Portishead – Third – 2008

Todos aquellos que dijeron que el tercer LP de Portishead debía hacer valer la pena tanta expectación; no tenían, ni la más remota idea de lo que recibirían en sus tímpanos.

Beth Gibbons vuelve a sumergirnos en su destructiva y hermosa voz, aunque esta vez, la música y la atmósfera son igual de enormes.

Sintetizadores, percusiones arrancadas, loops, organos, metales, guitarras eléctricas: ciñen el silencio de forma incomparable.

Third nos muestra lo que tenemos muy adentro, lo que nos asusta, lo que ocultamos, lo que vibra, lo que nunca duerme, lo que te hace sentir de forma intensa; por lo tanto: lo que nunca nos abandonara.

“No intentes luchar con él, esta vez”
“Recuerda, no luches con él, aunque no te guste…” – Deep Water.

Este álbum permanecerá más allá del 2008.

¿Alguien lo duda?

Blur – Parklife – 1994

Entonces llego el 94, año un año clave en la diversidad musical británica. Blur se peleaba con Oasis, Pulp comenzaba a recibir la popularidad merecida, Suede dejaba a la crítica perpleja y así le podríamos seguir.


La mayoría de los fanáticos borrosos colocan a Parklife, como la máxima obra del conjunto, lo cual puede discutirse, a causa de sus últimos sucesores: Blur y 13. Aunque es una cuestión más que subjetiva y al mismo tiempo muy valida.


El tercer disco dejaría claro que la combinación Damon – Graham, propiciaría una discográfica compleja, memorable e influyente desde este punto, hacia finales de la decadente década de los 90’s. Un armatoste de canciones, atestadas de creatividad popera (mucho sintetizador), elasticidad guitarrera (ese Coxon es un fenómeno), romanticismo épico (échele una oída a la grandiosa To the end) y letras con el ingenio Bluresco (sobre el estilo de vida, de la clase media londinense):


I get up when I want, except on Wednesdays, when I get rudely wakened by the dustmen.(Parklife!)

I put my trousers on, have a cup of tea, and I think about leaving the house.(Parklife!)

I feed the pigeons, I sometimes feed the sparrows too. It gives me a sense of enormous well-being.(Parklife!)

And then I'm happy for the rest of the day, safe in the knowledge there will always be a bit of my heart devoted to it.


La huella que deja este álbum, es sencillamente eso: retratar el entorno en el cual coexistieron sus autores y lo difícil que es vivir en una metrópoli; que es despiadada con la clase trabajadora.

Nirvana – Nevermind – 1991

Un histórico, de histeria masiva, de masiva comercialidad desde los noventas hasta la fecha y de una abusiva explotación mediática de MTV.
Nevermind para muchos puristas, no es el disco, solo fue el comienzo de un fenómeno efímero. Cosa que no nos interesa.

El álbum abre con la pieza más masacrada por MTV, Smells like a teen spirit: por mucho, no es la mejor canción como se ha estado presumiendo por las cadenas de video; a pesar de ser una buena obertura.

Las características de la adolescencia ridiculizadas en In bloom, convirtiéndose en esas que provocan más impulsos hacia la espina.

Come as you are cuenta con una de las letras más analizadas por su sentido paranoico:

Come as you are, as you were,
As I want you to be
As a friend, as a friend, as an old enemy
Take your time, hurry up
The choice is yours, don't be late
Take a rest as a friend as an old memoria


Breed formada por riffs embalados, un bajo hipnotizante y la vigorosa bateria de Grohl.

Posteriormente aparece una de las canciones cruciales de Nirvana:

I'm so happy 'cause today I've found my friends ... They're in my head I'm so ugly, but that's okay, 'cause so are you... We've broken our mirrors Sunday morning is everyday for all I care... And I'm not scared Light my candles in a daze... 'Cause I've found god - yeah, yeah, yeah I like it - I'm not gonna crack I miss you - I'm not gonna crack I love you - I'm not gonna crack I kill you - I'm not gonna crack

Todo esto cantado con una superposición de desparpajo y furia que avasalla a quien la escucha.

Polly un momento acústico que baja las palpitaciones, aun manteniendo la lírica autodestructiva y decadente en una pequeña historia juvenil.

Territorial pissings un instantáneo caos, donde la distorsión guitarrera encuentra su mejor lugar y momento.

Drain you básicamente es otra historia oscura de drogadicción, con los arreglos de guitarra, bajo y percusión entretejidos de estupenda forma.

