Música Percibida

Entre Rios - Idioma Suave - 2003

2012-01-13T02:59:00.000-06:00

Algunas veces me han dicho, aunque creo que en muchas otras lo han pensado:

Casi no posteo hispanoparlantes, fuera del Rock Mexicano.

¡Y es cierto!

Desde el 2009 me tope con este álbum, donde la voz de Isol (Marisol Misenta), es una de las mejores que he escuchado, tanto en mi idioma nativo como en cualquier otro.

La entrada realizada en Rimas, hace que uno abandone completamente cualquier otra distracción y surge la duda ¿Poesía, es en serio?

Litoral tiene una atmosfera liviana, semi-infantil, donde Isol la moldea formidablemente para proyectarte la imagen completa.

Tuve te deja claro el asunto: esta es una colección de poemas; lo que me parece impresionante es que dura más de 5 min y nunca me aburre.

Lima, Idioma suave en esta parte se libera más el sintetizador, los loops y alguno que otro eco.

Decime, Hoy seguí, Alcancé a pesar de mostrar cierta templanza, considero que este es el momento más nostalgico de la lista.

Solo soñaba se destaca más por un fraseo veloz pero con mucho desparpajo, lo que le hace de las más tarareables.

Si me alejaste logra una apertura muy buena, da la primera impresión de que se va a salir del contexto pero mantiene la consistencia con ese pop al que ya fuímos sumergidos.

Primero de Enero y Temporal pueden ser los temas más flacos, son un poco más sencillas, sin embargo, no las sacaría del disco.

Entre Rios ofrece un gran LP (después de 3 discretos EP's y otros proyectos), adornado con un empaque electro-pop muy libre, algo distinto que escuchar y que muchos necesitabamos.

Bush - The Sea Of Memories - 2011

2012-01-08T01:42:00.001-06:00

Para algunos Bush, puede que no signifique nada o sencillamente sea un grupo viejo que trata de incorporarse a lo nuevo (aunque no regresa la alineación base). Sin embargo, Bush es una banda portadora de grandes canciones y discos claramente entrañables; aunque para mí, no son taaan grandes como la mercadotecnia que les resguardó en aquellos días de MTV

(cuando su negocio era la música).

The Sea Of Memories tiene la virtud de no traicionar cruelmente al grunge, no intenta incorporarse al New Wave, Lo-fi, pop-electrónico, ni al rock de tintes épicos; lo que no puedo perdonarle: es esa actitud anquilosada por la producción excesivamente trabajada, son canciones buenas, pero están muy despachadas por la consola de audio.

Recomendación Especial: Feist en México 2011

2011-12-02T13:32:00.001-06:00

12,13 de Diciembre

Nuevas fechas 15 y 16 de Diciembre.

Más información: arts-crafts.com.mx

Belle & Sebastian - Dear Catastrophe Waitress - 2003

2011-11-29T01:00:00.002-06:00

Una de las mejores bandas de Escocia, obtuvo su consagración en The boy with the arab strap y de ahí se mantuvieron de buena manera hasta este LP, que es el más celebrado.

Step into My Office, Baby es una gran apertura, con cierta tendencia a la rapsodia, es una de sus mejores composiciones; Dear catastrophe waitress es todo un prodigio en cuanto a la sinfonía pop (una de las cosas que más les admiro); If she wants me con todo el estilo naive; Piazza, New York Catcher pequeño cuento alusivo a un beisbolista; Asleep on a sunbeam una de las más guitarreras, cantada a dúo.

I'm a cuckoo mantiene el humor bonachón del disco; You don't send me aunque no tiene la misma refulgencia instrumental, me parece que es la mejor cantada por Murdoch (o a la que le imprime más personalidad); Wrapped up in books hace una fantastica alusión a los Beatles (una de las más sutiles).

Lord Anthony una muy buena composición (algo triste, porque se enfoca sobre el abuso escolar), que le abre paso a otra gran obra: If you find yourself caught in love el titulo te dice mucho pero es mejor cuando se le escucha completa; Roy Walker desde mi perspectiva: la más relajada aunque por su soltura, es muy oportuna; Stay loose el cierre de este disco, es de lo más desconcertante para el melomano dentro de mí... suenan como el mejor Of Montreal (o más bien como quisieran sonar los de Georgia), lo cuál me deja muy contento después de haber pasado por tan buen lapso.

Gran disco, no se sorprendan si lo etiqueto como histórico, se los acabo de explicar.

Hot Hot Heat - Future Breads - 2010

2011-11-04T19:08:00.002-06:00

Yo he sido un cauteloso seguidor del sonido pachanguero de este grupillo canadiense a veces cambiante y posiblemente ya maduro.

Future Breeds presenta el momento más estridente desde aquel mítico Scenes one through thirteen; con armonías más complicadas, 5 dB más arriba de lo que ha sido la carrera de Steve Bays

y aliados; pequeñas alteraciones jazzisticas (irónicamente quedó muy bien logrado en Zero Results); mostrando la ansiedad que provoca la búsqueda de identidad (Future Breeds); pero, lo mejor de este gran álbum es JFK's LSD donde se sueltan con toda la psicodelia posible, apostando sin esconder nada; sin embargo, no todo queda ahí, le dan un repaso al blues con Buzinezz az uzual.

En un principio la cuarta entrega de Hot hot heat es una travesía difícil, un poco abrumadora si estas esperando una copia al carbón de Elevator, lo cuál por fortuna esta muy lejos tanto en concepto, como en ejecución.

Corona Capital 2011 - Una hermosa destrucción de expectativas(ParteII)

2011-10-24T03:58:00.004-05:00

¿En que estaba?

Ah sí, mientras terminaba el turno de Mogwai, una chica me despertaba y me decía:

¡¡Ya van a acabar!!

A lo que yo respondía con una expresión más o menos de:

¿Y?

Pero para entonces ya estaba repuesto, me sentía con la pila recargada a 3 barras, suficiente para el resto del festival.

6:00 Cansei De Ser Sexy.

Justo cuando apagaron las bocinas del escenario Capital, la brasileñas aparecieron rápidamente en el stage Light iniciando con Music is my hot sex, estallando en entusiasmo y dejando claro a lo que venían (ventaja sobre los otros debutantes en nuestra tierra); la chica Lovefoxxx solo dijo "no vamos a hablar mucho, porque no tenemos mucho tiempo", demostrándolo con 10 piezas de mucho ritmo (detalle penoso: a la gordibuena Lovefoxxx se le ocurrió aventarse al publico en la zona donde había más chicas y dramaticamente se hundió).

6:40 Coheed & Cambria - Editors

Terminando CSS me fui tranquilamente a checar a los metaleros-progresivos-buena onda y es que estaban en el Corona; sin embargo, recordé la distancia del Corona al Capital y me dije "si me espero, me quedo a medias con los Editors" y me fui a paso veloz.

7:00 Editors.

El trafico peatonal era de pesadilla (como en el metro en horas pico); me tuve que poner pesado y empezar a esquivar gentes (como en el metro en horas pico); a lo lejos, ya por donde entrabas al escenario Bizco, se escuchaba Bones y tuve que correr, con mi poca fortuna, el lugar ya estaba hasta el gorro. Los de Birmingham ya estaban agarrando calor y por lo menos Tom Smith canto Bullets en otra intensidad con una vocalización más variada (estoy viendo hacia ti Paul Banks); una de mis grandes preocupaciones.

Editors fue la primera gran presentación (Racing Rats estuvo muy cabrona), mención aparte que los acompaño el anochecer (por razones mamonas personales, no voy a usar el otro sinonimo), lo que le dio más brillo a su concierto (frase No irónica, más bien de cliché). Por mi parte, Editors no llamaba mi atención cuando se anuncio el cartel, ni siquiera me sorprendió en aquel momento; pero gracias al Concert Channel que anduvo rolando una de sus presentaciones en Belfort, me hizo entrar en razón y crear otra expectativa.

7:30 Entre que termina Editors y empieza The Rapture.

Mientras se desarrollaba Sparks me empezó la comezón de... ¡¡Ya esta tocando Rapture!!

