Jumbo – D. D. y ponle play - 2001

Cuando en México, no hay idea de cómo hacer un mejor LP, después del primero (de hecho, casi no hay ideas para nada), este sucesor del Restaurant, lo logra con sobrada claridad.

En D D y ponle play se nota una madurez musical, ya no hay grunge, ni garage; pero se mantiene un Rock& rollito mucho muy disfrutable.

Los únicos pecados podrían señalarse en Rockstar y los poco necesarios crossover’s (aunque, salen bien librados en la producción); sin embargo, después de escuchar:
Cámara lenta, Después, Happy high, Día, Cada vez que me voy, Desaparecer, etc., etc.

¿Hay algo más que alegar?

Zurdok – Hombre sintetizador – 1999

El mejor disco mexicano de los últimos 10 años (se ve que no he escuchado los suficientes).

Hombre sintetizador I la perfecta introducción conceptual, la distorsión mezclada con lo acústico.

Abre los ojos un rock preciso, ascendente, lleno de potencia y esquizofrenia.

Si quieres llegar muy lejos piano, cellos y cascabeles, le dan forma a la senda.

Cuantos pasos el momento campirano, tenue y una letra que derrocha perplejidad.

No encuentro la manera, De llegar al final buena forma de sumergirnos en la confusión, por medio del trip hop.

Hombre sintetizador II nos encontramos con la parte simbólica del álbum, 12 min de ocio.

Si me advertí una de las melodías que están más allá de lo ordinario, excelente.

El tiempo se va I, Tal vez, El tiempo se va II es el fragmento más compacto o de mejor transición (rock nítido), hasta Espacio.

Nos vemos en la luna la cuenta regresiva; aunque, su objetivo es servir de entrada a la siguiente composición, tiene mucha sustancia.

Luna puede considerarse el cenit, la joya en el máximo logro de Zurdok.

Hombre Sintetizador se convirtió en una de las propuestas más exitosas, dentro y fuera de México, un disco fenomenal para muchos y difícil de superar para algunos de sus integrantes.

Eufemia – Eufemia – 2004

Primer lanzamiento oficial, de un grupo grunge principiante (ah, que despectivo sonó eso); no obstante, con la virtud de la entraña en la ejecución (sin la fruslería del emo).

Esto es, Hámster, Revólver contienen el arrojo necesario, se disfrutan bastante.

Caja ya se va más por el garage; también tiene su chiste. Drógame se regresa al grunge; sencilla, sin decaer.

3 a.m. es la hora de ponerse dramático, buenos arreglos, me recuerda a Incubus.

Tu calor, El viento trae cuchillos, Me odias eso lo sé donde se pueden distinguir las influencias.

Descompuestos puede ser el mejor destello, en cuanto a cualidades, que pueden marcar a la banda.

Hasta verlos caer puede señalarse como el punto flaco del disco. Sol sencilla, cursilona; pero, ligera.

Un conjunto discreto, que estableció su culto con este álbum.

Café Tacuba – Cuatro Caminos – 2003

Los tacubos tienen una discografía: destacada, estimable y original.

Cabe mencionar, que 4 caminos es de sus discos más completos, con una mejor noción.

Cero y uno, el inicio espontáneo, sigue la delirante Eo, Mediodía la pieza sosegada, bien ubicada en este repertorio.

Que pasará movida, intensa y huapanguera; de lo mejor. Camino y vereda trata de mantener el recorrido sin pena ni gloria.

Eres (ejem, ejem), una balada bastante maltratada por las radiodifusoras, la novedad es la interpretación de meme (decente, sin pretensiones huecas).

Soy o estoy es buena y justo al nivel de las anteriores. Encantamiento inútil de las ideas nuevas: atmosférica y sombría.

Recuerdo prestado otro momento elevado, melódico y permanente.

Puntos cardinales el sonido tacubo sintetizado. Desperté uno de los momentos más emotivos e interesante (ese órgano). Tomar el fresco el pop insolente no podía quedarse atrás (característico de este grupo). Hoy es la influencia del pop británico (buena a secas). Hola adiós hasta ahí hemos escuchado y no falta más.

Con la anécdota de ser el primer LP con la batería agregada en la creación del mismo, 4 caminos sobresale por su excelente producción, su versatilidad y esos sonidos esplendidos.

Jumbo – Restaurant – 2000

Primer disco, tal vez el más agridulce de los últimos años, en el rock mexicano. Pero, no me refiero a su concepto o sus letras; sino, a su calidad y solidez.

