abril (¡otra vez!), echen un ojo:
http://www.facebook.com/pages/The-Resistance-Muse/100297493843?ref=nf
Ponganse a juntar, porque ahora si se va llenar de fans de 3 días (estoy viendo hacia ustedes posers de Twilight).
Cuando pienso en las trayectorias musicales que se han mantenido en forma ascendente o incluso que el desarrollo de su estilo queda impregnado en sus LP’s; tengo que referirme a bandas como Of Montreal, Arctic Monkeys, The New pornographers y hasta un Arcade Fire.
Este 2009 apareció el 4to album de Metric, que en lo que va de su discografía no solo ha mantenido su identidad; sino además, presenta nuevas ideas y sonidos revolucionados.
La apertura llamada Help! Im alive es una de sus propuestas más destacadas del disco; de hecho, una de sus mejores canciones, por la sucesión de sintetizadores y guitarras. La voz de Haines es más potente y arrojada
Sick muse se desata de forma ligera, su desenfado es sencillamente delicioso “Todas las rubias son fantasias”.
Satellite mind rítmicamente seductora, con genialidad popera y una Emily irresistible.
Twilight galaxy susurrante, retrospectiva (me recuerda bastante al sonido del Grown Up and blown away) y afectuosa.
Gold gun girls la guitarra rompe la parsimonia, se percibe una nueva cualidad, la combinación de multiples ecos, tonadillas vocales y loops más salvajes.
Gimme Sympathy a mi gusto la más sencilla; sin embargo, la vocalista parece tenerle un inmenso apego a este tema (ya la había interpretado en algunos conciertos antes de colocarla en este álbum).
Collect call la banda le da un vistazo al Old world underground (esos teclados son difíciles de olvidar), por lo mismo transmite nostalgia y abstracción.
Front Row comienza de forma misteriosa, algo densa (semejante a los cranberries), aunque conforme se va desplegando, se nota más como un momento de rock stoner; algo que no se había recibido de este cuarteto.
Blindness una de esas espiraciones, donde Emily objeta contra el destino, pronostica soledad y manifiesta sofocación.
La monstruosamente ruidosa, jadeante y envolvedora Stadium of love, sirve de marco apoteósico de lo que ha sido la obra más ambiciosa de este cúmulo de músicos, dejando una enorme satisfacción.
Fantasies fácilmente se coloca entre los mejores de este año, no por la incontestable reputación de los métricos, sino por ser su proyecto más homogéneo y musicalmente el más intrépido.
Siempre trato de aprovechar aquellos grupos que tienen por lo menos una pizca de originalidad; sobre todo cuando utilizan elementos aplicados por el new wave, electroclash y algo de rock.
Ginger Ale se regala con un estilo nutrido de melodías; que van desde poderosas combinaciones de sintetizadores con la guitarra Out of blue, Sleep well, Portrait of a young man, las intervenciones de un segundo idioma y la mezcla de voces Un Ete Dans Le Vent, Un Peu Après Minuit, otras experimentando con las atmósferas Heat Wave (con su ornamento oriental), Dreams of floating y Strange.
Una nueva recomendación.
En 1999 había aparecido uno de los mejores debuts, apartado del fenómeno britpopero (Showbiz).
En el 2001 se alcanzaba la reafirmación de un grupo de Rock (Origin of Symmetry)
2003: en este año, la obra maestra en 14 partes (Absolution)
A finales del 2006 se lograba lo más difícil: apuntar hacia otra dirección (Black Holes & Revelations)
2009:
¿Mediocridad musical?
(Enlace retirado a petición de blogger (¡Ah, como chingan!))
La expectación por el 5to. disco fue colosal. El complot realizado para obtener: llaves USB (personalizadas), entradas para conciertos y la liberación de United States of Eurasia; fue una brillante estrategia; sin embargo, todo se derrocho en un mal disco.
Uprising es por decirlo de una manera: un inicio desconcertante, es rítmica, poco intensa y la letra deja mucho que desear.