Y como a Rapture, ya los había visto en el Manifest 2007 y los Editores estaban rompiéndola; me hice el que "los Británicos me cantaban"; y no fue hasta que dijeron "see you next time" que salí disparado.

Rapture ya estaba en Whoo! Alright, Yeah... Uh Huh; aunque ya había una de personas, incluso había chicas paradas en sillas (de las mesas de stands de comida), rodee la mitad del Bizco club para poder ver a los gringos rítmicos - diske - disco - punketos y tratar de sacar una instantánea.

Fue en aquel momento de House of jealous lovers, que sentía que me sacudían el piso, me sentía extrañamente mareado y desorientado (No, no estoy embarazado); era la onda expansiva de la gente saltando y bailando; y no estaba parado en una tarima, estaba totalmente y fuera de metáforas: con los pies bien puestos en la tierra.

8:00 Ahí viene Portishead.

Después de haber diske bailado un par de canciones funk-punketas, tome la decisión (y al final la mejor) de sacrificar lo que quedaba del setlist para ir a tomar buen lugar al Stage Capital, lo que me dejo a 50 metros del trío de Bristol.

8:30 La noche se hace inolvidable.

Después de acomodarme, de hacerme a la idea que Gibbons podría resentir la altura, o que los pseudofans rompieran el misticismo. Yo estaba preparado, fue a partir de que apareció la P en las pantallas, cuando el festival cambiaría completamente.

Silence destruye el ayuno mexicano, Beth Gibbons demuestra que su voz es lo que siempre hemos anhelado escuchar desde Dummy; lo que a muchos petrifico: fue lo que le siguió a Nylon Smile... los tambores de Mysterons; pero no todo era Gibbons, los scratchs también acometian los oidos de los testigos, la pieza más esperada de Third: The Rip, dejo a muchos boquiabiertos y a más de uno al borde de las lágrimas (fre+); Sour times, Magic doors pasando por Wandering star que me hacia hundirme en nostalgia, con Machine Gun me di cuenta de que ya ibamos a medio recital, terminando los trallazos, Over cargaba cierta tensión y emotividad para ser detonada en el climax llamado Glory Box:

So don't you stop, being a man,
Just take a little look from our side when you can,
Sow a little tenderness,
No matter if you cry.

Give me a reason to love you,
Give me a reason to be,
A woman,
It's all I wanna be is all woman.

Siguio la pieza Chase the tear (la cual escuche por primera vez); Cowboys hace resonar la importancia del segundo LP; con un fenomenal Threads, la voz entrecortada y conmovida de Gibbons agradeciendo la respuesta mexicana, hace el cierre que dejaria a todos con la incertidumbre temporal:

¿Encore?

Afortunadamente Roads fue el pretexto para que regresaran, de hecho ya no importaba con que canción, solo queríamos un poco más de este concierto, que concluyo con We carry on y una Beth G. que se mostró muy agradecida, llegando a bajar del escenario para saludar a la primera fila.

En adelante, para los que estuvieron cerca de Portishead, lo que quedaba de Festival había sido rebasado por lo ya presenciado; salimos del escenario Capital casi como ganado (eramos demasiados a esas alturas), la masa de personas se disolvió llegando a la bifurcación del escenario Bizco club, para cuando salimos de allí, se oía New York city cops, y realmente la sensación era de ya estoy satisfecho, muchos todavía nos fuimos a acercar y agarrar un poco de los Strokes.

10:00 Los Strokes en acción ¡Y que más da!

Al rondar unos 500 metros, la zona Corona ya estaba hasta el copete; algunos que decidieron quedarse en el Stage a esperar a los Strokes desde la participación de Portishead (decisión que franca-madre me importa-mente), sufrieron los mismos desmanes que el año pasado con los Pixies: empujones, olas de golpes, manoseos, patadas voladoras y demás cosas feas (si lo sabré yo); una cosa para agradecerle al Sr. Casablancas, más alla de su show, más alla de lo musical: detuvo temporalmente el toquín para que sacaran a los desmayados y llamo la atención para que alguien mostrara interes por el bienestar de la gente.

Musical, emocional y mentalmente ya estaba saciado desde Portishead; me acerque solo un poco a la presentación de Strokes para checar You only live once, Reptilia y parte de Is this it (el álbum); aunque, ya estaba de más, y lo dicho: tenías que elegir (lo cuál, siempre conlleva a sacrificar). Por ello al sonar Last nite ya sospechaba que era el inicio del final de su repertorio y por lo tanto, de la jornada y me encamine hacia la salida.

Apuntes.

Los sacrificados:

OMD
M83

Los indiferentes:

Moby
Santigold

Los otros:
La nueva campaña de Nextel.
LeBaron.
Bengala.

Toy selecta+38ALLMTY

Los bien librados:

Madame Recamier - Me gusta, me gusta... y su música pos... ¡tambien!

Ruido Rosa - Le echaron ganas, calladitas y a lo que iban.

Torre Blanca - No los escuche, pero me los recomendaron ¿A ver si es cierto ¬ ¬?

Los que debian ser bajados:

Austin TV - Por su lider mamerto.

Los bajados:

Toy selecta+38Allmty (según me contaron, entre gritos y abucheos: ya no los dejaron terminar).

Conclusión:

El Corona Capital se ha convertido en un monstruo de cartel, consiguiendo presentaciones Legendarias; en esta edición, fue el caso de Editors, Rapture, Strokes y Portishead (este ultimo en unos escalones más arriba). Respaldados por otras bandas que sí pudieron con el paquete de preliminar.
En mi opinion y por lo visto; los Strokes se desconcertaron (¡Literalmente!), con los ex abruptos de sus fans y con toda franqueza, sí se percibio un bajón en la ejecución. De lo que ellos no tuvieron la culpa, en otras palabras: le sigue faltando cultura de comportamiento a la gente.

Portishead quedará grabado, señalado y añorado, como uno de los eventos más grandes que ha presenciado la capital, y baso mi argumento en que el trio de Bristol ha logrado la mayor hazaña que se puede alcanzar en este país:

Dejar callada a su audiencia por un instante, o dicho de otra manera:

Un hermoso momento de Silencio.

Corona Capital 2011 - Una hermosa destrucción de expectativas(Parte I)

2011-10-19T18:04:00.007-05:00

Al final y muy cerca de la fecha, pude conseguir boleto para la 2da. edición del festival de la cerveza más apestosa del país (literalmente, no me gusta el olor de la chela Corona).

De inicio solo escribiré que el Corona 2011, conglomero demasiadas bandas y separo los escenarios, de lo que se puede ver en 2 formas:

Estrategicamente fue atinado (obligando a la gente a escoger).

Musicalmente fue muy cruel (obligando a la gente a escoger).

Teníamos 4 escenarios y muchas, muchas bandas por recorrer.

Desde la mañana del sábado tome el autobús con mi agencia de confianza, partiendo desde las 9:30 para más o menos llegar a eso de las 12 p.m.; tal vez, debimos salir antes, porque ya no había lugar en el estacionamiento, así que nos pusimos de acuerdo con el chofer para el lugar de encuentro en la salida.

12:30 Madame Recamier.
En un principio pensé que era la música de fondo y no la presentación de Madame Recamier; fue hasta que realizó las entonaciones más altas cuando me di cuenta que estaba en el escenario Light. Sobre ella puedo decir que tiene muy buena voz, buenas canciones y su cover de Lily Allen me gusto bastante (dicho sea de paso no he escuchado la original de Allen). Sorpresa muy grata la chaparrita (hasta le tome video en Luz verde).

12:50 Javiera Mena

Pase a chacharear en los stands y solo me compre una revista defectuosa WARP (por eso las daban en $20 ¬¬) y ahí fue cuando te enterabas de la gran distancia entre los stages Capital y Corona (entonces me dije: esto va a estar cabrón).

La nena Mena pues... en vivo no tiene mucha presencia que digamos, su repertorio estuvo muy apagado y la verdad; al escuchar que empezaba con su cover de Daniela Romo salí corriendo hacia el escenario Capital.