Lounge act es una de las pocas composiciones del grunge que va en constante crescendo hasta estallar:

And I've got this friend, you see Who makes me feel and I Wanted more than I could steal I'll arrest myself, I'll wear a shield I'll go out of my way to prove I still Smell her on you

En Stay away aparecen los pensamientos básicos de Kurt, su sarcasmo juvenil, la intención de perturbar y al final: “God is gay”

On a plain a mi juicio tiene una de las mejores letras, sobre todo en cierta parte:

Somewhere I have heard this before In a dream my memory has stored As a defense I'm neutered and spayed What the hell am I trying to say

La fúnebre Something in the way, con su violonchelo provoca una elevada sensación de desesperanza desoladora.

El forjador final de esta obra: Butch Vig (productor), fue capaz de convencer al líder de esta banda, de trabajar en varios arreglos que no contemplaba, las guitarras cargadas de reverberencia (que años más tarde afinaría para Garbage), las voces dobles de Cobain, las constantes repeticiones en la grabación y el sonido final de este álbum.

Nevermind no es tan genial como lo quieren hacer parecer; es verdad, que tiene su lugar meritorio e incontestable; pero no es una obra decisiva, su propia historia lo indica y lo concluye.

Lacrosse – This New Year Will Be For You And Me – 2007

Suecos multinstrumentales.

Melodías abundantes de guitarras, violines, chelos, trompetas. Ya sabe para ponerle algo de opulencia a su sonido popero.

De vez en cuando se escuchan algunos riffs medio campechanos, con estribillos formados por coros mixtos. Ya sabe, para darle más entusiasmo a las tonadillas.

Aparece un xilófono aplicado en ciertas armonías. Ya sabe, para enriquecer o acentuar los momentos más alegres de sus cancioncitas.

Excelente y muy recomendable.

Spoon – Kill The Moonlight – 2002

El hecho de que Spoon aparezca como uno de los grupos predilectos del autor de este blog, no es cosa de capricho (bueno, en realidad sí lo es), se debe a su intachable y audaz discografía.

Kill The Moonlight ha sido junto a Gimme Fiction y Gagagaga, dueño de una gamma de canciones experimentales, deslumbrantes y sensacionales (donde los loops tienen una función crucial, Britt Daniel cambia los tonos y niveles de su voz, conjuntamente la incursión de nuevos sonidos).

Después de lo que fue el sonido semi refinado de los texanos en Girls Can Tell. A partir de este punto Spoon comenzaría a reclamar la atención en la originalidad de su propuesta.
¿Que más se puede pensar? Al escuchar temas tan intrépidos como Small takes, The way we get by, Stay don’t go, Paper tiger, Don’t let it get you down; asimismo de piezas que reflejan la aclamación merecida (escuchese: Something to look forward, Jonathon Fisk, You gotta feel it, Someone something, Vittorio E).


Es lo único que exige este LP: aguzar los oídos.

Blur – 13 – 1999

Broken Link
Enlace Cancelado

Después de la majestuosa obra del 97; a Blur se le evaporaba su gran época sin que nadie lo sospechara. A pesar del éxito y buen recibimiento del disco homónimo, por parte de los críticos; este último proyecto con la formación original, fue tomado por sus seguidores como inconstante, oscuro y bastante visceral. Eso es lo que más me ha gustado de este álbum.

Tender es la eterna esperanza amorosa, transmitida por medio del gospel.

Bugman de los primeros impulsos de blur en entrometerse con la música electrónica, interfiriendo algunos riffs y crear un notable caos.

Coffee & TV una de las mejores composiciones borrosas: nostalgica, guitarrera y deslumbrante.

Swamp song una melodía psicotrópica, con un Coxon venenoso y un Albarn narcotizado con su propio eco:

Give me good times
Give me sali-va
Give me fever
I'm a believer

Give me insane
Give me space brain
Give me music
Give me love

Abandon us in love

¡Fantastica!

1992 Punzante canción sobre el desamor y la desolación resultante de ello.

B.L.U.R.E.M.I. alocada, electrónicamente experimental y fulminante. Sin ninguna objeción, que corresponderle.

Battle Albarn se le da con mucha facilidad la creación de mantras; sin duda, de lo más soberbio en la colección de blur (arriesgando y ganando con esta canción).

Mellow song una vez más, Damon se muestra extraviado sentimentalmente, provocando una melodía vagabunda; pero, de gran nivel.

Trailerpark los britanicos se permiten arrastrar por el trip hop e improvisan de manera adecuada.

El entorno se satura con zumbidos electrónicos y la espectral presencia de Albarn en Caramel.

La simétrica Trimm trabb, poseedora de alucinantes riffs y de sintetizadores desatados: impresionante

No distance left to run una corta y directa despedida para una relacion sin futuro.

La consumación se enmarca con una campana en fade out, se trata de Optigan.

El cabalístico 13, para algunos de mal presagio. Termina clausurando el ciclo de Blur, con la alineación precursora; pero, exponiendo el gran nivel, que una banda (que se digne de ser legendaria) debe de alcanzar.