Monotransistor, Dulce acido, Aquí, Fotografía, No va, Superactriz; son ejemplares de un buen rock y un grunge elemental. A mi parecer uno de los mejores arranques en un álbum nacional.

Siento que, hace que se aplaque la cosa, le da una buena pausa, sin embargo aparece: Dilata ¿Es necesario sonar como fobia?

Desde que nací ya no tiene el ímpetu, de las abridoras. Explosión pues como que divaga bastante y se queda en el olvido. Automático el brío regresa demasiado tarde. Alienados para siempre es bastante chafa. Tu me ves no se queda atrás. Siempre en domingo si la canción no tiene la culpa, mejor no le pongas ese nombre.

Excelentes debuts en México, los hay pocos, este no entra en ellos. Solo es uno favorable y esperanzador.

The Twilight Sad – Fourteen Autumns And Fifteen Winters – 2007

Me gusta hacer hincapié, en los debuts; a causa de la sobre valoración que se encuentra uno, en otros grupos medianamente buenos.

Cuando la tristeza, la monotonía y la lluvia caen con tanta fuerza, provocan sonidos atmosféricos y fulminantes, como los creados por estos escoceses. El conteo de estaciones distorsionadas; pero, bien mostradas en este minucioso álbum.

Un conjunto que tiene más propuesta, que los aparentemente, talentosos Killers y Snow Patrol; aunque, a veces similar al sonido invernal de los Doves.

Frank Black - Honeycomb - 2005

Aquel que diga admirar a los Pixies, debe tener mucho en cuenta, los trabajos de Frank Black (como solista o con los católicos), demuestran que la creatividad se debe compartir en cualquier momento.


Honeycomb es un compendio muy acustico, con unas guitarras muy sureñas de EU (¿de donde más?), organo y la armonica.


El concepto lo describiría como una excursión, libre, relajante, lejos de la oscuridad que proyectaban discos, como el "Cult of ray", incluso un ambiente muy caminero, no tengo otra imagen: un ejemplar ambulante.

Metric - Live it out - 2005

Parecía que Metric iba a ser una de esas bandas de las que se quedan entre las sombras, tocando en bares y pequeños festivales.


Live it out, los arroja a grandes escenarios , aumentan su prestigio, "Monster Hospital" es la canción con la que se presentan en Late Night (una actuación soberbia), aparte de abrir a los Rolling Stones en el Square Garden, a principios del 2006.

No se trata de un disco superficial ni monótono; aunque, mantiene la frescura de su predecesor y exhibe un rock ligero; pero, atrayente.

Empty es una neblina que invoca a Sonic Youth, Glass Celling un punk macizo, Handshakes es una aguda parodia del pop.

Retumban los recuerdos de Emily en Too little too late:

You can burn your paper fingers in the ashtray.

Fragmentos de una vieja cancion (Carpet – Cut in half & also double).

Poster of a girl la exclamación de intentar llenar esos enormes vacios; después emergen “Monster Hospital” y “Patriarc in a vespa” el punto antibelico, más estimulante y turbio.

The police and the private, otro momento añejo, cercano al Grow up and blow away.

Una experiencia extracorporal llamada: Ending Start.

Live it out: el himno palpitante, refulgente de optimismo ante el dilema que significa madurar, moverse y cambiar tu estilo de vida.

Al escuchar la poesía de Haines, ya no hay nada que reclamar, cada integrante expulsa su talento y se combinan sensacionalmente (una banda que luce bastante en vivo). Tal vez, ese sea el problema, el álbum nos abandona en un delirio de confusión.

La evolución del grupo es gradual, hay más talento en Metric, aún después del magnifico Old World Underground...

Arctic monkeys – Favourite worst nightmare – 2007

Esperadísimo regreso de estos primates.

A lo cual pregunto:

¿Por qué tanta prisa?

Solo ha pasado, un poco más o menos de un año, desde el primer LP. Entonces recurrí a escuchar este disco, que ha sido menoscabado y también exaltado con incienso (conclusiones disparatadas).

Potente, un poco mas sucio y con mejor intención de garage, son las cualidades de la mayor parte de esta segunda grabación (lo cual me parece, apenas suficiente).

Only ones who know. ¡Que rayos hace una balada tan mala! ¡embutida!

Do me a favor. Aburridoooo, a pesar de su parte final (ni así se salva).

Esta joven agrupación, ahí la lleva, no se la han creído todavía.

¿Y eso es bueno o malo?

Mientras tienen dos discos que puedo disfrutar.