1:25 Ruido Rosa

Con el cuarteto de chicas totalmente Ibero, se me bajo el susto del Bizco club, no tienen punch escenico o alguna composición que me haya llamado la atención, pero por lo menos le echaron ganas.

1:45 Wavves y ¿Donde quedo Boxer Rebellion?

De la plataforma Capital me lance directo a la otra Corona, pasando por el Bizco club buscando a la banda britanica y de repente me encontre a Torreblanca; desconcertado me regrese al Bizco club para escuchar a los Wavves, podría aseverar que en estas circunstancias se nota el nivel de ejecución de una banda (mucho sol, volumen a medias y publico que no te conoce), desafortunadamente estos surferos solo alcanzaron destellos, y poca intensidad.

2:20 Lunch

Después de los Wavves: la asoleada, los recorridos y una gripa maciza; ya habían causado estragos en mi ser, los precios desorbitados ¿$40 por una chela y 35 por un chesco de lata? ¡¡Que se vayan al diablo!! me compre una torta de $35, una paleta de $15 y me sente en la sombrita para descansar (a lo lejos se distinguian ecos de Quiero Club, se escuchaba buena vibra, pero estaba descansando).

2:40 Columpio Asesino.

Primera presentación con fuerza, que armo buen ambiente y de los más ubicados de todo el festival; la gente se animo mucho y el stage Bizco club tuvo su primer lleno.

3:20 Wild Beasts - No Age - Antlers

Llegue al Capital con Wild beasts para escucharles una canción, a las 3:40 me di cuenta de que los Antlers ya estaban a más de la mitad, tuve que irme rapido pasando por No Age, solo me detuve a sacarles algunas fotos y me fuí para alcanzar Every night my teeth are falling out y Putting the dog to sleep (algo extraño que encontre al grupo más encendido, que algunos incautos que estaban ahí).

4:00 Austin TV - These New Puritans

Terminando Antlers intente regresar a lo de No Age; sin embargo, ya habian terminado entonces fui a asomar las orejas con Austin TV, para su suerte, llegue cuando el lider de la banda andaba muy revoltoso y fuera de lugar, exigiendo de mala manera la participación de la gente (Muchachos la respuesta se gana automaticamente, no se pide como si fueras asaltante); lo que provoco que muchos voltearan e ignoraran al grupo, otros simplemente nos abrimos para otro lado.

Me coloque lo más cerca que pude del escenario Bizco (3ra fila), para poder escuchar a los Puritanos (Germen por un lado me alegro que no hayas ido), y su mini concierto fue desastrozo, solo pudieron tocar completa Elvis (muy buena, muy buena), la mayor parte de la lista tuvo fallas de sonido y eso termino por fastidiar a Jack Barnett (por mi cuenta ya me temblaban las piernas y me quedaba poca energía).

5:10 Mogwai - Siesta.
Entonces se venia lo mejor del cartel pero si planeaba aguantar Editors, Rapture, Portishead y lo que pudiera escuchar de Strokes, tenía que tomarme un buen descanso. Y así que, la primera duda que tuve fue:
¿Con quien me aviento?

¿Mogwai o M83?

Y como el escenario Corona estaba a tiro de piedra, pues que me desplomo en el pastito, cerca de la hermosa música de los galeses, ya que su estilo tiende más al sosiego. Mientras Mogwai tocaba yo me relajaba, escuchaba y descansaba (en algun momento me quede dormido).

Una vez repuesto de la desolación, me levante y me prepare para las funciones más gruesas de la noche.

To be continued...

Recomendación Especial: Corona Capital 2011

2011-10-07T01:36:00.002-05:00

Rodrigo y Gabriela - Rodrigo y Gabriela - 2006

2011-09-30T00:51:00.005-05:00

Septiembre mes patrio.

En este blog me había aventado la puntada de llenar Septiembre de discos mexicanos, y así fue en el 2007.

Aca la prueba: Septiembre 2007.

Cosa que solo se pudo hacer en ese momento, porque la música mexicana, sobre todo el rockcito que presenta el circo mediatico, no merece tanta crítica y al mismo tiempo esa atención. Por lo tanto, en cada Septiembre he cumplido con el minimo de 1 álbum azteca que valga la pena.

Así es como les propongo este debut de concepto instrumental, un dúo que salio de México para irse a Dublin, despues de quedarse sin banda (la que segun tocaba trash metal), de reprobar los examenes de conservatorio y de tocar en hoteles de Ixtapa.

Producción llevada por el legendario John Leckie, que por cierto, está en lo más cercano a sus presentaciones, la peculiar forma en que tocan las percusiones, sobre todo en Tamacun y Diablo Rojo.

En lo personal, yo soy de los que se resisten a lo acustico-guitarra-flamenco; pero Rodrigo y Gabriela permean esa originalidad de ejecución en cada pieza (y eso de meterse con Stairway to heaven, no es nada sencillo), lo cual hace que el disco sea ameno, sin caer en ciclos tediosos, caso contrario el de estos guitarros pueden llegar a ser delirantes.

Son pocos (muy pocos) los músicos mexicanos, que transmiten ese amor y respeto por el arte. Por lo tanto es más reducido el número de músicos de este país, a los que les he encontrado talento en cierto nivel, mucho más dificil es que llegue a alabar una obra de esta manera.

Recomendación Especial: The Kills en México 2011

2011-09-09T14:35:00.000-05:00

She & Him - Volume One - 2008

2011-09-08T01:34:00.002-05:00

En un principio los duetos, me causaban cierta pereza, pero me tope con los Kills y su buena música, mención aparte: los recién descubiertos Indelicates; de ahí me ha sido más fácil involucrarme con proyectos que solo cuentan con 2 personajes.

Matt Ward persuadió a Deschanel para grabar sus canciones viejas(que las tenia muy guardadas) y grabarlas apropiadamente; en este caso, escuchamos a Zoey en un estilo setentero a veces country.

Lo que sorprendió, es que lejos de ser un proyecto caprichoso y forzado (ahí te hablan Scarlett Johansson), es un buen disco, simplemente por lo ligero, los correctos arreglos de Ward y la diáfana voz de la pequeña Deschanel.

Es cierto, que se puede acusar de ser un debut meloso; aunque a mi parecer, salieron muy bien librados (incluyendo la audacia de hacer el cover I should have known better).

En conclusión: muy buenas canciones (nada que ver mi obsesión por las hermanas Deschanel).

Vampire Weekend - Contra - 2010

2011-08-27T02:02:00.002-05:00

Puedo decirles que Vampire Weekend es sobre valorado, de aclamaciones baratas, que su lugar esta cimentado en listas de popularidad, que se le califica como indie pop (¡que barbaridad!) y cosas por el estilo.

Contra es bueno, dentro del empaque de esta banda Neoyorquina; la mayoría de las canciones infieren una actitud naive, mucho más que en su debut. Por ello creo, que se le dio excesiva importancia al elevarlo, en la categoría "mejores del 2010".

Incluso la misma banda, no se merece este tipo de genuflexos automáticos, porque en el balance final; siempre es mejor gozar de cierto culto, que ser otro hype indie genérico intercambiable.

Aguas con haber sido la bandita de onda, eso es culpa de ciertos fans.

The Subways – All Or Nothing – 2008

2011-07-25T00:39:00.000-05:00

Aquellos días del 2005, no volverán.

Es lo que parece decir este segundo proyecto del trío inglés, debido a que padece bastante al comenzar bajo la sombra del Young for eternity.

¡Cierto!

Tiene sus buenas canciones; no obstante, recurre demasiado

al guitarrazo/aporreo; características que valoro en detonaciones; no en excesivo machaqueo. Es el caso cuando abre con Girls and boys, es bueno en ese momento; sin embargo, ya se vuelve tedioso llegando a I won’t let you down.

Creo que debieron ponerle All is just the same para ahorrarnos la frustración.

¡Claro!

Aun queda el Young for eternity.

Y lo peor es que no me preocupa: si planean grabar un tercer disco o si ya lo hicieron.

Bueno... ahí me avisan.