The Resistance: los sintetizadores, el piano y la batería, usurpan a Uprising como portadora de la introducción, el disco vuelve a empezar, de una forma rectifica, termina por ser mejor y nos olvidamos de aquella otra.
Undisclosed Desires: El 3 Marzo del 2009 Matt amenazo con que el nuevo disco sonaría como Timbaland (todos reímos en esos días); tristemente nos topamos con que la tercera pista, es la broma más cruel de los británicos (la peor de toda su historia).
United States of Eurasia: fragmento conceptual (magnífico por cierto) que no hace otra cosa más que exhibir las cisuras de este álbum, una introducción tenue desplegando un momento explosivo, para extenderse en una abundancia instrumental que va en crescendo hasta consumirse en Collateral Damage.
Guiding light: El sonido del despegue de una aeronave, cedida por Collateral Damage, es continuada por tambores, lo que nos provoca esperar, ya no lo mejor del disco; sino algo que transmita la nueva idea, y muy lejos de ello, esta cancioncita suena como lo más recurrente de Bono. En este lapso nos encontramos en la fractura más grave del LP.
Unnatural Selection: En la desesperación del escucha (el compilado se ha vuelto aburrido), surge el sobresalto, la velocidad y los guitarrazos; pero ¿Qué pasa? A esta melodía le sobran 2 minutos de duración, jamás revienta y termina en auto plagio.
MK Ultra: El manejo de sintetizadores, la combinación de riffs, los loops; despiertan un poco la atención; desgraciadamente ya no tenemos la más mínima imagen de lo que se trata este proyecto.
I Belong to you (Mon Coeur S'ouvre A Ta Voix): Matthew se pone bohemio, logra convulsionar al piano y rescata una buena parte de integridad artística; de forma soberbia incluye vientos en este corte (a mi parecer el mejor del disco).
Exogenesis: Symphony Part I (Overture)
Exogenesis: Symphony Part II (Cross Pollination)
Exogenesis: Symphony Part III (Redemption)
La parte más ambiciosa del álbum: persigue, explora y se arranca de la percepción desarticulada de su preludio (las 8 piezas anteriores); en resumen, esta sinfonía necesitaba un lugar completamente diferente.
Al final, uno termina por escuchar un disco mutilado, con más bajas que altas, el canto de Bellamy despliega nuevos matices; aunque, no hay continuidad ni congruencia con el camino iniciado en Black Holes & Revelations; Muse ha tropezado por primera vez, sin provocación, sin certeza, sin personalidad; lo irónico es que hasta parecen precipitados.
Es cierto que los musos son un grupo que busca esencialmente la evolución de sus canciones en cada concierto, prueba de ello: Newborn, Butterflies & hurricanes y Supermassive Black Hole (de las que se han obtenido más versiones); no obstante, estas composiciones poseían la inercia del sonido de estudio, detalle que no resalta en esta producción.
En conclusión.
The Resistance es inferior.
Descartes a Kant esta plagado del punk insensato, con tendencia al hardcore, con cambios de humor, que no resultan de lo más brillante; pero sí, muy divertidos. 25 minutos de crudeza punketera, en tonos femeninos, guitarrazos en forma de noise rock, algo de surf y un poco de Rock & roll mordaz.
Un bonito collage.
Después del rompimiento de los Pixies, brotaría a luz el segundo alter ego de Charles Thompson junto con su primer LP como solista.
Frank Black entona canciones epicas, esquizofrenicas, agridulces y divertidas con la responsabilidad que provoca el hacerlas desde una sola cabeza.
Muchos han alegado que el estilo de Thompson se suavizo desde Trompe Le Monde, sin embargo; no abandono las exclamaciones, ni los aullidos.