Arcade Fire – Funeral – 2004

Password: gergtreble

El espectacular debut salido de: Montreal.

¿Folk rock?

¿Pop alternativo?

¿Rock Orquestal?

Todo ello cabe, dentro de este disco ambicioso, espléndido y tremendo; con arreglos en guitarras, cellos, violines y demás percusiones; crean un soundtrack profuso, de letras sencillas y coros desprendidos.

Funeral, es el primer destello de genialidad, de este conjunto multitudinario, una obra que se impone, en los primeros años de la presente década.

Patrick Krief – Take it or leave – 2007

Proyecto solitario del guitarro de los Dears, con 7 cortes cáusticos, en los cuales se nota la exposición sufrida ante la presencia radioactiva de Murray Lightburn ( de lo mismo de ser parte creativa del grupo).

Aunque es odioso caer, en la precipitada comparación; esta corta compilación, suena con ciertas similitudes en el canto, con un estilo más sesentero, la misma guitarra refulgente y el mismo sufrimiento matizado.

Broken mirrors es una grandeza, dentro de este disco que puede considerarse anecdótico y bien realizado.

Hot Hot Heat - Elevator - 2005

¿PoP innovador o eficaz?


Al final resulta un cúmulo de canciones disparatadas, sencillas y bailables. En resumen es un álbum de 13 pistas; feliz-feliz, alegre-alegre y a veces un poco emocional.

Desde Dirty mouth hasta You owe me an iou; Elevator es excelente.



Un trabajo bien logrado, de un grupo que comenzó con el hardcore (Scenes One Through Thirteen).

Metric – Old World Underground Where Are You Now – 2003

Recuerdo aquellos días del 2003; cuando el primer canal de videos musicales en Latinoamérica, pasaba por unos cuantos minutos: videos de música.

Un programa (creo que se llamaba alerta), utilizo un anzuelo, en su primer bloque, el video se llamaba: “Combat Baby”.

Dos semanas después, ya había conseguido el disco completo, un evidente hallazgo.

Un LP que arranca con la frase que da nombre al disco, sonaría bastante pretencioso; sin embargo se trata del desconcierto de una juventud que sufre en un mundo viejo y mutilado y la única forma de sobrevivir parece una práctica clandestina.

Escuchar “Hustle Rose” un mantra sintético, “Succexy” con la sensación puntual de estar en el bunker; en seguida, comienza una ráfaga bailable, se trata de “Combat baby”.

Si después de escuchar Calculation Theme, Wet Blanket, Slow Night y The List; no te ha atrapado el ritmo melancólico de sus letras, sus activas cuerdas y su synth pop; no te preocupes, terminaras cediendo ante “Dead Disco”.

Todo termina con la poesía “Love is a place” una manifestación armónica, de que no podemos contestar las preguntas:

¿Donde vives? ¿De donde vienes?


OWUWAYN, tarda más uno en nombrar, que en deleitarse en sus diez canciones, el primer lanzamiento oficial de Metric de larga duración; es sorprendente, deslumbrante y muy divertido.

Elk City – New Believers - 2007

Ya soy un creyente renovado del pop, por ratos, ya que me sucede de vez en cuando, por ahora el crédito se lo lleva este grupo de NY (puff, cuerno de la abundancia).

Un pop impecable, llamado “Cherries in the snow”; un country blues nostálgico en “Little brother” sobre un hermano nunca obtenido, las guitarras británicas de “Silver layers”, “Los cruzados” mas que plegaria parece canto de sirenas; solo para que aparezca “White walls” un celestial canto que ya anhelarían los Breeders (rockazo a Kim Deal), los 90’s reviven por mas de 4 minutos en “Totally free”, el contraste de emociones encadenadas en “you got me” y “my type of criminal”.

“Melody” la voz de Renée LoBue, nos aprisiona en:

melody… leave me alone… out of my head… will you go home… but you wont…

Simplemente genial, porque se hunde en nuestro subconsciente.

Sigue “Nighttime” dolor y más dolor, de un disco que agoniza. La amistosa y confortante despedida con “Magic door”.

Este LP tiene lo que me gusta: juventud, mucha complicidad chapucera, una voz que seduce y una suavidad que destroza.

Sigur ros - Takk - 2005

Password: 1circulo

Un disco bello, unico e incomparable.

Los islandeses consiguieron superarse, despues de las dudas que provocaron con el ( ).

Música iluminadora, que no exige nada, una ligereza que emociona y libre de exageraciones en cada minuto.

Tal vez, el mejor del 2005.