Enon – Grass Geysers...Carbon Clouds – 2007

2011-07-08T16:52:00.000-05:00

Banda formada en NY, ha sufrido cambios desde sus primeros años, pero la formación que grabo este LP, presenta un sonido poderoso, cadencioso y fascinante.
Acá la atención se la roba

el bajo y la voz de Toko Yasuda (anteriormente implicada con Blonde Redhead), prescindiendo de la agresividad, derrochando ritmo y mucha personalidad seductora.

Pista tras pista, el trío hace patente su fortaleza a base de Garage – Rock – Funk – Punk, que lejos de sonar presuntuosa, nos provoca una buena sacudida para seguir escuchándolos, las veces que sean necesarias.

El 2007 no deja de sorprenderme.

The Indelicates – American Demo – 2008

2011-07-04T00:56:00.001-05:00

Se dan algunos casos, en los que un pequeño lapso de curiosidad, te lleva a descubrir un gran disco.

American Demo ha sido uno de ellos, si tomamos en cuenta que la introducción realmente no predispone (New art for the people (Theme)), y que la música exhibida por este dúo ingles (oficialmente se presentan como Simon Indelicate y Julia Indelicate), tiene estupendos himnos a la decadencia generacional. Tal vez alguien se atreva a declarar que

Simon abusa o exagera con su entonación que se percibe más como una rabiosa (justificada) declamación; sin embargo, la ex-Pipette hace la parte dulce en cada participación, inclusive en la tremendamente trágica Star.

En este muy inadvertido debut, se aprecian las influencias o los lapsos en que se invoca a The Clash, Smiths, Blur y naturalmente a los omnipresentes Pixies (ya sé, ya sé… me la quiebro demasiado).

Inconformidad, Rock tempestuoso, mezcla de jams y arreglos sinfónicos, punk, una voz hermosa (la de Julia) y una voz amargada con la verdad (la de Simon).

“...Absolutely anyone can play the fucking guitar

Oh yeah we mean it

We hate the kids”

Foo Fighters – Wasting Light – 2011

2011-06-10T23:49:00.001-05:00

En cierto momento de la década de los 00’s, me sentía poderosamente atraído hacia el estilo de los Foo Fighters. En su discografía, puedes encontrar canciones que debes considerar imprescindibles en el rock alternativo de los últimos 20 años; sin embargo, no llegue a considerarlos parte de esa elite de “mis bandas favoritas”.

La figura Dave Grohl, el retorno de Pat Smear (en la composición de este séptimo LP), y la producción de Butch Vig; hacen notar su falta de preocupación con respecto a la crítica (que les había tirado muy duro desde In Your Honor).

Cabe decir, que esta añeja agrupación, ha recuperado soberbiamente: la energía, la originalidad y sobre todo la vitalidad con la que alguna vez nos arrinconaron hacia su sonido.

Es cierto, hay detallitos; pero este Wasting light, tiene momentos tan buenos, que la comparación con lo alcanzado en There is nothing left to lose me coloca de nuevo en ese dilema para reverenciarlos dentro de mi elite.

Spoon – Transference – 2010

2011-05-28T22:58:00.000-05:00

Después de haber escuchado el sexto LP (oficialmente, no sé si cuenta Telephono); me causa enorme gusto: reiterar mi certeza por la música de Britt Daniel y compañía, que nunca estuvo en duda ¿Como podría estarlo, luego de Gimme Fiction y Gagagagaga?

El gran merito, virtud, talento o “engaño” de los cucharos es: que sus discos no marcan diferencias pedantes, no radicalizan las épocas, solo en la producción (no es lo mismo grabar y producir en 1998 que en el 2009); de ahí uno puede tomar la línea de tiempo y solo eso.

Transference a lo largo del 2010, no arrogó la misma aclamación que Gagagagaga; aunque, siendo más parcial a lo ecléctico, se entiende que la guitarra no tiene el mismo protagonismo, todavía mantiene enlaces inherentes a lo que fue la década gloriosa de Spoon (Girls can tell (2001), Kill the moonlight (2002), Gimme fiction (2005), Gagagagaga (2007)).

Fieles en mantener la palpitación de cada tema, utilizando la influencia del Rock&Roll, el funk y el blues; alterando con su estilo tan flexible de espejismos melódicos (¿Cómo puede ser tan placentero un tema minimalista como I saw the light?).

Tan solo con escucharlos, uno puede ver la luz…

… y sentirse permanentemente amado.

The Kills – Keep On Your Mean Side – 2003

2011-05-21T09:09:00.000-05:00

Posiblemente ya caigo en el error de escribir esta reseña, 8 años después del disco debut del dúo mezclado (Mosshart – Americana/Hince – Británico).
En cierta medida, The Kills comenzaron con un disco, un poco redundante, minimalista, con una esencia cruda de punk, garage rock.

Para aquellos que ya conozcan Midnight Boom y Blood Pressures; es posible que perciban a Alison Mosshart un poco contenida en este periodo, a comparación de los discos ya mencionados; sin embargo, terminaran respondiendo por Gypsy Death and You (mínimo).

Quizás, de sus primeros 4 álbumes este sea el menos brillante, lo cuál ya es mucho decir.

Blood Red Shoes – Fire Like This – 2010

2011-05-18T00:50:00.001-05:00

El dúo inglés más que dinámico, musicalmente correcto, y a veces rítmico; me sedujo fácilmente desde su Box of secrets (2008).

En el 2010 este segundo LP se mantuvo discreto y al parecer no causo revuelo alguno, bueno al menos, no como el que provoco su debut. No obstante, canciones como Don’t ask, It’s happening again, When we wake, Heartsink, One more empty chair y sobre todo Keeping it close (de mis favoritas en mi Walkman); me obligan a decir que este par de muchachos, es de lo más valioso en los últimos 5 años.

Tal vez exagero (tal vez demasiado), pero ¡Caray!

Me fascina todo lo que han grabado.

Dr. Dog – Fate – 2008

2011-05-14T02:34:00.000-05:00

Cuando uno toma en cuenta recomendaciones de otro blog, a veces uno no se puede formar grandes expectativas, sobre todo, si no se comparten los mismos géneros o estilos.

El nombre Dr. Dog me sonaba a grupo de Hip Hop (así es, y me avergüenzo), simplemente lo tome en cuenta porque Fede escribió a favor de los de Filadelfia. Vaya sorpresa que me lleve, tan solo al escuchar The breeze y Hang on; por que realmente su sonido básico, sus interpretaciones conmovedoras y sus estruendos sesenteros… ¡¡son lo mío!! Con lo que nací como melómano inconsciente (Army of ancients, The ark, 100 years).

Pero también aportan con piezas alegres The Rabbit, the bat, and the reindeer; el lado descaradamente beatlesco en From; la psicodélica The Beach (no había reparado el numero de The’s que utilza este disco).

Recomendable in extremis.

Andrew Bird – Noble Beast – 2009

2011-04-29T20:03:00.003-05:00

Digamos que Andrew es un artista que, requiere un poco de paciencia, pues su apariencia afable, te hace pensar que solo podría desenvolverse como un cantautor mediocre; en vez de eso,
se ha destacado como un juglar muy inquieto y de talento combinado.

Noble Beast tiene la gracia de abrir con la esencial Oh No! La cuál declara la propuesta del álbum; si usted accede desde aquí, disfrutará en su totalidad del disco.

Por la dinámica instrumental (Fitz & Dizzyspells), los aires célticos (Effigy, Anonanimal), el canto sublime de Bird (Nomenclature, Masterswarm); y la genialidad llamada Not a Robot but a ghost, vale la pena tomarse un tiempo para relajarse con este silbador.

Two Door Cinema Club – Tourist History – 2010

2011-03-31T23:41:00.002-06:00

En la transición de 1ra década a 2da década del siglo XXI, se incrementó el número de grupos que se presentaban bajo el estilo indie – rock – electrónico – dance – pop .

Tourist History presenta un material bien trabajado, por el número abundante de hits bailables, se puede asumir que su misión es la de que

uno de estos tracks se quede indefinidamente en tu playlist y ~~mandar al diablo~~ dejar guardado el resto del disco.