The New Pornographers – Mass Romantic – 2000

El estilo genial de los Pornographers, está bien logrado por su equilibrado conjunto de músicos (varios con proyectos alternos), iniciando con un extraordinario debut.

El sonido power pop predominante en este álbum, tiene una actitud temeraria en sus armonías e instrumentación, conformando melodías vanguardistas dentro de un género tan menospreciado y abandonado musicalmente; es decir, un pop reformado.

Detonado con una gran pieza como lo es su homonima: Mass romantic, uno comienza por dudar, si la calidad del resto se escuchará al mismo nivel, lo que se aclara con maravillas como: The slow descent into alcoholism, Mystery hours, Letter from an occupant, The body says no, Centre for holy wars, The mary martin show y Breakin’ the law.

Uno de sus mejores discos y el más reconocido en la colección de estos canadienses, Mass romantic funciono a la perfección como la obra de un súper grupo; sin tener la codicia de lograr tanta atención.

Modest Mouse – Good News For People Who Loves Bad News – 2004

Continuando con la escena alternativa (que más que escena, es como un espacio enorme), una de las bandas más exitosas del 2004 fue Modest Mouse con este gran logro bajo el brazo.

16 composiciones descabelladas, de estas, una (Float On) se consolido en las estaciones comerciales, lo cual se convirtió en una injusticia para el resto del disco que contribuye enormemente con piezas como The world at large, Bury me with it, dance hall, Bukowski, This devil’s work day, Satin in a coffin, Blame it on the tetons, Black cadillacs, One chance.

Con una interesante colección de instrumentos (muchos vientos, diferentes percusiones y uno que otro banjo), coros histéricos, y estallidos guitarreros (en varias oportunidades); un álbum que desconcierta la primera vez y fascina en las audiencias subsecuentes.

The Dirtbombs – We Have You Surrounded – 2008

La función principal de este blog, es darle otras alternativas a los melómanos; por eso me da gusto tropezarme con grupos como The dirtbombs.
 

Con cierta tendencia al funk, al beat electrónico, desde un cínico (a la vez fantástico) pop, la música explotada en estos 12 tracks, revolotea en momentos muy divertidos como It's not fun until they see you cry, Indivisible, Wreck my flow, Sherlock Holmes; llegando a temas tan experimentales como Race to the bottom (cosas a las que nos hemos acostumbrado desde los discos de John y Yoko).

De lo mejor del año, sin ser un LP perfecto (¿a que se le puede considerar perfecto en estos días?), debido a los constantes riesgos que se toma este grupo, sumándole su tendencia de rock añejo; medio progresivo, algo que se puede apuntar.

Etéreo, dominante, absurdo y explayado.

¿Se puede pedir más?

Frank Black & The Catholics – Dog in the sand – 2001

Una disculpa señor lector; el disco anterior presentaba defectos, ahora ya está actualizado.

Considerado uno de los elevados discos del señor Black con el respaldo de los Catholics, Dog in the sand presenta las mejores composiciones partiendo desde introducciones acústicas y aumentando la intensidad del albúm, con las guitarras eléctricas.

Temas espléndidos como ese blues llamado Blast off, la estremecedora If it takes all night, la incorporación del banjo en St, Francis sam disaster; además de encontrar la faceta más sentimental en Stupid me, The Swimmer (enorme pieza), I’ll be blue y Dog in the sand.
Llano del Rio, Robert Onion (genial) y Hermaphroditos ostentan la destreza de hacer tremendo rock alternativo.

En fin, otra gran obra en la discreta carrera del Pixie mayor.

Evangelicals – So Gone – 2006

Evangelicals…

Soberbia agrupación de Oklahoma; dueña de un sonido ensoñador, melódicamente atmosférico, atípico y ácido; por eso mismo: relevante.

Solo de escuchar piezas como Another day (and youre still knocked out); Hello jenn, im a mess; My headache; Into the woods; What an actress (grandiosa canción); Going down; etc., etc.; uno empieza a considerar a estos músicos como algo muy serio (irónico, pero cierto) y con un futuro más que prometedor. 

Un debut que lo llevara a escuchar y deleitarse con su segundo LP The Evening Descends (2008), dejándolo con un buen sabor y un nuevo grupo favorito; claro que, esto solo es valido para aquellos que gusten de verdaderas bandas alternativas e impetuosas.

Cake – Fashion Nugget – 1996

Está demostrado que la esencia de un grupo o artista alternativo, debe marcar una gran distancia con el resto de la escena, inclusive con sus influencias. Cake despliega esta teoría, juega con un descaro musical; libre de inseguridades involucra al rock, al jazz, al funk y al country, en un solo álbum como si fuera una tarea sencilla.