En Los Angeles aborda con una guitarra acústica reventando con un pesado riff eléctrico y acelerando su interpretación hasta contraerse de nuevo en la serenidad de lo acústico (incluso suena un poco country); I Heard Ramona Sing tiene un comienzo melódico exquisito y de cierta forma monumental; de ahí nos cruzamos con el extraordinario cover Hang on to your ego, exponiendo un surf rock (sumándole secuenciadores al ritmo).
Fu Manchú una de las piezas que impacta de forma grata, por la interpretación cordial de Black (sin gritar), y el complemento del saxofón (la primera aparición).
Places Named After Numbers abre con una misteriosa combinación de cuerdas conduciéndonos a una melodía celestial (aparece una campana y sintetizadores que parecen fuera de este mundo), donde la guitarra y batería hacen lo suyo (formidable estructura).
Czar acá vuelve el sonido visceral, pixiniano, el aullido de Black como sello inherente.
Old Black Dawning una de las que más aprecio, tal vez por su sonido Country Alternativo adherido a un rock explosivo.
Ten percenter nos muestra al Charles más cinico:
Making jerk
And it’s good
Getting perk
Yeah I would
I´m a jerk
Brackish Boy ostenta una guitarra flamenca, insertándole algunos zumbidos siderales.
Two Spaces esos teclados, esas guitarras que desafían el ritmo de la batería; un portento musical.
Tossed fragmento instrumental (de nuevo el saxofón como accesorio), que bien podría funcionar como una elegante obertura, para cualquier concierto.
Parry the wind high, low una vez más resuena el estilo pixie: duro, oscuro y destacado.
Adda Lee tal vez la parte más sencilla de toda la lista, aunque se debe más a la duración de esta, que a otras cosas.
Every time I go around here se hace un poco de calma, mostrando un poco de nostalgía (por ahí aparece un pianillo); y cuando creemos que la conclusión se iba a quedar en el sosiego
Don’t ya rile em nos da pistas de lo que serian discos como Dog in the sand, Oddball y Devil’s Workshop.
Quisiera decir que este álbum es mejor que el Trompe Le Monde; pero, al tratarse de una obra externa al legado pixie; simplemente queda como eso, el nuevo comienzo de un monstruo que permanece brillante.
El LP debut de la pequeña compositora, estaba muy influenciado por el bosanova, el rock alternativo e incluso mencionaba a Radiohead y Sigur ros dentro de sus gustos.
Se puede registrar a “Busca un problema”, “En el 2000”, “Otra vez” y “Georgina” como temas radiales pero aceptables; a “El destino” “Mirame, mirate” y “Mango” como lo más cursi y desatinado; dejando a “Elefantes”, “Te quiero dar” y “Mañana olvidare” como genuinas piezas de imaginación y capacidad.
Un disco que se torno sobre-estimado y estrujado por el medio mexicano, urgido de nuevos ídolos, prácticamente todos los sencillos se colocaron como hits repetitivos en la programación de las estaciones de FM.
Gradualmente la habilidad musical de Lafourcade se iría disolviendo de manera terrible, por lo menos al tropezar con su tercer disco.
A mi parecer, el mejor disco de este grupo híbrido (este adjetivo me suena mejor, que aquel de supergrupo); donde el blues, se combina con el rock, el soul, el country y algo de jazz.
Jack White y compañía (¡acéptenlo! siempre se toma al más publicitado como cabeza), realizaron una serie de canciones destacadas por el menjurje de instrumentos, la ejecución de cada músico y la pasión del mismo white stripe (¡admitelo Megan! estas de adorno) descubre un disco fantástico y de colección.
Desde la pieza que porta el nombre del álbum, pasando por You don’t understand me; Old enough (que me recuerda a Jethro tull); el uso grotesco de las trompetas en: The switch and the spur (¡eso sí! con su piano enloquecido y sus buenos riffs), Many shades of black (exceleeeeente), Five on the five (gran arranque y buen detalle el de la campanilla); Rich kid blues, These stones will shout y Carolina drama son blues de antaño que sellan y dejan buen sabor.
Rock gringo, así es como me gusta llamarle a este estilo.