Hay algunos temas que se agradecen (no voy a nombrar alguno para evitar su predisposición); sin embargo, para aterrizar mi sentir, no hay una propuesta como tal, solo el esmero por hacer bailar... pues en esta oleada (disfrazada de nueva) hay tantas cosas que sobran y Two Door Cinema Club posiblemente sea una banda redimible.

Blitzen Trapper – Destroyer Of The Void – 2010

2011-03-05T23:40:00.000-06:00

A finales del mismo 2010, me tope con la recomendación de este álbum; tal vez sea ese estilo de rock puro, donde la apertura (Destroyer of the void) aniquila con cualquier escepticismo melómano, trasladándote hacia la hermosa Laghing lover (en este momento: te das cuenta de lo poderoso que puede ser un grupo recién llegado a tus oidos).

Below the hurricane y The man who would speak true de corte semi –acústico, Love and hate introduce de nuevo los riffs y un organito.

Heaven and earth un poco beatlesca, Dragon’s song a pesar de comenzar con una rítmica intención, acaba retorciéndose en una melodía donde el canto se contonea asombrosamente.
La folclórica The tree (colaboración de Alela Diane); la contagiosa Evening star (¡¡esas guitarras, esas guitarras!!).
Lover leave me drowning incorporando más cuerdas para un toque lóbrego y aun así no deja de disfrutarse.
The tailor y Sadie cierran dejando más allá de una buena sensación (inclusive llegando al sosiego).

Destroyer of the void además de presentar Folk Rock, Alt Country y en ciertos momentos Rock psicodélico; asimismo, es un disco muy bien cantado y eso: nunca falla.

T. Rex - Zinc Alloy And The Hidden Riders Of Tomorrow - 1974

2011-02-24T15:31:00.001-06:00

Hablemos de lo que es este L.P., para un incauto que dejo pasar tanto tiempo sin conocer a una banda adelantada a su tiempo.

Después de escuchar el disco entero, mi inquietud más próxima era: la de volver a ponerle play; no sé, si se deba al estilo glam – rock – sinfónico – pop – coros provocadores, que te hacen notar el gusto por ese Beck inquieto de Mellow Gold y Midnite Vultures, o al locuaz Of Montreal, o en ciertos momentos al primitivo Supergrass.

Empezando por Venus loon; la graciosa Galaxy ; las estupendas Nameles Wildness, Teenage dream, Carsmile smith and the old one, la pieza siamesa You've got to jive to stay alive – Spanish midnight, hasta The avengers; pero las que llevan esta obra al altar frenético son Liquid Gang e Interstellar soul.

Siempre es bueno revisar la década setentera, no les haría daño.

Tilly and The Wall - O - 2008

2011-02-21T02:16:00.002-06:00

Existen discos que te hacen dudar en la primera canción; aunque, si esta es bien escuchada, te lleva a terminar todo un buen proyecto. Es el caso de Tall tall glass que parece una composición al estilo Sara and Teagan, pero al continuar Pot kettle black aparecen los guitarrazos, percusiones con manos y pies, y un coro bizarro.

Sigue la sublime Cacophony donde el piano y la trompeta crean otro contexto.
I found you me recuerda irremediablemente a los desaparecidos Elastica sin sonar a copia carbonera. Jumbler pop de juegos vocales y percusiones tanto de piano como de stomp.

Chandelier lake otra psicodelia popera que envidiarían los mismos Evangelicals.
Dust me off pegajoza como ella sola; Blood flowers impone un eco sesentero, guitarra acústica y distorsinadas voces femeninas; Poor Man’s Ice cream no hace más que preguntarme ¿Qué habrá sido de los New pornographers?

Too excited indica que después de toda la tormenta Pop con Tap, no podría resultar tan gratificante como esta propuesta lo ha mostrado.

Un enorme disco, por donde se le busque.

Of Montreal – Satanic Panic In The Attic – 2004

2011-02-17T17:55:00.000-06:00

Of Montreal bien podría colocar hits radiales… y aún mantener la autenticidad de quien hace buena música; aunque, tal vez, si alguien me dijera que hay soportarle la voz de Kevin Barnes todo el tiempo (se tendría en cuenta), intentaría checar el defecto.

Sin embargo…

Considero las canciones de esta lista:

1. Disconnect The Dots

2. Lysergic Bliss

3. Will You Come And Fetch Me

4. My British Tour Diary

5. Rapture Rapes The Muses

6. Eros' Entropic Tundra

7. City Bird

8. Erroneous Escape Into Eric Eckles

9. Chrissie Kiss The Corpse

10. Your Magic Is Working

11. Climb The Ladder

12. How Lester Lost His Wife

13. Spike The Senses

14. Vegan In Furs

y no le encuentro alguna desperdiciada (igual y Disconnect the dots es la menos buena).

The Coral – Butterfly House – 2010

2011-02-13T22:59:00.006-06:00

Hace casi 7 años que descubrí a esta gloriosa banda, de poca popularidad en este país.
The Coral ha sido de aquellos intachables en su discografía, no ha cedido espacio a la auto-satisfacción en sus 6 LP’s anteriores.

Los de Liverpool como buen objeto de culto
, se han dedicado a pulir su estilo de Rock psicodélico, con reminiscencias de folk country y sus destellos de pedal steel guitar.

Butterfly house deleita sin arrullar, provoca más exaltación que su predecesor (Roots & Echoes), James Skelly sigue aprovechando el tono gentil de su voz. Al parecer nos encontramos con una de sus mejores producciones (tal vez, mejor que The Invisible Invasion y al nivel de Magic & Medicine); por composiciones como: More than a lover, Roving jewel, Sandhills, Green is the color, Two faces (extrañamente me recuerda a St. Vincent), She’s coming around y 1000 years.

Oficialmente el disco presenta 12 tracks, si usted tiene la fortuna de conseguir la edición limitada, hallara piezas invaluables en los bonus como Into the sun y Circles.
Si usted lleva la cuenta, ya son 7 producciones muy buenas y aún ostentan el talento para más.

Jónsi – Go – 2010

2011-02-07T22:17:00.005-06:00

Tarde me entere de la salida de este primer disco en solito, como algunos ya habrán notado, se ha circulado como uno de los mejores del 2010; y por lo tanto, la inevitable pregunta a responder:

¿En verdad, lo fue?

Este debut puede tomarse, como un escape que la voz principal de Sigur Ros, ha decidido realizar y evitar que estas mismas inquietudes afecten el sonido en común con sus colegas (caso muy frecuente del síndrome del proyecto paralelo: lease Thom Yorke et al). Go mantiene la esencia de post rock y el folk de Sigur Ros; acá la proposición es corroerse más al Dream pop y loops electrónicos en una medida liviana.

El disco se hace apreciar como Admirable con melodías como Go do, Tornado, Boy lilikoi, kolniður y Hengilas; bueno, me refiero a lo mío, lo mío: se indemniza con esos momentos.

Arcade Fire – The Suburbs – 2010

2011-02-01T21:58:00.004-06:00

La trascendencia de Arcade Fire en la década pasada fue tal… que el interés por el tercer álbum: fue exagerado, demasiado anunciado e inundado de alabanzas baratas.
La propuesta o aportación de esta buena banda, ya se había consolidado con “Neon Bible”; dejando atrás el complejo del debutante exitoso; y precisamente por ello, a la salida de The Suburbs, muchos se apresuraron al agregarse a la campaña virulenta de: “Igual o mejor que el OK Computer”.

Al abordar con la primera The suburbs las notas de esa pianola causa una hermosa serenidad que se torna preocupante (¿Será que este disco ha comenzado con la mejor composición?); le sigue Ready to start (al mismo talante en que lo hace Keep the car running después de Black mirror en Neon Bible); Modern man es lo que podríamos llamar lo nuevo en el estilo de este multi-conjunto (en mi opinión: de lo mejor); Rococo nos recuerda los ardores barrocos de los Butler (creo que dura de más); Empty Room me parece la mejor canción enlace que he escuchado en mucho tiempo (lo malo es que acá no articula nada), City with no children aletarga lo que ya había hecho( y muy bien) Empty Room.