Comenzando por la disimulada Frank Sinatra, donde las trompetas le dan cierta singularidad; continuando con Distance, la cual se revuelve entre un fraseo rapero y un ritmo semi funk; uno de los momentos más grandes de este Fashion Nugget se desata en Friend is a four letter word (donde la conclusión sería: está jodido ser tu amigo), Open book (la mezcla de vientos y riffs, resulta un portento), Daria se puede apreciar como una excelente canción disparatada; retorna brevemente el funk en Race car yaya’s; lo que sigue es uno de los mejores covers de los noventas “I Will Survive”, con una instrumentación poderosa, riffs audaces, una interpretación enardecida y un final perfecto.

El segundo bloque, parte con un country campechano stickshifts & safety belts; Perhaps perhaps estimula otro momento satírico en la lista de covers; It’s coming down luce un tema bastante guitarrero con varios coros subliminales; Nugget aborda oportunamente, cuando uno se piensa libre de la cólera rapera; She’ll come back to me la arriesgada divergencia de colocar otro melancólico country; Italian Leather sofa a mi gusto, una de las mejores canciones (en cuanto a letra y música):

They laugh, they make money
He’s got a gold watch
She’s got a silk dress an healthy breasts
That bounce on his Italian leather sofa


La ultima pieza cerradora termina por ser un vals country (final lógicamente extraño, pero muy acorde a las maneras de Cake); ahí termina, sin gran fanfarria.

Este segundo proyecto, les consiguió una meritoria reputación y un significativo número de adoradores; con una convicción muy subestimada y poco ejecutada: componer como sordo.

The Subways – Young For Eternity – 2005

A los Subways los he escuchado mucho en muy poco tiempo; aun así, siento que es una de esas bandas con las cuales he tardado, en hacer hincapié de su debut.

Uno de sus grandes aciertos de este LP es abrir con la espléndida y confrontante I Want To Hear What You Have Got To Say; para alterarse (en el buen sentido) con sustanciales mezclas de garage punk y Hard rock en Holiday, Rock & Roll Queen, Oh yeah, Young for eternity, City pavement, With you y Somewhere at 1AM (con un track oculto); la afortunada inserción de temas más ligeros como Mary (de las más bajonas de calidad), Lines of light, She sun y No goodbyes de esas britpoperas muy buenas; asimismo, en los cantos de Billy Lunn y las pertinentes participaciones de Charlotte Cooper, son lo mejor resuelto como característica de su trabajo.

Estos británicos, aportan con un argumento muy austero, además de una producción íntegra; como lo es la esencia del garage; obteniendo un disco de lo más agradable.

The Breeders – Pod – 1990

Se ha llegado a culpar a Kim Deal de la separación de los Pixies, así como del aletargado regreso o una ligera reunión. Entonces se deben escuchar ciertos proyectos relacionados, de los que hay que sentirse retribuido; así es, como conocimos a l@s Breeders.

Aliada con su hermana gemela Kelley, José Medeles, Mando Lopez y de la guitarrista de Throwing Muses, Tanya Donelly; Deal conformo una enorme obra, de tan solo 30 minutos de duración.

Contando con piezas semi-neuróticas como Glorious, When i was a painter, Iris y Opened; las magnéticas Doe, Hellbound, Lime House; la puntada de colocar canciones tan abiertas como Oh!, Fortunately gone, Only in 3’s y Metal man; todavía lograr un gran cover del Happiness is a warm gun.

Uno de esos trabajos que provocan distintas discusiones, que tardan más, que la corta duración de este.

Portishead – Dummy – 1994

Los noventas es una década que estoy tratando de recuperar en lo musical; principalmente, todo lo anterior al 95. Entonces es cuando uno tiene que escribir sobre el primer LP de Portishead. Además de que en el presente, ya todos los bloggeros, habrán escrito y al mismo tiempo ensalzado, a su tercer (Third) disco.

Dummy entrega una noción auditiva de la desesperanza, de lo que se ha extraviado, la pureza de las sensaciones que nos lastiman desde lo más profundo. Todo lo anterior parecería imposible de apreciar; pero cuando se escucha la voz de Beth Gibbons desde Mysterons hasta la asombrosamente conmovedora Glory box:  

So don't you stop, being a man,
Just take a little look from our side when you can,
Sow a little tenderness,
No matter if you cry.

Give me a reason to love you,
Give me a reason to be,
A woman,
It's all I wanna be is all woman.

Todo lo que hemos percibido de este primer trabajo, es de lo más significativo, letras corrosivas de introversión, una voz hermosa que proyecta pasión y de melodías arriesgadas donde el trip hop es el más pequeño de los detalles.