Shades Apart fue un grupo ordinario (suena devastador, pero es la verdad), dentro de una época gris; aunque, la contribución que podemos rescatar de este disco, es la lista de canciones: que son escuetas, pero bien realizadas.
Una forma de entender este LP, tal vez sea por la accesibilidad que ofrece para aquellos que no están acostumbrados al género, que no le tienen paciencia a Incubus, Silverchair y Foo Fighters (por nombrar a algunos más ruidosos); puedo hasta señalar que su estilo es bastante didáctico, básico en su estructura, por ello muy limitado (en ningún momento impresiona, solo entretiene).
¿Como llegue a esta banda sin myspace?
Uno de sus hits (solo por decirlo de una forma), Stranger by the day fue tomada para el Sountrack de American Pie, de ahí logro una modesta difusión y nada más.
Si usted quiere iniciar a algun infante en el Rock, sin complicarlo con el grunge, metal, garage, punk, surf, hardcore o el alt rock; pásele este álbum, que si algo lo define es su sonido Inofensivo.
Este 2009 lanza un álbum ¿apoyando o siendo apoyado?, pues lo que más resalta es el canto de su esposa Violet Clark, como voz principal en la mayor parte de este. Remarcando la engañosa abundancia de sonidos ochenteros (sintetizadores varios), la dinámica del disco esta determinada por la presencia roquera del Pixie mayor (Come on over to my house, Black suit, Ermesinde); sin embargo, por el desempeño de Clark, es a quien se le debe calificar, por el magnifico resultado (dejense conmover por temas como: Lovesick, Fort Wayne, Long song, Volcano!).
Lo más raro de este asunto, es la pieza Break the angels que suena totalmente Pixie (¿nostalgia Charles?)
Ponerle el adjetivo Discazo, a los trabajos donde se involucre Thompson ya se ha vuelto un pleonasmo.
Sin embargo, siempre queda uno que otro proyecto deambulando entre las sombras de lo sobreestimado.
Hello Seahorse! Predica con el ejemplo de hacer música sencilla, natural y sin trucos baratos. Este mini LP, en lo estricto, se dedican a lo suyo, no existen melodías ostentosas, ni la estúpida pose del pseudo-indie.
Son segmentos como: OK! Lobster, No encontre nada, Won’t say anything, Esperando a que llegue; que se desprenden con un pop “naive” lo suficientemente agradable, intercalando letras en ingles y en español, sin caer en el mutilado sonido del spanglish; es decir, solo un idioma en cada canción.
¿No sé ustedes? pero voy a buscar más de estos muchachos.
Showbiz es un debut oscuro, recio y con mucho arrojo; sencillamente al empezar con la apasionada Sunburn (una de las favoritas de Bellamy) y su mezcla de piano con riffs (fascinante), Muscle museum con un despecho lírico y sobre todo ese gran riff, que demuestra la cultura del guitarro (se nota la influencia de los primeros vestigios musicales de Grecia); Fillip una de las piezas con un parecido a Queen, aunque con la inercia de lo esquizofrénico. Falling down parece transportarnos a un sosiego, sin embargo, la interpretación de Mathew no deja de emocionar.
Cave una de mis preferidas sobre todo por lo que abarca: una guitarra versátil, un bajo acechador y el fragmento:
Please close your ears
And try to look away
So you never hear a single word I say
And don’t ever come my way
Leave me alone it's nothing serious
I’ll do it myself
It's got nothing to do with you
And there's nothing that you can do
Al terminar Cave emerge la neurótica, dramática y brillante: Showbiz (la cual seguiría mejorando en cada versión viva). Unintended convertida en uno de los momentos más emotivos del álbum, aquí el compositor demuestra que no solo sabe tocar la guitarra eléctrica de forma exaltada, sino que aplica buenos arpegios con la acústica y alcanza escalas vocales complicadas.
Uno regresa a la intensidad, al resentimiento y la desilusión; Sober con algunas modulaciones de electropop, no obstante, sin que la guitarra y el bajo dejen de dominar.