Half light I y Half light II (¡¡y sí!! el disco se mantiene a media luz).

Suburban war inicia el lado B de este concepto, la letra nos ubica en la adolescencia (los antiguos amigos han cambiado); Month of may aumenta la intensidad, Wasted hours hace buen cambio pero Deep blue atribuye mucho más, exhibiendo a las anteriores.
We used to wait otro mantra (demasiados en este compilado), las 2 Sprawl logran encaminar a lo que será el reprise de The Suburbs.

The Suburbs es una idea poco arriesgada, autocomplaciente y sobrada (fragmentos sobre fragmentos); para aquellos que encontraron mucho en Funeral y Neon Bible, no temerán en asegurarles que, la tercera obra de Arcade Fire es buena, pero inferior en presencia, desconcierto e ímpetu. Propiedades que hicieron a muchos: adictos a la música de este colectivo.

Recomendación Especial: Andrew Bird en México 2011

2011-01-29T02:36:00.005-06:00

17 de Marzo
Teatro de la ciudad, Cd. de México.
Boletaje: $380 Según pagina oficial de Andrew Bird (Aún no ha aparecido en Ticketmaster)

Kashmir – Zitilites – 2003

2011-01-21T23:12:00.004-06:00

Cuando se habla de Zitilites, las opiniones se enfrascan en varias controversias como: disco sobrevalorado, banda sobrevalorada, obra maestra, disco de culto; hasta se encuentra uno con incautos, que no los bajan de la categoría de “otra banda que imita a Radiohead”.

Para entrarle a este álbum, solo basta con escuchar Rocket brothers, una de las mejores canciones de la carrera de Kashmir, además de las que hubo en ese año. A continuación sigue la famosa Surfing the warm industry (por su excelente video), de fabulosos momentos guitarreros; las melodías densas de nostalgia The Aftermath, Ruby over diamonds, Melponeme; la dramatica The push; la rockanroleramente entusiasmada Ramparts; la Radioheadiana (nomás poquito) Big fresh y así hasta rematar con Bodmin pill.

Hay tanta riqueza sonora a lo largo de 14 canciones, una inmensa pasión y una instrumentación soberbia. No es de extrañarse que en lo único, que todos los críticos se hayan puesto de acuerdo; es que este trabajo sea la mejor conquista de los daneses.

Recomendación Especial: Kashmir en México 2011

2011-01-21T01:12:00.002-06:00

Tokyo Police Club – Champ – 2010

2011-01-15T23:30:00.004-06:00

Es difícil ver que una banda novel como Tokyo Police Club, tome el camino largo, después de conseguir que su EP A Lesson In Crime fuera bien recibido por la crítica; en lugar de abusar inmediatamente del momento, se dedicaron a buscar el mayor número de festivales(Edgefest, Coachella, Lollapalooza, Bumbershoot, Rock am Ring, Reading and Leeds, Roskilde y hasta el legendario Glastonbury; entre los más destacables porque fueron bastantes ), para mantener la perspectiva conveniente a sus presentaciones.

El sonido de Champ es templado, sin hacer arreglos elaborados o exagerados en cuanto a la ejecución y producción del mismo. Es notable el propósito en Breakneck Speed, End of a spark, Gone, Big difference y Not sick.

Este Segundo LP esta muy bien logrado, no es una obra maestra; sin embargo, les da un buen rumbo a estos norteamericanos no originarios de EEUU.

Sleigh Bells – Treats – 2010

2011-01-10T22:33:00.006-06:00

Tan solo al iniciar Tell em, me pude dar cuenta de la pobreza de creatividad, que me iba a entregar este plato aumentado a 30 dB, que puede apantallar a los culpables del hype en que ha caído este dúo, sin propuesta y de mucho eco popular a pesar de su vacío musical.

Infinity guitars es el titulo más honesto que he escuchado: Así es, ese riff y estribillo son infinitos (¡ah claro! El volumen aumenta a los 2 min, por si usted llega a ese momento sin haber pulsado STOP).

Run the heart sigue la misma mecánica (sampleo tras sampleo) y pues… te quedas esperando por algo más hasta el min 2:41 (que es lo que dura).

Alexis Krauss (Rachel, infinity guitars, AB machines) se vuelve el pretexto para que este disco sea vendido como un sonido sensual de electro-rock (¡válgame! hasta donde llega la pretensión de ofrecerlo como rock). Crown on the ground se intenta disfrazar la mediocridad de esta pieza que imita tristemente a M.I.A. (¡Vaya! No creí que sería tan pronto para que alguien lo hiciera). “ah-ah-ahs” hasta la nausea; no es que Alexis desafine, al contrario, se le debería aprovechar para procurar mejores resultados.

Que la mayoría de tus canciones no pasen de los 3 min, no hace a tu álbum más difícil de criticar; sino, más vulnerable ¡Eso sí! Se agradece la consideración por no tener que escucharlo más tiempo. Por cierto, la única rescatable es la homónima (bueno, por lo menos no salieron blanqueados).

Amontonar estilos no te hace vanguardista sino un mediocre muy versátil.

Mando Diao – Never Seen the Light of Day – 2007

2011-01-10T10:08:00.005-06:00

Pongámoslo así:

Bring em in siempre formara parte del altar frenético.
A varios grupos les llega este momento.
No es nada personal.

En cuanto a Never seen the light of day: Es uno de los álbumes más decepcionantes y aburridos que he escuchado en los últimos 5 años. Desde If I don't live today, then I might be here tomorrow hasta la larguísima Dalarna.

Es todo.

Sons & Daughters - This Gift – 2008

2011-01-07T23:19:00.005-06:00

Disco hundido en la injusta discreción que provoca el estilo garagero, a pesar de haber sido producido por Bernard Buttler (¡Wikipedia! ¡ayuda a los que no lo conocen!).

Emprendiendo rápida y vigorosamente con Gilt complex, el estilo de estos hijos del buen garage se distingue por las demodulaciones vocales de su líder Adele Bethel.

Me parece increíble la facilidad con la que pasa de la pop Chains a la guitarrera y algo épica This gift, de todos modos hay mucho gozo en piezas como The nest, Darling, Flags, House in my head y Goodbye service.

Bueno, muy bueno.

Corona Capital 2010 – Sobreviviendo a la Ola Mutiladora.

2010-12-13T00:10:00.009-06:00

Suele pasar que, un festival con tan buen cartel, a veces te deja sin la oportunidad de ver a todas las bandas que te interesan con más atención o escucharlas con una reducida lista de canciones.
En esta primera edición tuve el infortunio de que Metric cancelara, 2 semanas antes; sin embargo, lo esencial era ver a los Pixies en su primera aparición.

El Corona Capital cumplió en lo administrativo (baños, cerveza, sincronización de las bandas y el sonido), en cuanto a lo musical… bueno, eso le correspondió a cada banda:

Le Butcherettes. Empezaron bien y a la tercera canción, el ánimo se desvaneció como empezó: muy rápido. El discurso feminista muy sobado, con la participación de Ximena Xariñana, que apareció para bailar y solo eso.

Dirty Karma. Otra banda que cree que cantando en ingles se abrirá más puertas, más rápido. Muy planos en su ejecución.

60 Tigres. No son malos, solo que… bueno tal vez un poco.

Minus the bear. Banda de Seattle, ninguna canción me pareció rescatable.

She’s a tease. Mucho sintetizador y pocas nueces.

Two door cinema club. Mejoraron un poco la música y el ambiente (yo diría que una barrita). Tienen que aflojarse más.

Flyleaf. Buena actitud, buena vocalista, aunque se encasillan al discurso metalero juvenil buena onda.

Furland. Protegidos de meme. Tienen talento, aunque les falta viscera.

Adanowsky. Posiblemente, el nuevo papanatas de la música indie en México (¡¡ten cuidado Juan son!!)

The temper trap. Gastaron innecesariamente tiempo con su intro, fuera de eso, tienen cualidades.

White Lies. Crearon mucha expectativa… Tienen que trabajar mucho.