Escape nos engaña por un breve tiempo, solo para redondear la demencia a la que hemos sido expuestos. Para terminar, este disco descubre su lado más flaco con Overdue (para los fanáticos la más débil de toda la discografía, de lo que estoy completamente de acuerdo) Hate this & I’ll love you tambien sufre de algo, pero es su segmento final lo que la hace digna de este compilado.
Muse inicio de forma soberbia, sin obtener un gran numero de seguidores (el gran impacto lo detonaría Origin of symmetry); claro que, el talento de sus 3 integrantes, cristalizaría proyecto tras proyecto: un estilo incomparable.
Como ignorante de la carrera del Sr. Cave y sus Bad Seeds, me voy a enfocar solamente al sonido crudo de este disco, en lo que muchos han señalado como agresivo y sucio (Rock, Blues y Punk sin destilar).
La provocadora Get it on sacude instantáneamente, el desconcierto aumenta con No pussy blues, los bríos parecen bajar en Electric Alice, sin descuidar lo musical.
La canción Grinderman con su guitarra hipnotica, lenta pero viva; lo que le sigue es una de las más altaneras del LP Depth charge ethel con la víscera a todo lo que da, el bajo seduce y la batería apalea, mientras Cave hace lo suyo de forma extraordinaria (un deleite sonoro).
Go tell the woman ¿momento de desahogo o simple honestidad?
El blues sigue haciendo mella en I don’t need you (to set me free), Honey bee (Let’s fly to mars), When my love comes down y Love bomb (otra de enorme calibre); con sus respectivas guitarras adulteradas y radicales (cada una con su propia resonancia).
Un discazo, por donde quiera empezarle; se pueden escuchar las 11 en cualquier orden y usted no podrá ponerle pero alguno.
Afortunadamente, termina por ser un LP superior a The boy with no name; y es que, todos aquellos conocedores de la trayectoria de los escoceses, que hemos escuchado y apreciado discos imperfectos como Good Feeling, The man who y the boy with no name; con el contraste de grandes logros como The invisible band y 12 Memories.
De todo esto, resultando en un pequeño detalle: a Travis le es difícil elegir las canciones para cada álbum y el orden de estas.
Ode to J. Smith rompe con la corriente britpopera de su predecesor (en momentos muy abusiva), con un comienzo muy blusero, recordando a su primer trabajo (Good Feeling); aunque en este caso, con las mejoras que se consiguen de la experiencia.
De esta parte se puede escuchar un par de piezas ritmicas como Something anything y Long way down; la sorprendente Chinese blues y la pasmosa e interesante melodía homonima (con ese aire épico nunca antes escuchado en esta banda). De ahí pasamos a la melancolia imperdonable de cada repertorio Broken mirror, Friends, Before you were young; y momentos lozanos Last words, Get up (sencillona), Quite free y Song to self.
A estos músicos les ha costado mantenerse como grupo de culto, a pesar de sufrir por los cambiantes éxitos radiales, que han provocado escepticismo sobre su calidad. En fin, esta oda, termina por convencerme de que se trata de una de sus mejores obras… tal vez eso se deba a que la lista de canciones está mejor seleccionada.
Es lógico pensar, que el LP sucesor de You forgot in people, obtendría una mayor atención; a más de quedar propenso a críticas malintencionadas. En esta ocasión el estilo de este multiconjunto, indagaría en un sonido más etéreo y cada vez menos emparentado a sus anteriores obras.
Dentro de la dinámica de estos norteamericanos, lo que más gusta de ellos es: la forma en que canalizan ese caos melódico, de atípica conjunción o mezcla de instrumentos, en esta oportunidad las variadas inserciones de loops y de divagaciones vocales.
Después de terminar semejante colección, la primera impresión que obtiene el escucha de esta, es la de: ligereza de guitarras, interpretaciones ambulantes y un hormigueo auditivo.