Regina Spektor. Cumplió e incluso su participación le quito cierta monotonía al ambiente.

Echo & The Bunnymen. Ya no pude apreciar su música, nos quedamos estacionados en el Stage Corona (esperando a James) el sonido se mantenía para cada escenario, había presentaciones simultaneas.

Escenas perdidas (que no importaron):
Napoleon solo
Rey pila

Escenas perdidas (que se me escaparon):
Triangulo de Amor bizarro
Delphic Foals
The soft pack

JAMES. Lo pongo con mayúsculas, porque los señores de Manchester, se lucieron a pesar de haber tocado canciones nuevas, la energía con la que se presentaron provoco una enorme respuesta del público fan y no fan. Una de las pocas bandas con muchos años, que aun vibra en vivo; me convencieron esa noche, de su categoría.

Interpol. Aplastados por la emotividad de James y la potencia de los Pixies. Paul Banks y sus flemáticos compañeros evitan desde hace mucho, cruzar la barrera entre la ejecución y la improvisación. Muuuuy autocomplacientes.

PIXIES. Al terminar el turno de James, nos encontrábamos a unos privilegiados 10 metros del escenario, pero eso iba cambiar…

Mientras los empujones nos hacían dudar de nuestra fortaleza para sobrevivir la ultima parte del festival; algunos desesperados gritaban y exigían la primera aparición de los Pixies, a pesar de que Interpol se dio el lujo del encore, yo me decía “pobres ilusos, como si fueran a cortar a estos aunque nos estemos aburriendo”; entonces, surgió de entre sombras y las luces inferiores del Corona Stage: la silueta de David Lovering irrumpiendo como buen rockero desesperado por la convocatoria de sus fieles, sin importarle, si los presuntuosos se ofendían en ese instante.
Bone Machine fue el pretexto para arrebatar la atención de la masa incontenible, lo terrible del asunto es que la onda mutiladora nos arrojo a 150 metros de distancia, ya que los apretujones no nos dejaban otra salida, más que disfrutar de lejitos el resto de las canciones.

Setlist
Bone Machine
Wave of Mutilation
Holiday Song
Nimrod's Son
Here Comes Your Man
U-Mass
Crackity Jones
Mr. Grieves
Velouria
Dig For Fire
Break My Body
Monkey Gone To Heaven
# 13 Baby
Caribou
La La Love You
Something Against You
Broken Face
Isla de Encanta
Gouge Away
Debaser
Tame
Hey
Vamos

Encore
Where is My Mind?
Gigantic

Fue entonces en la ultimas notas de Gigantic que cada integrante daba las buenas noches junto con el español de Kim Deal, después de aullar con Where is my mind?, de reventar con Tame, invocar a Velouria y apreciar en vivo la magnitud de un disco como Doolittle.

El corona capital acumulo bastante calidad en su cartel, tal vez muy apretada en cuanto horarios y escenarios, existe el pretexto de la novatez de este país en cuanto este tipo de eventos; sin embargo, logró buenas cosas y nos hace esperar mejores resultados para su segunda edición.

Estamos...

2010-12-03T00:17:00.001-06:00

...reestructurando el blog:
andaba algo caido, esperamos regresar antes de que termine el 2010.
Aun queda bastante por recomendarles y advertirles.

Imagen creada por Luciernaga

Spoon en México– Polyforum Siqueiros 2010 – Testimonio de una discografía impecable.

2010-10-17T23:17:00.008-05:00

La primera vez que los texanos llegaron a México fue a principios del 2007 dentro del cartel del MX Beat; fue terrible haberme perdido ese evento, sobre todo por que estrenaban el Gagagagaga por esos días.

La noche propuesta para el Transference, dejaba un montón de dudas: ¿Tocaran algo del Girls can tell? ¿Kill the moonlight? ¿Gimme Fiction? ¿Es predecible la aparición de The beast & the dragon adored? ¿Abriran con The way we get by o Got nuffin o Small takes?

Britt Daniel con su desfachatez característica (ropa blanca y playera al revés) sale al centro del escenario con su acústica, para realizar poesía con Me and the bean provocándome el primer estremecimiento del (des)concierto. El grupo hace notar la pena de su gran ausencia por estas tierras, y se reserva mucho del Transference (solo tocaron: Written in reverse, Trouble comes running, Who makes your money y Nobody gets me but you); le da prioridad a su disco del 2007: Don’t make me a target, Ghost of your lingers (con una versión soberbia), You got your cherry bomb, Rhythm & soul, Underdog, Black like me, Finner feelings y Don’t you evah.

Una hipótesis que me he formulado: es que la música de Spoon no tiene marcas o tendencias por disco, lo que deja muy abierto su repertorio: Jonathon Fisk, Everything hits at once, I turn my camera on, Stay don’t go, The way we get by, I summon you e incluso se dieron tiempo para ejecutar Car Radio (del Serie of sneaks).

Para el encore, el lider de la banda se mostraba agotado; sin embargo, entusiasmado por el ambiente conquistado, ya se le empezaba a cerrar la garganta en Finner feelings pero nos concluyo al mismo nivel de cómo empezó.

Setlist:

Me and the bean
Small takes
Don’t make me a target
Stay don’t go
You got your cherry bomb
My mathematical mind
The ghost of your lingers
Who makes your money
Trouble comes running
I turn my camera on
Everything hits at once
Written in reverse
Don’t you evah
I summon you
Nobody gets me but you
Jonathon Fisk
The Underdog
Black like me

Encore:

Finner feelings
Car Radio
The way we get by
Rhythm & soul

Si alguien me hubiera pronosticado este setlist, lo habría tomado como broma; porque es demasiado incluyente con todas las etapas de su carrera; a decir verdad, los señores de Spoon son muy crueles: tocan tan bien y vertiginosamente en vivo, que siento pena ajena por aquellos que se atreven a sostener una guitarra y no tocarla como lo hace Britt Daniel (especialmente durante Jonathon Fisk).

Art Brut - It's a bit complicated - 2007

2010-08-29T02:53:00.016-05:00

Una forma poderosa de llamar tu atención por parte de una banda, incurre en la interpretación de la letra; aunque con estos ingleses: no es el caso.

Acá lo natural y dominante son las guitarras, tanto la rítmica como la principal, te encajan los riffs sin afectación o que se noten forzados, canciones con tanta destreza y sencillez como lo dejo demostrado el estilo de The Clash; en este compendio Art brut se mostro autentico con sus ambiciones y termina por ser un disco más que recomendable.

Recomendación Especial: Spoon en México 2010

2010-08-22T03:18:00.003-05:00

Garbage – Beautiful Garbage – 2001

2010-07-25T23:33:00.004-05:00

En el comienzo de una década que tuvo demasiadas expectativas y un gran número de desilusiones; Beautiful Garbage mostro el lado más flaco y mediocre: tanto en Shirley Manson como en la propuesta del resto del grupo.

Manson, además de cometer el gravisímo error de traicionar la imagen de Garbage (se pinto de guera insípida para la campaña), dejo dudas en la composición, aunque, hay mucha belleza entre toda esta basura de álbum.

Empecemos por lo negativo: Shut your mouth es como una versión barata de aquel primer Garbage (que era intimidador, en este caso es muy ramplón); Androgyny se me hace buena dentro de la experimentación y nada más; Can’t cry these tears parece interesante por su mordaz manera de hacer su balada melosa, pero falla al quedarse en lo plano de sus sampleos y guitarrazos inocuos; Till the day I die es de lo peorcito de la lista, hace un mix de rock y loops de las frases de Shirley como si fuera para un comercial de desodorantes; Cup of coffee parece sacado del pasado (suena bastante al Version 2.0), lo que levanta para mantener la curiosidad; Silence is golden estalla un poco de rock country, se desarrolla positivamente y nos deja los oídos bien abiertos para una de las mejores canciones del cuarteto Cherry lips difícilmente se podrá escuchar una combinación que alterna el pop y el grunge de forma tan perfecta.