Ante la cruel presión o casi maldición de ser la hija de…
Charlotte se lanza con este segundo proyecto con la ayuda del dueto Air.
Canciones livianas, agradables; cada una en su propia órbita armoniosa; donde lo más golpeado es: el piano (distinguiendo esto en varios sentidos), pasando por notables momentos en AF607105, Tel que tu es, Little monsters y Jamais por marcar las que más llamaron mi atención.
Sin embargo, la que tiene una impresión agridulce Everything I cannot see, con esa obertura de piano groseramente presuntuosa; lo irónico, es la forma en que este instrumento se combina con la voz de Gainsgbourg y se desbocan uniformemente, para lograr una conmovedora melodía.
Un álbum que agrega otra excepción a la teoría, de que los descendientes de los ídolos, no pueden salirse de las convenientes sombras.
Entre más le escucho a esta banda, cada vez les tengo más admiración; tal vez por el carácter insolente que tienen para obtener cada álbum.
Sunlandic Twins se revuelve entre lo floripondio buena onda de Requiem for o.m.m.2, Wraith Pinned to the Mist and Other Games, The Party's Crashing Us; el agitado electropop en So Begins Our Alabee y las melodías de tintes oscuros Death of a Shade of Hue y October Is Eternal.
Mención aparte la de Forecast Fascist Future, de esplendidos guitarrazos, estribillos graciosos, coros alternados en forma de ecos… sencillamente una genialidad.
Uno de los grupos contemporáneos que no ha perdido su naturaleza freak, e incluso la mantiene con el mismo progreso de su música.
Cuarta producción de las poderosísimas británicas, culpables de la aceptación del electroclash; por medio de su venenosa seducción plasmada en beats.
No es extraño caer desde el tono incitante de Petrol, la estupenda Can you feel? (una hermosa cadencia), lo mejor de este discazo es la forma de cambiar de ambientes, como ejemplos sobresalen Don’t run away, Ghosts, Satisfaction, Blackheart e In my mind.
Make me believe podría señalarse como la única ordinaria (la verdad, no me gusto), aunque, por lo demás, sus oídos saldrán más que compensados. Además de incluir un segundo disco con remixes de Can you feel? y Petrol; aparte de un track extra.
¡Quien lo diria! Estoy aclamando un álbum de un género que consideraba superfluo.
Creo que las amo.
Ante la combinación de elementos sinfónicos (cuerdas, muchas cuerdas) con sintetizadores y consolas; se asumiría esperar composiciones formidables y un disco de grandes aportes.
Pero, no.
Realmente no se trata de un LP defectuoso, sino sencillo en su estructura, se revuelve más en la auto-elaboración, todos los sonidos resultantes de este compilado, fueron grabados de la ejecución de la propia Emily en cada instrumento.
El resultado final es la sincronización y la grabación simultanea de estas melodías; lo único que me quedaría por esperar de esta artista, es observar su desempeño en un escenario; tal vez sea algo tan prodigioso como Andrew Bird.
Coral es uno de esos grupos, de los que se te aparece en un video; curiosamente, deja de ser transmitido, hasta que lo vuelves a encontrar en un disco.
Precisamente eso fue lo que me paso, después de ver el video del oso Dreaming of you; un año después me encontré con la primera obra de los de Liverpool. Lo cual no solo me presento un álbum estupendo, de sonidos añejos, a veces gracioso y muy psicodelico; sino además, mostrarme el calibre de este conjunto de músicos (sobre todo, al tratarse del inicio de su carrera).
Haciendo hincapié en piezas como I remember when, donde lo primero que se nota es la intensidad de Skelly en su interpretacion, el cambio de ritmos en Simon diamond, la poderosamente alucinadora Goodbye; las ingeniosas: Waiting for the heartaches, Skeleton key y Badman; ultimando con Calendars and clocks (y un track oculto).
Un debut muy agasajador, que no muestra debilidad, ni pretensión mayor, que la de entregar un momento divertido.