Breaking up the girl otra de las mejor logradas por que aquí el riesgo se hace desde el alt-country con el pop; Drive you home ahí se queda como otro momento sentimental; Parade principia de nuevo el declive del álbum (verdaderamente intrascendente); Nobody loves you tiene una forma oscura con suspenso, Manson hace lo suyo y le queda muy bien; continua de forma terrorífica Untouchable (grosera en monotonía); So like a rose este proyecto termina con otra balada (de más de 6 minutos que bien podrían ser 4 a lo mucho) y nos quedamos desconcertados por tan caótica mutilación creativa.

Se rumoró que, la realización de este LP fue en un clima hostil entre los integrantes, que bien pudo provocar la separación de la banda. Lo que explica semejante inconsistencia en el estilo de la misma; a pesar de ello, la producción es impecable… suena muy bonito… cuando la prioridad de Garbage es la contraria.

Stars – In Our Bedroom After The War – 2007

2010-07-19T13:55:00.005-05:00

En la decada de los 00’s, se dio una propagación de bandas interesantes provenientes de Canada, muchas de ellas respaldadas por el fenómeno de culto conocido como Broken Social Scene.

Stars se desenvuelve con una ternura electropop, se columpia entre el murmuro y la cadencia que provocan muchos de sus beats, sin que todo sea miel, también le hacen al new wave platillero Take me to the riot, Midnight coward y hasta algo de funk The ghost of genova heights.

In Our Bedroom… se expresan distintas melodías, es lo que se puede admirar de este álbum, no es un pretexto de melancolía o de débiles intentos de vanguardia, que se dio mucho en la vanidad de los pseudo indies que conseguían un poco de atención; aquí hay canciones sencillas muy bien formadas y piezas enormes como Window bird y Bitches in Tokyo (extrañamente quedaron juntas) que hacen que esta producción sea entrañable… Así de fácil.

The Dears – Residencia en el pasagüero (2010) – 3 Queridas noches.

2010-05-16T04:54:00.002-05:00

Esta experiencia de 3 jornadas, algo abrumadora, algo desgastante; aunque, muy disfrutable en cuanto a la presentación del nuevo disco, ha dejado claro: que los de Montreal no vinieron a pasar el rato… en lo musical me refiero.

6 de Mayo – There is a path.

Me escabullo de forma inesperada del trabajo (son las 13 horas); rápidamente me lanzo a comprar el boleto que me faltaba (ya había a apartado para el 7 y 8).

19:00hrs. Me dispongo a salir para la CAPU, el trafico parece estar pesado, aunque, por ser jueves, no creo que haya bronca para entrar al DF.

22:00hrs. Aún sigo en la Av. Zaragoza; no sé sabe cuanto durará el embotellamiento, resuelvo por salirme del bus y tomar un taxi que me saque de ese caos.

22:45hrs. Después de que el taxista me dice, que se descompuso una línea del metro y de que el taxímetro marca 60 pesos, llego al pasagüero desanimado (tal vez, ya van a medio concierto), me topo con la ultima nota de Victoria Mil.

23:15hrs. Murray y compañía alistan su equipo, mientras reciben ovaciones y genuflexos.

23:45hrs. Comienza el debut de las canciones inéditas:

1. Omega

2. Blood

3. Chords

4. Thrones

5. Lamentation

7. Yesteryear

8. Suffering

9. Tiny Man

10. Kid

11. Unsung

12. Stompn

Con el nervio a flor de piel, tanto de parte de fans, como de los mismos Dears, la primera noche fue en la que el publico se mostro más considerado y culto, hasta el punto en que Krief y Lightburn bajaron del escenario y se mezclaron con la audiencia, sin empujones.

Murray volvió a impresionarme como lo hizo en el lunario, el poder de su voz, sigue permeando esa nostalgia, aunque esta vez solo nos quedaba atender sin hacerle coro. El detalle de la tocada fue con el monitor de Natalia, al parecer se le saturaba (varias veces hizo señas, no sabemos cuando se detuvo este problema).

7 de Mayo - It's like every book we've read and every film we saw.

El primer concierto termina cerca de la 1 de la mañana, ya no me da tiempo, tomar la ultima corrida de la TAPO a Puebla. Después de tomar la de las 4am, me decido a faltar al trabajo.

22:30hrs. Llego exactamente a ver a La Banderville, banda local que se mostro muy bien, con la única pretensión de disfrutar de la noche y el lugar que tenían como abridores (tuvieron sus fallas, pero, se rifaron tocando un cacho de Wake up). Una banda a la cual estoy dispuesto a seguirle.

23:50hrs. El setlist vuelve a tocarse, esta noche: con mayor ánimo y soltura por parte de los Dears, la entonación vibrante de Murray alcanzo su máximo. En lo personal fue el mejor concierto de las 3 desveladas, incluyendo el Encore

Encore:

13. The Second Part

14. You and I Are a Gang of Losers

15. Hate Then Love

16. Lost in the Plot

17. 22: The Death of All the Romance

La madrugada del 8 de Mayo, otra vez me quede hasta las 4.

8 de Mayo - Two days have passed.

De cierta manera, me las ingenio para cumplir con la agenda del sábado. Una patada futbolera, me hace llegar al pasagüero, arrastrando la pierna derecha y con solo seis horas dormidas dentro de las 48 anteriores.

22:45hrs. Aparece sobre el escenario On TV grupo pretensioso, sin contribución alguna, la verdad.

23:30hrs. Se atasca el recinto, muchos estúpidos se embriagan y se tambalean entre los que realmente cuidaron su lugar, además de que hubo otros idiotas que gritaban pidiendo canciones, en medio de la sesión del nuevo disco. Se dirá que esto no debió afectar el desempeño de los canadienses, pero… sí lo hizo.

Algo que debo declarar, que a muchos no les gustara y que nadie más comentara: 22 – The death of all the romance no la he podido disfrutar plenamente desde que Lightburn ha repartido los coros y la ha dejado en las gargantas zarrapastrosas de la audiencia. De verdad, no me ha gustado ninguna de las versiones que he presenciado.

A pesar de las fallas, de los detalles ya señalados y de algunos inconvenientes; The Dears sigue siendo una banda para disfrutarse en vivo, que se deja sentir en escena, sin llegar a la innecesaria pose. El nuevo LP se percibe muy bien, me parece que retoman el toque épico y estremecedor de su primera época, también hay que esperar como resulta el DVD de estas presentaciones; que por lo mientras, siguen retumbando en mi cabeza.

The Dears – Thank you, good night, sold out – 2004

2010-05-07T15:58:00.003-05:00

Si existe alguna evidencia hecha disco, de la pasión que desbordan los canadienses en una presentación, es la que se recibe en este recital.

Desde el arranque espectral de Autonomy, que avasalla a la versión de estudio, y revela de forma temprana a un Murray muy abrumado en el corazón, pero de voz penetrante, la consigna parece ser: conmover, lastimar y alentar.

C'était pour la passion ocasiona una nueva sensación para el que esta escuchando, de lo melódicamente expresivos que pueden ser los Dears; rápidamente el ambiente cambia y nos encontramos atendiendo la aflicción inevitable de End of Hollywood bedtime con un final prolongado pero acelerado en guitarras y teclados.

Who are you? Defenders of the universe agudiza el sentimiento de desconsuelo, y preparando el camino hacia 22: The death of all the romance donde Yanchak hace lo suyo y se adhiere a Lightburn en su obra más emblemática, en una ejecución que somete los sentidos de sus espectadores.

Aparece Warm and sunny days ralentizando el dolor al que se ha aventurado nuestra conciencia; Lost in the plot de las obligadas de cada concierto, por su optimismo dotado de belleza musical.

La ultima pieza, anecdotica, imprecisa en cuanto a su duración, nos deja aturdidos en un principio; sin embargo, a medida que los músicos entienden la circunstancia (dicen que Murray se queda impasible); improvisan hasta obtener una nueva oportunidad de concluir con Pinned together, falling apart la cual se conquista y se desvanece en el eco de Lightburn.

Un disco imprescindible, un ejemplo de lo que debe ser un concierto: palpitante y magnífico en la presencia.